Хелен Отул - Helen OToole - Wikipedia

Хелен О'Тул
Родившийся1963
Графство Мэйо, Ирландия
НациональностьИрландский
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Национальный колледж искусства и дизайна
ИзвестенКартина, Рисование, образование
СтильАбстрактный
НаградыGuggenheim Fellowship, Фонд Поллока-Краснера Награда
Интернет сайтХелен О'Тул

Хелен О'Тул (1963 г.р.) - художник ирландского происхождения, живущий в Соединенных Штатах, известный своими абстрактными картинами, намекающими на пейзаж.[1] Она выставлялась по всей Ирландии и США, в Сингапуре и на различных площадках, включая Музей современного искусства Сан-Франциско, Портлендский художественный музей, Чикагский культурный центр, Художественный музей Такомы, и Институт современного искусства Сингапура.[2][3] Ее работы были представлены в журналах Artforum,[4] Журнал искусств,[5] New Art Examiner,[6] и Зызыва,[7] так же хорошо как Чикаго Трибьюн,[8] The Irish Times,[9] Сиэтл Пост-Интеллидженсер,[10] и Национальное общественное радио.[11] Художники часто обсуждают взаимодействие в ее работах между абстракция, пробуждение потустороннего света, земли и пространства, а также приверженность исследованию смысла через процесс рисования, родственный процессам возделывания и раскопок.[10][8][12] Artforum критик Джеймс Йуд писал: «вторя часто зарождающимся качествам природы, ее краски стремятся к таинственности и намекают на своего рода светотень духа »;[4] куратор Бонни Лэйнг-Малкомсон предлагает, чтобы ее «богато раскрашенные монументальные картины напоминали мрачный пейзаж ее сельской ирландской родины, призывая силу Дж. М. В. Тернер и Марк Ротко."[13] Она была признана Guggenheim Fellowship в изящных искусствах, премии Contemporary Northwest Art Award (обе 2016 г.) и Фонд Поллока-Краснера Премия (2013) среди других наград.[1][2][14] О'Тул живет в Сиэтл, Вашингтон, и является профессором искусства и председателем программы живописи и рисунка в Вашингтонский университет.[15][16]

Хелен О'Тул, Нижняя часть Мэри Ларкин, холст, масло (диптих), 100 "x 156", 2013 г. Собрание Портлендского художественного музея.

Жизнь и карьера

О'Тул родился в Графство Мэйо в сельской местности на западе Ирландии в 1963 году.[3][17] Она посетила Технологический институт, Слайго и Национальный колледж искусства и дизайна, Дублин (бакалавр искусств, живопись и рисунок, 1986), где ее ранняя живопись испытала влияние европейских модернистов, таких как Альберто Бурри, Асгер Йорн, и Антони Тапиес.[18][19][17] В 1987 году она переехала в Соединенные Штаты, чтобы продолжить учебу в магистратуре. Школа Художественного института Чикаго (МИД, Живопись, 1989); в том же году она получила стипендию Школа живописи и скульптуры Skowhegan.[17][1] В 1990 году она была представлена ​​в «Чикагском шоу», спонсором которого является Художественный институт Чикаго и Музей современного искусства Чикаго, и начала широко демонстрироваться в университетах и ​​музеях, а также в галерее Sazama в Чикаго, где в 1991 году состоялась ее первая персональная выставка.[3][2] В последующие годы у нее были персональные выставки в Чикагском культурном центре (1994), Художественной галерее Слайго (1999), Центре искусств Линенхолл (2007) и галерее Гамильтон (2014) в Ирландии, а также в галерее Линды Ходжес (Сиэтл, 2000–1920 гг.) 2013) и другие.[3][2] Ее работы также были представлены на SFMOMA Галерея, Художественный музей Портленда и Центр изящных искусств.[2][3]

О'Тул начала свою педагогическую карьеру в Колледж искусств Ла Саль в Сингапуре в 1993 году, где она была лектором до 1995 года;[3] ее дядя, Брат Джозеф МакНалли Педагог, скульптор, основал колледж в 1984 году.[20][21] Она вернулась в Соединенные Штаты, жила в Нью-Йорке в течение года, снимая студию в Бруклине, прежде чем она согласилась на должность доцента Вашингтонского университета (UW) в Сиэтле в 1996 году.[3] В 2002 году О'Тул родила дочь Лидию и заняла должность адъюнкт-профессора в UW; в 2014 году она была назначена профессором и председателем программы «Живопись и рисунок».[15][16] Она также преподавала в университетской программе Studio Art в Риме в 1999 и 2004 годах.[1]

Хелен О'Тул, Языческое паломничествоХолст, масло, 98 "x 82", 1992 г.

Работа

Критические соображения по поводу работы О'Тул часто сосредотачивались на ее давнем взаимодействии с местом и ландшафтом через абстракцию.[7][16] В ранних обзорах описывается ее "природная абстракция".[22][23] как проявление абстрактно-экспрессионистского «чувства естественного потока»;[24][25] писатели два и три десятилетия спустя обсуждают ее работу как существующую на стыке абстрактного и фигуративного и основанную на наблюдаемых фактах, которые «призваны только раствориться».[26][10][7] Критики сравнивают ее живопись с искусством, охватывающим почти два столетия, предполагая как историческую сознательность, так и современность; представительские работы, такие как Нижняя часть Мэри Ларкин (2013), например, часто сравнивают с работами художника начала XIX века Дж. М. У. Тернера.[8][27][13]- известный своими яркими, атмосферными и бурными пейзажами, граничащими с абстракцией, а также пейзажами художника-абстракциониста 20-го века Марка Ротко, известного своими монументальными созерцательными картинами цветового поля.[13][28] Писатели также сравнивают ее творчество с субъективными, поздними пейзажами Каспар Давид Фридрих, «тусклая сложность» Альберт Пинкам Райдер морские пейзажи,[26] и "задумчивые и задумчивые" пейзажи коллег из Западной Ирландии. Джек Батлер Йейтс.[4][12][5][28]

Несмотря на абстрактный характер работ О'Тул и ее ранние попытки развеять ассоциации с пейзажем, отчасти работая вертикально, писатели (в Ирландии и других странах) постоянно описывали ее работу как «извлечение сущности»[29] об опыте, истории и ландшафте ее родного региона.[12][10][27][30] Салли МакКуэйд охарактеризовала свою работу как капризную и насыщенную, с «скрытой темной страстью и суевериями», присущую ирландской культуре;[27] Бонни Лэнг-Малкомсон пишет, что О'Тул «направляет глубоко укоренившуюся боль и страдания прошлого [...] в такую ​​красоту, что вызывает чувство искупления».[13] Автор Колин Тиван предполагает, что она вызывает, внушением и техникой, богатые текстуры и резко контрастирующие цвета «бесплодной, скалистой земли, разбитой ветром и дождем и затененной постоянно меняющимся небом».[12][16]

Хелен О'Тул, Горчичное полеХолст, масло, 79 "х 60", 2000 г.

Критики, однако, отмечают, что О'Тул реализует эти качества не столько за счет взаимодействия с наблюдаемой реальностью или конкретным повествованием, сколько за счет возможностей краски, работающей таким образом, чтобы Чикаго Трибьюн рецензент Алан Артнер определил как «своего рода духовные поиски», аналогичные поискам ранних абстрактных модернистов.[8][5] Другие описали ее процесс как никогда не разрешенную битву.[4] или в Журнал искусств критик Кэтрин Хиксон По его словам, попытка «приблизиться к возвышенному - другому миру - через личную борьбу с материалами, которые можно контролировать, но сопротивляться им».[5] В ранних работах, таких как Острота (1991)[31] и Языческое паломничество (1992) О'Тул создал атмосферные пространства и живописные инциденты с помощью смываний, капель, разливов, жестов и текстур.[5][12] Некоторые ранние рецензенты предположили, что уровень живописных происшествий можно было снизить;[32][33] другие, такие как Джеймс Йуд, подтвердили то, что он назвал «бурлящим приливом и отливом сил цвета» и ненадежным «нервным балансом изобразительных сил».[4] В конце 1990-х О'Тул обратилась к более осмотрительному процессу работы со слоями краски мокрым по мокрому, которые она соскребала и размазывала (например, Горчичное поле, 2000) - часто в течение нескольких лет - в манере, иногда сравниваемой с размеренным фермерским трудом.[28][10][1] Сама О'Тул сказала: «Картины строятся медленно, наносятся слоями, с той же мерой, что и обработка почвы, обнажая слои болота, медленно преодолевая неуклюжие, корки известняковых полей».[34][2]

Обращение О'Тул со светом, цветом и краской достигает того, что критики часто называют «эллиптическим» качеством в ее работах, задумчивым циклом, в который вовлекается зритель, переходя от туманных, меняющихся слоев, минимальных форм и темных, приглушенных переходов цвета.[26] к живописной фактуре поверхности композиции в целом и обратно.[8][27][28][35] В сочетании с захватывающим, монументальным масштабом большей части работ,[8] пространственная неоднозначность картин, таких как Нижняя часть Мэри Ларкин (2013), Помнить (2015),[36] или же Ган Айнм (2016–8) позволяет зрителям войти в то, что некоторые называют «метеорологическим и психологическим пространством».[28] в которых они могут воспринимать закодированные эмоции, подразумеваемые метафоры и многослойные аллюзии на место, историю и легенду.[13][6][35]

В дополнение к своим картинам О'Тул в своей карьере работала над мелкомасштабными работами в смешанной технике (включая масло и акварель) на бумаге.[37] Эта работа была выставлена ​​отдельно в 2007 году на персональной выставке Linenhall Arts Center под названием "Beag" ("Маленький"), на которой были представлены 32 работы на бумаге толщиной от шести до четырнадцати дюймов.[38] О'Тул сказал, что эти небольшие работы (например, Крест, 2001 или Колодец Святого Патрика I , 2007)[37] позволил ей исследовать масштаб, пространство и геометрию прямоугольника с точки зрения цвета, света и формы по-другому.[38] С 2013 года О'Тул сосредоточилась на серии картин эпического масштаба, в которых исследуются социально-мифические выражения ее предков и то, как они были сформированы землей;[28] в серию вошли такие произведения, как Помнить и Собирается[39] (оба 2015 г.), и более крупные картины Повсюду (2013 г., 100 x 156 дюймов)[40] и Положение о земле (2016–8, 88 x 192 дюйма).[2][41]

Награды и признание

О'Тул был отмечен стипендиями Фонда Гуггенхайма (изобразительное искусство, 2016 г.), Фонда Поллока-Краснера (2013 г.).[14] школа живописи и скульптуры Скоухегана (1989 г.); Премия современного искусства Северо-Запада (одна из восьми, присужденных Портлендским художественным музеем, 2016 г.);[42] стипендии для преподавателей Джека и Грейс Прузан (2009–2012, 2013–2015 гг.) и награды благотворительного фонда Milliman (2007–13 гг.) Вашингтонского университета, в частности.[1] Она также получила художественную резиденцию в Центре изящных искусств в Провинстауне (1991), Центр современного искусства Бемис в Омахе и Центр Тайрона Гатри Программа проживания в Аннагмакерриге, Ирландия (обе 1992 г.).[3][17][1][43] Ее работы были приобретены во многих частных коллекциях, а также в Портлендском художественном музее.[44] Национальный колледж искусства и дизайна в Дублине и Технологический институт в Слайго.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Хелен О'Тул, Товарищи. Проверено 19 февраля 2019 года.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Портлендский художественный музей. Премия Contemporary Northwest Art Awards 2016, Портленд, Орегон: Художественный музей Портленда, 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Художественная галерея Слайго. Хелен О'Тул: Картины, Брошюра выставки. Слайго, Ирландия: Художественная галерея Слайго, август 1999 г.
  4. ^ а б c d е Йуд, Джеймс. «Хелен О'Тул, Галерея Сазама», Artforum, Декабрь 1992 г. Проверено 19 февраля 2019 г.
  5. ^ а б c d е Хиксон, Кэтрин. "Чикаго в обзоре", Журнал искусств, Июнь 1991 г.
  6. ^ а б Моель, Карл. "Contemporary Visual Art Invitational", New Art Examiner, Апрель 1992 г.
  7. ^ а б c Бигмен, Александр. «Ирландское искусство в Америке:« Между пространством »в галерее художников SFMOMA», Зызыва, Апрель 2012. Проверено 19 февраля, 2019.
  8. ^ а б c d е ж Артнер, Алан Г. «Еще два чикагских художника руководствуются светом», Чикаго Трибьюн, 2 декабря 1994 г.
  9. ^ Юарт, Марк. «Живой пейзаж», The Irish Times, Август 1995 г.
  10. ^ а б c d е Хакетт, Регина. Рассмотрение, Сиэтл Пост-Интеллидженсер, 17 марта 2006 г.
  11. ^ Лаутман, Виктория. Художественная лицензия, Национальное общественное радио, 19 сентября 1992 г.
  12. ^ а б c d е Тиван, Колин. "Новые картины", брошюра к выставке, Чикаго: Галерея Сазама, сентябрь 1992 г.
  13. ^ а б c d е Лэнг-Малкомсон, Бонни. «Комментарии куратора», Премия Contemporary Northwest Art Awards 2016, Портленд, Орегон: Художественный музей Портленда, 2016.
  14. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. Хелен О'Тул, Художники. Проверено 19 февраля 2019 года.
  15. ^ а б Вашингтонский университет, Школа искусств + истории искусств + дизайна. Хелен О'Тул, Факультет. Проверено 19 февраля 2019 года.
  16. ^ а б c d Кинч, Эйлин. "Выставка Хелен О'Тул", Коммюнике 6, Vol. 57, выпуск 3, 2000 г.
  17. ^ а б c d Фонд Бенке. 2005 Стипендия художника Недди, Каталог, Сиэтл, Вашингтон: Фонд Бенке, 2005.
  18. ^ Робинсон, Кейт. «Пейзажи Китая. Ежегодная выставка NCAD». Irish Independent, Июнь 1986 г.
  19. ^ Данн, Эйдан. «Художественное видение студента и искусство реставратора». The Irish Times, Июнь 1986 г.
  20. ^ Райан, Айн. «Художник удостоен чести за то, что пробуждает мощь места», Новости Майо, 10 мая, 2016. Проверено 19 февраля, 2019.
  21. ^ МакНелли, Джозеф. Ветер Духа: ретроспективная выставка брата Джозефа МакНалли, выставка в ознаменование вручения медали за заслуги брату Джозефу МакНелли за его выдающиеся достижения как художника, деятеля культуры и просвещения, Национальный совет по искусству: Сингапурский художественный музей, 1998 г., стр. 16.
  22. ^ Фэллон, Брайан. «Трамплин ирландской жизни», The Irish Times, 8 февраля 1990 г.
  23. ^ Фэллон, Брайан. "GPA Awards", The Irish Times, Октябрь 1986 г.
  24. ^ Данн, Эйдан. «Современные женщины-художницы», Ирландские художницы, с восемнадцатого века до наших дней, Дублин: Национальная галерея Ирландии, 1987, стр. 69. Проверено 19 февраля, 2019.
  25. ^ Данн, Эйдан. «Провидец в классе», Sunday Press, Июнь 1986 г.
  26. ^ а б c Дэвисон, Дэйв Р. «Квартет мрачных, вызывающих воспоминания художников, мутит стену галереи Киттредж», Tacoma Weekly, Ноябрь 2009 г.
  27. ^ а б c d Маккуэйд, Салли. «Атмосферный», Художник-писатель, Февраль 1995 г.
  28. ^ а б c d е ж Румольд, Данила. "За гранью пустоты" Созерцательный процесс, Февраль 2013.
  29. ^ Ó Cuív, Ruairí. «Выставка Хелен О'Тул в Художественной галерее», Чемпион Слайго, Август 1999 г.
  30. ^ Румольд, Данила. "Среди промежутка между" Созерцательный процесс, Март 2012 г.
  31. ^ Хелен О'Тул. Острота, Живопись 1990–1999, Официальный сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  32. ^ МакКрам, Шон. "Окончил с отличием" Sunday Tribune, Июнь 1986 г.
  33. ^ Маккракен, Дэвид. "Сцена из галереи" Чикаго Трибьюн, 5 апреля 1991 г.
  34. ^ Портлендский художественный музей. «Художник CNAA: Хелен О'Тул»,. Проверено 6 марта 2019 года.
  35. ^ а б Хантер-Ларсен, Джессика, «Комментарии куратора», Премия Contemporary Northwest Art Awards 2016, Портленд, Орегон: Художественный музей Портленда, 2016.
  36. ^ Хелен О'Тул. Помнить, Большие картины 2013–2018 гг., Официальный сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  37. ^ а б Хелен О'Тул. Работает на бумаге, Официальный веб-сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  38. ^ а б Центр искусств Линенхолл. Материалы выставки, Каслбар, Ирландия: Центр искусств Линенхолл, 2007.
  39. ^ Хелен О'Тул. Собирается, Большие картины 2013–2018 гг., Официальный сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  40. ^ Хелен О'Тул. Повсюду, Большие картины 2013–2018 гг., Официальный сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  41. ^ Хелен О'Тул. Положение о земле, Большие картины 2013–2018 гг., Официальный сайт. Проверено 19 февраля 2019 года.
  42. ^ Портлендский художественный музей. «Премия Contemporary Northwest Art Awards 2016», Выставки. Проверено 19 февраля 2019 года.
  43. ^ Майерс, К., С. «Двадцать новых стипендиатов в FAWC», Адвокат, 10 октября 1991 г., стр. 13.
  44. ^ Портлендский художественный музей. Хелен О'Тул, Интернет-коллекции. Проверено 19 февраля 2019 года.

внешняя ссылка