Happy End (группа) - Happy End (band)

Счастливый конец
Счастливый конец в сентябре 1971 года. Слева направо: Эйити Отаки, Харуоми Хосоно, Сигеру Судзуки и Такаши Мацумото.
Happy End в сентябре 1971 года. Слева направо: Эйити Отаки, Харуоми Хосоно, Сигэру Сузуки и Такаши Мацумото.
Исходная информация
Также известный какBlue Valentine
ИсточникТиёда, Токио, Япония
ЖанрыФолк-рок, психоделический рок[1][2]
Активные годы1969–1972
1973, 1985, 2015
ЭтикеткиURC, Беллвуд /король
Связанные актыАллея жестяных банок, Нобуясу Окабаяси, Април Дурак
Прошлые участникиХаруоми Хосоно
Эйити Отаки
Сигэру Сузуки
Такаши Мацумото

Счастливый конец (Японский: は っ ぴ い え ん ど, Хепберн: Хаппи Эндо) был японец фолк-рок группа действовала с 1969 по 1972 год. Харуоми Хосоно, Такаши Мацумото, Эйити Отаки и Сигэру Сузуки новаторское звучание группы считалось авангард большинству японцев того времени. Они считаются одними из самых влиятельных художников в Японская музыка.[3] MTV описал музыку Happy End как "рок с психопат пятна по краям ".[2]

История

Карьера

В октябре 1969 года Харуоми Хосоно и Такаши Мацумото сформировали группу под названием Blue Valentine. (ヴ ァ レ ン タ イ ン ・ ブ ル ー) сразу после их предыдущего психоделический рок группа Apryl Fool распалась. В марте 1970 года Хосоно, Мацумото и Сигеру Судзуки внесли свой вклад в альбом Кэндзи Эндо. Нияго. Группа сменила название на Happy End и выступила в качестве разогрева для Нобуясу Окабаяси, выступая на его альбоме Миру Мэй ни Тобе.[4] Группа начала запись собственного альбома в апреле 1970 года.

Их одноименные дебютный альбом (написано по-японски как は っ ぴ い え ん ど) был выпущен в августе на экспериментальном лейбле URC (Underground Record Club).[5] Этот альбом стал важным поворотным моментом в истории японской музыки, так как он вызвал то, что было известно как «японоязычный рок-спор». (ja: 日本語 ロ ッ ク 論争, Нихонго Рокку Ронсо). Состоялись широко разрекламированные дебаты между видными деятелями Японский рок индустрии, особенно участники Happy End и Юя Учида относительно того, является ли рок-музыка, исполняемая полностью на японском языке, устойчивой. Раньше почти вся популярная рок-музыка в Японии исполнялась на английском языке. Успех дебютного альбома Happy End и их второго, Каземачи Роман выпущенный годом позже, доказал устойчивость японоязычного рока в Японии.[6]

Для их третьего альбома, также названного Счастливый конец (на этот раз написано в Латинский алфавит ), они подписались с King Records и записан в 1972 г. в Лос-Анджелес с Парки Ван Дайк производство.[5] Хотя позже Хосоно охарактеризовал работу с Парксом как «продуктивную», альбомные сессии были непродолжительными, и участники Happy End были разочарованы своим видением Америки, которого они ожидали.[7] Языковой барьер наряду с противодействием между персоналом студии в Лос-Анджелесе и Happy End также был очевиден, что еще больше расстроило группу.[8] Эти чувства были переданы в заключительном треке "Sayonara America, Sayonara Nippon", который получил некоторую помощь от Парков и Маленький подвиг гитарист Лоуэлл Джордж.[9] Как объяснил Мацумото: «Мы уже отказались от Японии, и с [этой песней] мы прощались и с Америкой - мы не собирались принадлежать никакому месту».[7] Хотя группа официально распалась 31 декабря 1972 года, альбом был выпущен в феврале 1973 года.[3] Их последний концерт состоялся 21 сентября 1973 года под названием City -Last Time Around, с концертным альбомом шоу, выпущенным как Живой счастливый конец в следующем году.

Пост-деятельность

После распада все четыре участника продолжили работать вместе и вносить свой вклад в сольные альбомы и проекты друг друга. Хосоно и Судзуки образовали Tin Pan Alley с Масатака Мацутоя до того, как Хосоно начал пионерскую электронную музыку Оркестр желтой магии и Сузуки продолжил работу как гитарист и сольный музыкант. Мацумото стал одним из самых успешных авторов текстов в стране, а Отаки работал автором песен и сольным исполнителем, выпустив один из самых продаваемых и популярных альбомов Японии. Долгий отпуск в 1981 году. Happy End воссоединились для разового выступления на International Youth Anniversary All Together Now. (国際 青年 年 記念 ВСЕ ВМЕСТЕ СЕЙЧАС) концерт 15 июня 1985 года, который был выпущен как концертный альбом Счастливый конец позже в том же году.

Альбом под названием Happy End Parade ~ Дань Happy End ~ и состоящий из каверов на их песни разных исполнителей, был выпущен в 2002 году. Хосоно участвовал в выборе авторов и в создании кавера Кичелл на «Shin Shin Shin», Мацумото определил обложку и название, а Судзуки участвовал в кавер-версии песни Ёити Аояма « Хана Ичи Монме ".[10] В 2003 году их песня «Kaze wo Atsumete» появилась в американском фильме. Утрачено при переводе и дальше его саундтрек.[11]

Эйити Отаки умер 30 декабря 2013 г. расслаивающая аневризма в возрасте 65 лет.[12] За трибьют-альбом 2015 года Каземачи Аймашов ознаменование 45-летия Мацумото как автора текстов, Мацумото, Хосоно и Судзуки записали ранее не издававшуюся песню Happy End "Shūu no Machi" (驟雨 の 街).[13] К этой же годовщине прошел специальный двухдневный концерт в Токийский международный форум 21–22 августа 2015 г. с участием множества артистов.[14] Мацумото, Хосоно и Судзуки открывали каждый день исполнением «Нацу Нандесу» и «Хана Ичи Монме», за которым сразу следовало «Хайкара Хакучи» с Мотохару Сано. Они также закрыли шоу "Shūu no Machi" и, наконец, "Kaze wo Atsumete" вместе с другими артистами.[15]

Наследие

Happy End считается первым рок-исполнителем на японском языке.[3][5] По словам музыкального критика Яна Мартина, они первыми разработали стиль написания песен, в котором тексты на японском языке сочетаются с западным фолк-роком в односложной однотонной ритмической форме.[16] В 2012 году Майкл К. Бурдагс писал: «Для Мацумото японский язык был, прежде всего, источником сырья для экспериментов. [...] для Happy End японский язык функционировал не как хранилище традиций или идентичности, а как отчужденный и отчуждающий язык - источник шума ».[17]

Музыка Happy End была названа одним из истоков современного "J-pop ", при этом каждый участник продолжает вносить свой вклад в ее развитие после распада группы.[18] Группа также считается прародительницей того, что впоследствии станет "Городская поп-музыка " стиль.[2][19][20]

В 2003 году они были ранжированы HMV Япония под номером 4 в их списке 100 самых важных японских поп-исполнителей.[3] Отаки и Хосоно также фигурируют в списке как сольные исполнители, занимая 9 и 44 места соответственно.[21][22] В сентябре 2007 г. Rolling Stone Япония названный Каземачи Роман величайший японский рок-альбом всех времен.[23] Он также был назван номером 15 на Подпрыгивать's 2009 список из 54 Стандарт Японские рок-альбомы.[24]

Влияние Happy End привело к тому, что их стали называть "японскими Битлз ".[18]

Члены

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • Живой счастливый конец (ラ イ ブ ・ は っ ぴ い え ん ど, Райбу Хаппи Эндо, записано 21.09.1973, выпущено 15 января 1974 г.)
  • Счастливый конец (записано 15.06.1985, выпущено 5 сентября 1985 г.)
  • Happy End Greeeatest Live! На сцене (は っ ぴ い え ん ど НАИЛУЧШИЙ ЖИВОЙ! НА СЦЕНЕ, записано 12.04.77, 07.08.71, 14.04.71, выпущено 15 июля 1986 г.)
  • Хэппи-энд вживую на сцене (は っ ぴ い え ん ど ЖИТЬ НА СЦЕНЕ(записано 09.08.77, 21.08.71, 14.04.71, 07.08.71, выпущено 25 августа 1989 г.)

Сборники

  • City - Happy End Лучший альбом (ГОРОД ／ は っ ぴ い え ん ど ベ ス ト ・ ア ル バ ム, Шити / Хаппи Эндо Бесуто Арубаму, 1973)
  • Одиночные игры (シ ン グ ル ス, Шингурусу, 1974)
  • Счастливый конец (は っ ぴ い え ん ど HAPPY END, 1993, бокс-сет)
  • Коробка счастливого конца (は っ ぴ い え ん ど КОРОБКА, Коробка Happī Endo, 2004 г., бокс-сет)
  • Шедевр хэппи-энда (は っ ぴ い え ん ど マ ス タ ー ピ ー ス, Хаппи Эндо Масутапису, 2014, бокс-сет)

Одиночные игры

  • "Дзюни Гацу но Аме но хи" (１２ 月 の 雨 の 日, 1 апреля 1971 г.)
  • "Хана Ичи Монме" (花 い ち も ん め, 10 декабря 1971 г.)
  • "Сайонара Америка, Сайонара Ниппон" (さ よ な ら ア メ リ カ さ よ な ら ニ ッ ポ ン, 25 февраля 1973 г.)
  • «Ашита Тэнки ни Нааре» (あ し た て ん き に な あ れ, 26 ноября 1999 г.)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Листать детские картинки Рока". The Japan Times. 2 декабря 2014 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  2. ^ а б c "Последние (возрожденные) музыкальные шумихи Японии, поп-музыка нового города". MTV81. 29 января 2016 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  3. ^ а б c d «100 лучших японских поп-исполнителей - №4». HMV Япония (на японском языке). 27 ноября 2003 г.. Получено 6 сентября, 2011.
  4. ^ "は っ ぴ い え ん ど プ ロ フ ィ ー ル". HMV Япония (на японском языке). Получено 5 января, 2015.
  5. ^ а б c "Счастливый конец". Japrocksampler. Получено 25 апреля, 2013.
  6. ^ TJ Mook Kike! Densetsu no Nihon Rokku 1969-79 TJ MOOK 聴 け!伝 説 の 日本 ロ ッ ク 1969-79 гг. [TJ Mook Kike! Легендарный японский рок 1969-79]. Takarajima Press. 2004. с. 33. ISBN  4-7966-3862-8.
  7. ^ а б Бурдагс, Майкл К. (18 октября 2011 г.). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: геополитическая предыстория J-Pop. Columbia University Press. С. 176–177. ISBN  978-0-231-53026-2. Получено 18 августа, 2013.
  8. ^ Хейворд, Филип (1999). Расширяя горизонты: экзотика в послевоенной популярной музыке. Издательство Джона Либби. п. 120. ISBN  978-1-86462-047-4.
  9. ^ Лимниус, Михалис (22 мая 2013 г.). «Художник-версалит Ван Дайк Паркс рассказывает о Битах, Горациусе, Синатре, Пифагоре, Рая Кудере и 60-х». Blues.gr. Получено 18 августа, 2013.
  10. ^ "ス ピ ッ 、 く グ ミ ら 参加 の は っ え ん ど ト リ ト ル バ ム 初 配 信！" (на японском языке). Клуб удобства культуры. 18 марта 2015 г.. Получено 7 января, 2016.
  11. ^ "Bande originale: Трудности перевода". EcranLarge. 18 августа 2005 г.. Получено 23 марта, 2008.
  12. ^ "大 瀧 詠 一 さ ん 急死 65 歳「 幸 せ な 結 末 」な ど ヒ ッ ト 曲". Асахи Симбун (на японском языке). 31 декабря 2013 г. Архивировано с оригинал 23 ноября 2014 г.. Получено 20 октября, 2015.
  13. ^ "作詞 活動 45 周年 松本 隆 ワ ー ル ド を 草野 ・ 和 義 ・ YUKI ら 歌 う". Орикон (на японском языке). 3 мая 2015 г.. Получено 8 января, 2016.
  14. ^ "作詞 家 ・ 松本 隆 45 周年 記念 2days 公演 決定 元 は っ ぴ い え ん ど 3 人 ら 豪華 歌手 集結". Орикон (на японском языке). 14 мая 2015 года. Получено 7 января, 2016.
  15. ^ "松本 隆 、 45 周年 公演 で 細 野 晴 臣 & 鈴木 茂 に 感謝「 素 晴 ら メ ン バ ー 」". Орикон (на японском языке). 21 августа 2015 г.. Получено 7 января, 2016.
  16. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 54. ISBN  978-1-937220-05-1.
  17. ^ Бурдагс, Майкл К. (2012). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: геополитическая предыстория J-pop. Издательство Колумбийского университета. С. 173–74. ISBN  978-0-231-15874-9.
  18. ^ а б "究 極 の ビ ー ト ル 賞 ー ト ル ズ が 与 え た も の". Орикон (на японском языке). 21 июня 2006 г.. Получено 8 мая, 2013.
  19. ^ «Возрождение городской поп-музыки - это тенденция в буквальном смысле слова». The Japan Times. 5 июля 2015 г.. Получено 9 января, 2016.
  20. ^ "シ テ ィ ー ポ ッ プ 勢 の ベ ス ト 盤！" [Альбомы лучших хитов музыкантов City Pop!] (На японском языке). HMV Япония. 4 июля 2005 г.. Получено 7 января, 2016.
  21. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №9». HMV Япония (на японском языке). 22 ноября 2003 г.. Получено 13 января, 2016.
  22. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №44». HMV Япония (на японском языке). 18 октября 2003 г.. Получено 13 января, 2016.
  23. ^ Линдси, Кэм (14 ноября 2007 г.). «Наконец-то!» В списке 100 лучших японских рок-альбомов всех времен. Воскликните!. Получено 30 августа, 2020.
  24. ^ "日本 の ロ ッ ク ・ ス タ ン ダ ー ア ル バ ム 54 (6)". Tower Records. 3 июня 2009 г.. Получено 20 февраля, 2018.