Могильная стела Гегесо - Grave Stele of Hegeso

Фотография погребальной стелы, изображающая женщину со служанкой.
Надгробная стела Гегезо (около 410–400 до н. Э.) - один из лучших сохранившихся образцов аттических надгробных стел. Примерно с 450 года афинские надгробные памятники все чаще изображали женщин, поскольку их гражданское значение возрастало.

В Могильная стела Гегесо, скорее всего, скульптор Каллимах, известен как один из лучших чердаков могильные стелы сохранившиеся (в основном неповрежденные) сегодня. Датируется ок. 410 - ок. 400 г. до н.э.,[1] он полностью сделан из Пентелийский мрамор. Он составляет 1,49 м в высоту и 0,92 м в ширину в форме Найскос, с пилястрами и фронтон с участием пальметта акротерия. Рельеф, выставленный в настоящее время в Национальный археологический музей в Афины[1] (NAMA 3624) был найден в 1870 г. в г. Керамейкос в Афинах, где сейчас находится его точная копия.

Современные копии надгробий дочери Проксения Гегезо и Коройба.

В нынешнем состоянии он почти готов, но по краям восстановлен. В плинтус в основном сломалась, и на голове Хегесо есть небольшие повреждения.

В главном изображена зрелая афинская женщина (Hegeso) в хитон и гимация сидела на стуле, положив ноги на сложную подставку для ног. В левой руке она держит открытый пиксис, а справа от нее она держит кусок (отсутствующего) украшения, которое изначально было нарисовано, на которое она направляет свой взгляд. Напротив нее, слева, стоит служанка в тунике и головном уборе, который описывается как снуд или Саккос. Служанка представляет пиксис, на коленях Hegeso. На эпистиль есть эпитафия ΓΗΣΩ ΠΡΟΞΕΝΟ, в которой говорится, что покойной является Гегесо, дочь Проксения.

В общем, стелы можно рассматривать как ретроспективное погребальное искусство, которое обычно выражает идеалы социальной жизни общества через изображение бытовая сфера.[2] По сравнению с другим негражданским искусством ойкос (дома), например, не погребальная керамика с красными фигурами, стелы, очевидно, были более фиксированными / постоянными памятниками, выставлялись на открытом воздухе для всеобщего обозрения и строились семьей для определенного человека, что делало их намного более дорогими и эксклюзивными, чем керамика .[2] В то время как их среда, контекст и стиль ассоциируют стелы с полис (город), их иконография ойкос. Этот парадокс, а также видимость женщин на надгробиях побудили многих ученых сосредоточиться на анализе достоинств, присваиваемых разным полам на стелах.

План кладбища / исторический контекст

В начале V века до н.э. афиняне использовали более простой стиль указателей на могилах, и произошло резкое сокращение разницы в уровне благосостояния между отдельными людьми или семьями, что отражалось в погребальных принадлежностях. Смерть имела объединяющий фактор (каждый социальный класс был представлен в погребении в равной степени) до начала Пелопоннесская война в 431. Примерно в это же время скульпторы снова начали создавать надгробные памятники со значительным мастерством и качеством. Периболои, или ограждения семейных могил, чаще использовались в четвертом веке, чтобы подчеркнуть демократические чувства и семейные идеалы / ценности. Однако эти показные представления внезапно прекратились в 317 г., когда Деметриос Фалеронский запрещены любые более сложные мавзолеи.[3]Гробница периболоса имеет высокую стену, обращенную к дороге, которая по существу сохраняет насыпь земли, сложенную за ней. Передняя стена намного выше трех каменных стен, окружающих прямоугольную могилу, в которой находятся могилы и есть место для семейных собраний на похоронах или других торжествах по погибшим. Поскольку люди с улицы могли видеть только переднюю стену, семьи часто создавали фасад из тщательной и сложной каменной кладки, что также показано на рельефах надгробных указателей, которые выходили на улицу в ряд выше, сразу за передней стеной. Изнутри участка были видны только грубо обрезанные стелы. Клостерман проанализировал иконографию классических афинских надгробий в пределах сюжетов периболов и обнаружил, что эти стелы чаще всего не фокусируются на изображении умерших людей, а скорее отображают «идеальные роли семьи в контексте гражданского мира.[4]"

Как видно из современной копии в Керамейкосе, памятник Гегесо можно было бы рассмотреть в гробнице периболос, напротив Улицы гробниц слева от стелы Коройбоса из Мелиты, дема на западе Афин. Хотя на его розеточной стеле в надписи указаны только Коройбос, его сыновья и внук (возможно, до пяти поколений), большинство из них называют Хегесо женой Коройбоса. Двусмысленность в надписи и изображении могла быть целенаправленной, чтобы Хегесо мог увековечить память не только об одной женщине, но вместо этого представить качества всех безымянных жен потомков мужского пола со стелы Коройбос.[5] Поскольку афиняне измеряли уровень общественной ответственности, которую чувствовал гражданин перед полисом своими личными действиями, гражданин чувствовал бы желание создать стелы в периболоях (например, у Гегесо), чтобы выразить постоянную заботу о членах семьи, демонстрируя их вместе в ряд, соединяющий многочисленные поколения. Кроме того, размер и качество стелы Гегезо указывают на то, что ее семья была более богатой и важной, чем большинство других.[6]

Облегчение

Хотя рельеф Гегезо может показывать чисто домашнюю сцену, достоинства, которые он чтит, возможно, предназначались не только для личного потребления. Вместо того, чтобы просто прославлять индивидуальную жизнь определенных женщин, наличие стел, подобных стелам Гегезо, служит для определения женщины в признанных социальных рамках.[6] Начиная с 450 г. до н.э. афинские граждане (мужчины) имели гораздо больший личный интерес в демонстрации статуса его матери, отчасти из-за закона Перикла, согласно которому любой афинский гражданин должен иметь мать, которая была дочерью другого гражданина. Этот закон придавал большее значение роли женщин в деторождении (поскольку их дети позже выбирали надгробия), а также важности брака и семейных отношений, поскольку жениться на женщинах неафинского происхождения не поощрялось. Хотя закон о гражданстве Перикла ничего не изменил с точки зрения ролей или свобод женщин, он кодифицировал их место в иерархии всего полиса, что могло быть основным мотивом для афинян в то время представлять такие личные семейные добродетели на публике. просмотренные стелы[6]

Hegeso

Крупный план реплики)

Внешность

Хитон и гиматия Гегезо прозрачны, но не цепляются за нее с какой-либо эротической внушительностью.[3] У нее короткие волосы, завязанные в саккос или снуд. Эта сложная прическа, основанная на фидианской модели Афродиты,[7] показывает свое превосходство над своей служанкой, у которой более простая прическа. Одежда и волосы Hegeso подчеркивают ее юную красоту и сексуальность.[6]

Позиция

Хотя сидячая поза Гегесо, скорее всего, была задумана как натуралистическое изображение домашней обстановки, на самом деле она относится к широко распространенному обычаю поклонения предкам, когда умерший смертный превращается в бога нижнего мира для своих потомков.[8] Таким образом, Гегесо можно было рассматривать как богиню, а ее служанку - как приближающуюся прихожанку с подношением пиксиса. На других подобных рельефах наследник - слуга прошлого, и ему можно было поклоняться по-разному, будь то патетическая процессия, присевшая собака или птица по обету.[8] Сходство всех этих изображений указывает на общую тему поклонения предкам. Тем не менее, эта традиция имеет пелопоннесское происхождение, что также предполагает, что афинский скульптор не имел в виду такую ​​аналогию.[8]

Горничная

Служанка Хегесо является символом статуса и свободы Хегесо, и эти две вещи контрастируют тем, насколько более сложным в стиле являются волосы и одежда Хегесо (с большим количеством складок). Хитоновые одежды с длинными рукавами не были редкостью для слуг в греческой скульптуре или росписи ваз. По словам Баркера,[9] однако служанка Хегесо, кажется, носит два хитона вместе, один из которых имеет более длинный рукав более тонкой текстуры и проходит через верхнюю одежду размером с руку.

Объекты

Мебель

Гегезо сидит на клисмос стул с тонкими элементами, и ставит ноги в сандалиях на изящную подставку для ног перед собой.[10] Подставки для ног, особенно те, что изображены столь же художественно, в Древней Греции можно было рассматривать как знак ранга.[11] Как Бертон[6] Примечания, наличие стульев не обязательно указывает на домашнюю обстановку, но определенно на внутреннюю обстановку. Однако в сочетании с подставкой для ног, которая еще больше подчеркивает богатство Хегезо, мебель в этой сцене указывает на домашнюю сцену и, кажется, уважает личные добродетели в ойкос.

Pyxis

Контейнер, который держит Хегесо, обычно ассоциируется с женщинами и свадьбами (как подарок невесте).

ювелирные украшения

Вероятно, самым поразительным объектом на рельефе является ювелирный предмет, который Хегесо, кажется, вытаскивает из пиксиса, поскольку и она, и ее служанка, кажется, почти ошеломлены этим. Тот факт, что он сейчас отсутствует, заставляет еще больше сосредоточиться на пустом пространстве и задаться вопросом, как оно на самом деле выглядело или могло представлять. Однако художник, скорее всего, пытался привлечь внимание не к украшению, а к самому акту украшения. Он хотел бы выразить чисто домашнюю сцену Гегесо, типичной афинской женщины, одевающейся для выхода или приема гостей (а не для того, чтобы навсегда покинуть дом после смерти, как это можно интерпретировать сентиментально).[10]

Очевидно, стела, изображающая украшающую себя женщину, контрастирует со сценами женской индустрии. Тема украшения могла быть связана с приданым, которое отец женщины должен был предоставить ей, чтобы выйти замуж.[2] Таким образом, стела продемонстрирует способность Хегесо вносить экономический вклад в ее будущее. ойкос из-за характера ее привязанности к своей семье и ее имуществу. В конце концов, брак - это важный способ для мужчин наладить связи друг с другом внутри и за пределами полис.[6] Следовательно, сцена украшения будет не только отражать богатство и статус семьи, но и отмечать ее способность продолжать поддерживать полис в целом, несмотря на индивидуальную смерть (и).[6]

Стиль

Тихое созерцание, проявляющееся в фигурах Гегезо и ее служанки, было обычным явлением на всех надгробных рельефах V века до нашей эры.[7] По словам Митчелла,[11] эта «просто тень эмоции» отражает отсутствие индивидуальности и по своему выражению напоминает фриз Парфенона. Персонажи благородны и красивы, но без привязанности к объекту, на который они направляют свой взгляд (предположительно, ювелирное изделие). Однако Бюитрон-Оливер[7] отмечает, что идеализированные фигуры на фризе Парфенона уступили место более реалистичной драпировке около 400 г. до н.э., как это видно на рельефе Hegeso. Эти новые тенденции привели к классической скульптуре, в которой был распространен «суровый стиль». В течение этого раннего классического периода скульпторы и художники наделяли свои работы чувством серьезности, чтобы передать ощущение софросинья[7]

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б "Periodo presocrático". Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Архивировано из оригинал 21 июня 2013 г.. Получено 28 июн 2018.
  2. ^ а б c Лидер, Р. (1997). «Смерть не разделена: пол, семья и состояние на классических афинских надгробных стелах». Американский журнал археологии. 101 (4): 683–699. Дои:10.2307/506830.
  3. ^ а б Уитли, Дж. (2001). Археология Древней Греции. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  4. ^ Клостерман, В. (2007). «Семейная идеология и семейная история: функция надгробных указателей в классических гробницах аттического перибола». Американский журнал археологии. 111 (4): 635. Дои:10.3764 / aja.111.4.633.
  5. ^ Клостерман, В. (2007). «Семейная идеология и семейная история: функция надгробных указателей в классических аттических гробницах перибол». Американский журнал археологии. 111 (4): 633–652. Дои:10.3764 / aja.111.4.633.
  6. ^ а б c d е ж грамм Бертон, Д. (2003). «Общественные памятники, личные добродетели: женщины на классических афинских надгробных памятниках». Смертность. 8 (1): 20–35. Дои:10.1080/1357627021000063106.
  7. ^ а б c d Буитрон-Оливер, Диана (1992). Греческое чудо: классическая скульптура на заре демократии (V век до нашей эры). Вашингтон: Национальная художественная галерея.
  8. ^ а б c Verrall, M.G .; Харрисон, Дж. Э. (1890). Мифология и памятники древних Афин: перевод части «Аттики» Павсания. Лондон: Macmillan and Co.
  9. ^ Баркер, А. (1924). "Костюм слуги на надгробии Гегесо". Американский журнал археологии. 28 (3): 290–292. Дои:10.2307/497745.
  10. ^ а б Карпентер, Р. (1950). «Традиции и изобретения в аттических рельефах». Американский журнал археологии. 54 (4): 323–336. Дои:10.2307/501004.
  11. ^ а б Митчелл, L.M.W. (1905). История античной скульптуры. Нью-Йорк: Додд, Мид и Ко, стр. 499–501.
Источники
  • Баркер, А. (1924). Костюм слуги на надгробии Гегесо. Американский журнал археологии, 28 (3), 290-292.
  • Буитрон-Оливер, Д. (1992). Греческое чудо: классическая скульптура на заре демократии (V век до нашей эры). Вашингтон: Национальная художественная галерея.
  • Бертон, Д. (2003). Общественные мемориалы, личные добродетели: женщины на классических афинских надгробиях. Смертность, 8 (1), 20-35.
  • Карпентер, Р. (1950). Традиции и изобретения аттических рельефов. Американский журнал археологии, 54 (4), 323-336.
  • Клостерман, W.E. (2007). Семейная идеология и семейная история: функция надгробных указателей в классических аттических гробницах периболо. Американский журнал археологии, 111 (4), 633-652.
  • Кальцас, Н. (2002). Скульптура в Национальном археологическом музее в Афинах. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  • Лидер, Р. (1997). Смерть не разделена: пол, семья и состояние на классических афинских надгробных стелах. Американский журнал археологии, 101 (4), 683-699.
  • Митчелл, L.M.W. (1905). История античной скульптуры. Нью-Йорк: Додд, Мид и Ко.
  • Верралл, М. И Харрисон, Дж. Э. (1890). Мифология и памятники древних Афин: перевод части «Аттики» Павсания. Лондон: Macmillan and Co.
  • Уитли, Дж. (2001). Археология Древней Греции. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка