Гарри Боуден - Harry Bowden

Гарри Боуден
Фотография Гарри Боудена.jpg
Гарри Боуден сидит рядом с картиной, ок. 1940 г.
Родившийся
Гарри Клинтон Боуден

(1907-02-09)9 февраля 1907 г.
Лос-Анджелес
Умер16 января 1965 г.(1965-01-16) (57 лет)
Саусалито, Калифорния
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник
Супруг (а)Ф. Лоис Боуден

Гарри Боуден (1907–1965) был абстрактным художником, который жил и работал как в Нью-Йорке, так и в Калифорнии. Он участвовал в групповых и персональных выставках в Манхэттене и Сан-Франциско и был одним из основателей Американские абстрактные художники. Он известен как полностью абстрактными, так и репрезентативными работами, но последние преобладают. Однажды он сказал, что художник должен охватить множество идей, символов, форм, тонов и цветов и посредством метаморфоз превратить их в новую вещь - картину, имеющую собственную жизнь.[1] Занявшись фотографией в середине карьеры, он стал известен своими фотографиями не меньше, чем станковыми работами.

Ранняя жизнь и обучение

Боуден родился в Лос-Анджелесе в 1907 году. В 20 лет учился в Художественный институт Отиса а также в частном порядке под руководством Дж. Фрэнсиса Смита.[2][примечание 1]

В 1927 или 1928 году он отправился в Нью-Йорк и снял комнату в пансионате в Линкольн-сквер Район Манхэттена, район, который был назван «Новой Богемией», когда в первые два десятилетия 20-го века здесь собирались начинающие артисты, писатели и практики исполнительского искусства.[4] В 1928 и 1929 годах учился в Национальная академия дизайна и Лига студентов-художников.[1]

Впоследствии Боуден вернулся в Лос-Анджелес и устроился на работу в рекламное агентство.[5] В 1931 году в летнем классе, который вел Ганс Хофманн на Калифорнийский университет в Беркли, помогло ему решить его неуверенность в том, чтобы стать профессиональным художником.[1] В 1932 г. поступил в Художественный институт Chouinard в Лос-Анджелесе, и в том же году ему дали персональную выставку в галерее Пола Элдера в Сан-Франциско.[6]

Карьера в искусстве

«Художник, который изображает только геометрическое расположение цветных форм, которые он имеет в виду, вносит не что иное, как художник, который пытается копировать природу. Они показывают нам возможности картины, но не выполняют обещания.

Заявление в каталоге выставки с участием Гарри Боудена, Джорджа Макнила и Альберт Суинден в Новой школе социальных исследований, 1940.[1]

В 1934 году Боуден вернулся в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение у Хофманна.[1] В сентябре он участвовал в групповой выставке в Галерее современного искусства.[7][заметка 2] В следующем году он стал ассистентом студии в Школе изящных искусств, которой тогда руководил Хофманн, на 57-й Ист-стрит в галерейном районе Манхэттена.[1] Он также присоединился к недавно созданной Федеральный художественный проект и начал получать плату за фрески, которые он рисовал как федеральный служащий.[11] Одна из первых комиссий объединила Боудена с шестью другими художниками в качестве помощников Фернан Леже в проекте по созданию фресок для Французская линия терминал на Манхэттене.[заметка 3] Однако росписи так и не вышли за пределы стадии разработки концепции, поскольку проект был отменен через несколько недель после его начала.[12] В 1937 и 1938 годах Боуден сделал две фрески для жилого дома с низким доходом под названием Дома Вильямсбург в Бруклине.[1][примечание 4]

В 1936 году он был одним из 30 членов-учредителей Американские абстрактные художники, некоммерческая организация, созданная для продвижения абстрактного искусства и с помощью выставок предоставляет художникам возможность показать свои работы потенциальным покупателям.[14] После присоединения он часто выставлялся на выставках организации. В том же году он также начал участвовать в групповых выставках двух аналогичных организаций: Salons of America и Artists Gallery. Один раз выставлялся на выставке Салона (1936) и много раз на выставках в Галерее художников.[примечание 5] В конце 1930-х - начале 1940-х годов он также показал в галерее Рейнхардта, Галерея Иган, а Новая школа социальных исследований в Манхэттене.[1] Ранние персональные выставки включали выставку 1936 года в Театр на 8-й улице в Гринвич-Виллидж и выставка 1938 года в Галерее художников.[6][17] В 1941 году ему дали вторую персональную выставку в Галерее художников.[18]

Примерно в 1940 году Боуден занялся фотографией как расслабляющим способом восстановить силы после сеанса рисования. Позже он сказал, что будет проводить послеобеденное время с фотоаппаратом после утра за мольбертом.[19] В 1950-х годах он считался профессионалом как в живописи, так и в фотографии, и его фотографии сейчас хранятся в постоянных коллекциях музеев, таких как Нью-Йоркский. музей современного искусства.[20][21]

В 1942 году Боуден переехал в Саусалито, Калифорния В военное время устроился на работу слесарем.[22] В конце войны он начал проводить несколько месяцев в году в Нью-Йорке, продолжая жить в Калифорнии.[1]

В 1945 и 1950 Боуден участвовал в ежегодных выставках в Художественная ассоциация Сан-Франциско и он продолжал выставляться в музеях и галереях Сан-Франциско на протяжении 1950-х годов.[23][24] В 1947 году он также начал регулярно показывать свои работы в Библиотека Саусалито.[25] В том же году он получил награду за картину с изображением гавани Саусалито под названием «Старый город в бухте», а в 1949 году получил награду за одну из своих фотографий.[24][26]

В 1948 году он преподавал цвет, анатомию и рисунок в Калифорнийская школа изящных искусств.[27] Через год он переехал из Саусалито в соседний Марин Сити.[26] В марте 1955 года он показал масла на персональной выставке в Восточной и Западной галерее в Сан-Франциско, а в августе он показал фотографии на персональной выставке в Калифорнийском дворце Почетного легиона.[19][28]

После переезда в Калифорнию Боуден периодически возвращался в Нью-Йорк, чтобы навестить друзей и вести дела с галеристами, но сохранил свой постоянный дом в Марин-Сити до своей смерти в 1965 году.[1]

Художественный стиль и критический прием

Гарри Боуден, Абстрактная композиция, желтый фон, 1937, акварель и гуашь, 8 1/2 x 7 дюймов
Гарри Боуден, Растение на столе, около 1936 г., гуашь, 12 х 9 дюймов
Гарри Боуден, Фернан Леджер, графит, 16 1/2 x 14 дюймов
Гарри Боуден, "Дети улицы", Мексика, 1941, серебряно-желатиновый отпечаток, 9 3/4 x 7 3/4 дюйма

Боуден работал маслом, гуашью, графитом, акварелью и смешанной техникой. Большинство предметов достаточно малы, чтобы их можно было сделать на мольберте. В 1930-х годах он изучал художников-кубистов, и затем в его стиле проявилось некоторое влияние кубизма.[1] В этот период он делал как репрезентативные, так и нерепрезентативные работы. В 1941 году один критик отметил, что к тому времени он перерос свою склонность к чистой абстракции.[18] Два года спустя другой критик похвалил этот поворот к полуабстракции.[29] Каталог выставки 1940 года, в котором участвовал Боуден, содержит заявление, выражающее его точку зрения. В нем говорится: «Картина включает в себя множество идей, символов, форм, тонов и цветов, но все они превращаются в нечто новое. Метаморфоза делает картину реальной - дает ей собственную жизнь».[1] В 1947 г. Ад Рейнхардт написал краткую инструкцию по оценке абстрактного искусства, в которой он сказал: «Как и во многих современных картинах, мы видим в работах де Кунинга и Боудена то, что может показаться« схематичностью »и« незавершенностью », которые не только показывают реальный процесс. творения, но просит зрителя «завершить» и «закончить» картину в акте взгляда ».[30] В интервью 1955 года Боуден сказал, что зрителю не следует сосредотачиваться на предмете картины. «Главное - концепция», - сказал он. «Как в музыке, вы играете тему вокруг предмета».[28]

Абстрактная композиция Боудена на желтом фоне (1937 г.), показанная слева, является примером его чистого абстракционистского стиля. Его «Растение на столе» (1936), показанное справа, является примером его полуабстракционистского стиля. Эскиз Фернана Легера (1936), показанный справа, является примером его техники рисования. Фотография беспризорных детей в Мексике (1941 г.), показанная справа, является примером его фотографии.

Как фотограф, Боуден сделал много снимков нью-йоркских художников, которые были его друзьями, включая Виллема де Кунинга (1946, 1951), Эда Рейнхардта (1959), Джексон Поллок, и Ли Краснер (1949). Он также делал фотографические портреты Эдвард Вестон (1951), Имоджен Каннингем (1955) и другие выдающиеся деятели искусства. На его фотографиях, сделанных на открытом воздухе, изображены обнаженные на пляже или в пустыне, а также городские пейзажи и пейзажи.[31] Он редко или никогда не работал в цвете, а его полутоновые работы имели тенденцию рисовать текстуры и узоры и использовать игру света.[28][31]

Личная жизнь и семья

Боуден родился 9 февраля 1907 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его звали при рождении Гарри Клинтон Боуден.[32] Хотя он не называл себя Гарри Клинтоном-младшим, он и его отец носили то же имя.[33] Гарри Клинтон Боуден (старший) родился 17 июня 1879 г. в г. Провиденс, Род-Айленд и умер 20 января 1963 года в Лос-Анджелесе.[33][34] Он зарабатывал на жизнь самозанятым изготовителем штампов для производителя оборудования для упаковки фруктов.[33][35] Матерью Боудена была Сина Х. Боуден, родившаяся в Канзасе примерно в 1889 году. У Боудена был брат Дейл С. Боуден (родился примерно в 1913 году).[36] Боуден был женат на женщине по имени Лоис и известной как Лоис Боуден.[31] На мемориальной доске Боуден и ее имя написано «Ф. Лоис».[37]

Примечания

  1. ^ Некоторые источники называют школу Лос-Анджелесским институтом искусств. Предположительно это относится к Художественному институту округа Лос-Анджелес. Художественный институт Отиса получил это название в 1954 году. Когда он открылся в 1916 году, институт назывался Художественным институтом Отиса при Музее истории, науки и искусства Лос-Анджелеса, или для краткости «Художественным институтом Отиса». В 1961 году он стал Институтом искусств Отиса округа Лос-Анджелес, а в 1978 году, когда округ отказался от поддержки, он стал Институтом искусства Отиса Школы дизайна Парсонса. Когда Парсонс отказался от поддержки, она превратилась в Школу искусства и дизайна Отиса, и теперь ее называют школой дизайна. Колледж искусств и дизайна Отиса.[3]
  2. ^ Галерея современного искусства в Нью-Йорке открылась в 1929 году. Возглавляемая Эмили Фрэнсис, она стремилась «представить публике работы зрелого художника, независимо от его финансового, социального или расового положения».[8] Это была первая галерея, в которой были представлены работы Марк Тоби, Марк Ротко, Луи Шанкер, Стэнли Твардович, и другие известные художники.[9][10]
  3. ^ Шесть других художников были Байроном Брауном, Джордж Макнил, Виллем де Кунинг, Бэлкомб Грин, Мерседес Материя, и Хосе де Ривера.[12]
  4. ^ В этом проекте он был частью группы, в которую входили трое художников French Line (Браун, Макнил и де Кунинг), а также Ян Матулка и Юджин Морли.[13]
  5. ^ Основан Гамильтон Пасхальное Поле Салоны Америки устраивали выставки без «призов и жюри» и принимали меры, чтобы ни один художник не получил известность над другим.[15] Галерея художников была поддержана пожертвованиями и не взимала комиссию с продаж художников.[16]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Гарри Боуден". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2019-04-21.
  2. ^ «Без названия Гарри Боудена (1938)». artresourcesgroup. Получено 2019-04-21.
  3. ^ «История / Хронология». Колледж искусств и дизайна Отиса. Получено 2019-04-21.
  4. ^ «История Линкольн-сквер, 1700–2000». Линкольн-сквер - Lincoln Square BID. Получено 2019-04-21.
  5. ^ Бонни Занарди (01.11.2013). «Бонни Занарди: ArtZone 461 представляет винтажные работы Гарри К. Боудена». Окленд Трибьюн. Окленд, Калифорния.
  6. ^ а б "Биография Гарри Боудена". артнет. Получено 2019-04-21.
  7. ^ «События дома». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1934-09-09. п. X6.
  8. ^ Патрисия Тейлор Томпсон (2010). «Эдит Брэнсон: современная женщина, художник-модернист» (PDF). каракули. В архиве из оригинала на 2019-03-02. Получено 2019-03-07.
  9. ^ Ховард Деври (1943-09-12). «На просмотре: текущие и предстоящие местные выставки». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х5.
  10. ^ «Об искусстве и художниках: Современная галерея открывается на новом сайте с абстракциями Твардовича». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1956-01-10. п. 63.
  11. ^ "Гарри Боуден". Читатель Мэтта Гонсалеса. Получено 2019-04-22.
  12. ^ а б Ирвинг Сэндлер (1989). «Беседы с де Кунингом». Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации. 48 (3): 216.
  13. ^ Марлен Парк и Джеральд Марковиц (1977). Новый курс на искусство: правительственные проекты 1930-х годов с примерами из города и штата Нью-Йорк. Ассоциация галерей штата Нью-Йорк. п. 53.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  14. ^ "Американские абстрактные художники, 1937 год". Американские абстрактные художники. Получено 2019-04-22.
  15. ^ "Salons of America, Inc., Next; ответвление независимых готовится к весенней выставке". Солнце. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1924-03-14. п. 9.
  16. ^ «Галерея художников». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-04-28. п. 126.
  17. ^ «Многие арт-шоу встречают Новый год». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1938-01-03. п. 18.
  18. ^ а б «Групповые проявления интереса». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1941-05-24. п. 11.
  19. ^ а б «Проводит арт-шоу». Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния, 18 февраля 1955 г. п. 3.
  20. ^ "Крюк поэта издательства Портера; Фолианты художников Саусалило". Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния. 1954-11-05. п. 2.
  21. ^ «Недавно приобретенные работы 51 американского фотографа» (PDF). музей современного искусства. Получено 2019-04-23.
  22. ^ "Гарри Боуден: Структуры 1950-х". Музей международного аэропорта Сан-Франциско. Получено 2019-04-21.
  23. ^ "Гарри Боуден". AskArt. Получено 2019-04-23.
  24. ^ а б «Нефть Генри Боудена получила художественную премию». Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния. 1947-10-16. п. 1.
  25. ^ "Библиотека сообщает об увеличении тиража". Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния, 11 сентября 1947 г. п. 8.
  26. ^ а б «Местный художник - победитель фотоконкурса». Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния, 3 марта 1949 г. п. 10.
  27. ^ Зарегистрироваться - Калифорнийский университет. Калифорнийский университет Press. 1948. с. 3.
  28. ^ а б c «Фотография» Дивертисмент, Paintina сначала с Х. Боуденом ». Новости Саусалито. Саусалито, Калифорния, 1955 августа 19. п. редакционная.
  29. ^ Ховард Деври (1942-05-17). «На просмотре: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся групповым и персональным шоу». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х5.
  30. ^ Ад Рейнхардт (1946-12-01). «Как смотреть». PM Ежедневно. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 13.
  31. ^ а б c "Документы Гарри Боудена, 1922-1972 гг.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-04-24.
  32. ^ "Гарри Клинтон Боуден, 9 февраля 1907 г.". База данных с изображениями «Калифорния, Округ Рождения и Смерти, 1800–1994», FamilySearch; со ссылкой на Рождение, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США, Государственный архив Калифорнии, Сакраменто. Получено 2016-03-26.
  33. ^ а б c "Гарри Клинтон Боуден, 9 февраля 1907 г.". База данных «California Death Index, 1940–1997», FamilySearch; Департамент общественного здравоохранения, Сакраменто. Получено 2016-03-26.
  34. ^ "Гарри Клинтон, 18 июня 1879 г.". База данных "Рождения и крещения Род-Айленда, 1600-1914", FamilySearch; цитирование, ссылка 2: LCP51D; Микрофильм FHL 902 878. Получено 2016-03-26.
  35. ^ Справочник производителей Калифорнии. Калифорнийская ассоциация развития, Сакраменто, Калифорния. 1924. с.328.
  36. ^ «Гарри К. Боуден, Лос-Анджелес (округа 0251-0500), Лос-Анджелес, Калифорния, США». «Перепись США, 1930», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) ED 486, лист 9B, строка 95, семья 247, публикация микрофильмов NARA T626 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2002), свиток 150; Микрофильм ФХЛ 2339,885. Получено 2016-03-26.
  37. ^ "Фотография мемориальной доски: Боуден, Гарри К., 1907-1965; Ф. Лоис, 1908-2001". Findagrave. Получено 2019-04-24.