Хильда Рю Уилкинсон Браун - Hilda Rue Wilkinson Brown

Хильда Рю Уилкинсон Браун
Родился1894 (1894)
Вашингтон, округ Колумбия
Умер1981 (1982) (86 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШахтерская педагогическая школа, Университет Говарда, Колумбийский университет, Cooper Union, Национальная академия дизайна

Хильда Рю Уилкинсон Браун (1894–1981) был художником и учителем из Вашингтона, округ Колумбия. Браун занимался художественным образованием, разрабатывая учебную программу, которая бросала вызов типичному миметическому подходу к обучению в пользу более индивидуального творчества.[1] В центре внимания Браун была ее карьера педагога, но она также была плодовитым художником сама по себе. Она сделала иллюстрации для афроамериканских публикаций, таких как Книга Домового и Кризис журнал.[2][1] Она также была художником и гравером. Ее репродукции включены в коллекции Метрополитен-музея и Чикагского института искусств.

Личная жизнь

Хильда Рю Уилкинсон Браун родилась в Вашингтоне в 1894 году.[3] Браун - единственный из пяти внуков, которые остались в Вашингтоне, округ Колумбия, куда впервые переехала ее прабабушка после освобождения из рабства в 1835 году.[4][5]

В 1929 году она вышла замуж за врача по имени Шли Браун, а в 1937 году они купили дом из коричневого камня на Род-Айленд-авеню, 237 в г. LeDroit Park.[6] Этот район стал предметом многих картин Брауна. Из-за своей близости к местным школам парк Ледруа привлекал чернокожих преподавателей и ученых, способствуя развитию сообщества интеллектуалов.[1] Одним из таких членов сообщества был известный афроамериканский писатель. Лэнгстон Хьюз, который жил в парке Ледруа в 1920-х годах. Хотя он уехал до того, как Браун переехал в этот район, она была знакома с его семьей.[5]

Лето Браун проводила во втором доме в Оук-Блафс, Виноградник Марты до 1980 г.[1] В то время Оук-Блафс был популярным местом отдыха среди афроамериканцев высшего и среднего класса, что сделало Браун частью как этого местного сообщества, так и сообщества Ледруа.[7]

В свободное время она увлекалась садоводством и изготовлением керамики и глиняных скульптур. По словам ее племянницы, Браун научилась лепить и делать керамику, когда училась в Колумбийском университете, и дарила эти предметы друзьям или сама использовала их для украшения своего дома.[5] Общительная женщина, Браун была также членом Coo Coos, местного отделения общественной организации The Girl Friends, социального клуба афроамериканских женщин.[3]

У Хильды Уилкинсон Браун и Шли Браун не было собственных детей, но они были очень близки с племянницей Хильды по материнской линии, художницей. Лилиан Томас Беруэлл. Шли Браун был назван крестным отцом Беруэлла, когда он и Хильда поженились. Беруэлл присутствовал Институт Пратта, университет в Бруклине, Нью-Йорк, на стипендию. Хильда и Шли Браун финансово поддержали образование Беруэлла, оплатив часть ее обучения, не покрываемую стипендией, и купив ей принадлежности для искусства.

Родители Беруэлла беспокоились о том, как она сможет достичь финансовой стабильности в непредсказуемом мире искусства, но Браун убедил их позволить Беруэллу продолжить ее увлечение, предложив ей преподавать искусство.[1] Гость Лилиан Томас Беруэлл курировал посмертную ретроспективу Хильды Уилкинсон Браун в галерее Ховардского университета в 1983 году.[4] Беруэлл размышляла о жизни и карьере своей тети в статьях для История Вашингтона и Международное обозрение афроамериканского искусства.[5][1]

В конце своей жизни Браун ослепла, оставив ее прикованной к постели до самой смерти.[1] Она умерла от застойной сердечной недостаточности в 1981 году в возрасте 86 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия.[3]

Образование

Хильда Уилкинсон Браун окончила среднюю школу Шахтерская педагогическая школа, который позже был переименован в Педагогический колледж шахтеров и переименован в Университет округа Колумбия. По словам ее племянницы, Браун также посещала Средняя школа M Street, но количество времени, которое она здесь провела, не уточняется.[5] Она получила степень бакалавра образования в Университет Говарда и ее Мастера из Колумбийский университет.[3] Также она училась в Cooper Union, The Национальная академия дизайна и Лига студентов-художников в Нью-Йорке.[5]

Карьера

Шахтерская педагогическая школа

В 1923 году, после окончания Cooper Union в Нью-Йорке, Браун начала свою первую преподавательскую работу в своей альма-матер - шахтерской педагогической школе в Вашингтоне, округ Колумбия.[5] Там она координировала двухлетнюю программу обучения истории искусств, дизайна и изящных искусств и в конечном итоге возглавила отдел. В 1929 году она интегрировала изобразительное и промышленное искусство в школьную программу подготовки учителей. С 1932 года до выхода на пенсию в 1961 году Браун создавала декорации и костюмы для школьных театральных постановок, создавала графику для школы и оформляла печать.[5] На момент выхода на пенсию она была доцентом.[3]

Государственные школы

В то время как она много инвестировала в шахтерскую обычную школу, Браун также работала с государственными школами по всему Вашингтону, округ Колумбия. В 1933 году она представила «современный» подход к художественному образованию в сегрегированных негритянских школах, который отстаивал индивидуальное творчество, а не миметический подход к обучению искусству, который был обычно учили.[1] Она читала лекции в Университете Ховарда и других школах Вашингтона, округ Колумбия, по африканскому художественному наследию, искусству в дизайне интерьера и художественному образованию учителей начальной школы.[5]

Другой

Браун был в первом совете директоров коллекции Барнетта Авена, частной коллекции, которая была одной из первых, где были представлены работы чернокожих художников.[1]

Художественная карьера

Хильда Уилкинсон Браун была высококвалифицированным художником и гравером, но она знала об ограничениях, накладываемых женщинами ее эпохи на ее творчество. Лилиан Томас Беруэлл вспоминает, что Браун считал, что домашние обязанности женщин мешают им заниматься искусством так же искренне и эгоистично, как художники-мужчины. Хотя Браун осознавала ограничения, которые это создавало для нее и других женщин-художников шансов на признание, она страстно увлекалась домашней работой и преподаванием и не желала идти на компромисс для продвижения своей артистической карьеры.[5]

Браун сохранил лишь небольшое количество литографий и зарисовок, большинство из которых являются корректурой художника. Графитовый рисунок Oak Bluffs в коллекции Художественный институт Чикаго и литография Семья в коллекции Метрополитен-музей редки тем, что выживают. Чтобы еще больше усложнить полное понимание ее художественного творчества, большинство ее работ не имеют даты и подписи. Картина под названием Третья улица был найден за печью в подвале Брауна после ее смерти. Это кажущееся пренебрежение ее искусством свидетельствует как о ее высоких стандартах, так и о том, что она не искала признания как художник. Хотя картины Брауна свидетельствуют о таланте, Беруэлл предположил, что Браун, возможно, рассматривал искусство как простое хобби.[1]

Картина

Картины Браун, написанные маслом, отражают интерес к сообществу и знакомой обстановке вокруг нее. Она рисовала натюрморты, портреты и сцены окрестностей в парке Ледруа.[1] Летом в Martha's Vineyard художница рисовала акварелью местные пейзажи.[1]

Университетский район

Университетский район был нарисован из окна средней школы горняков, смотрящего на восток в сторону водохранилища Макмиллан. Браун представила в абстрактной форме маршрут, по которому она ходила на работу и обратно каждый день. Это не точная картина улицы. Скорее, Браун выбрал определенные здания и опустил другие, визуализировав путь в геометрических фрагментах.[5]

Боковая улица

Боковая улица была написана с возвышения за пределами кухни художника. На этой картине изображена улица, обращенная на север в сторону Третьей и Т. Фактический план дороги абстрагирован, чтобы сделать интересную композицию важнее географической точности.[5]

Лэнгстон или Молодой человек учится

Иногда называется Лэнгстон, Молодой человек учится это портрет Лэнгстона Хьюза. В течение короткого периода в 1920-х годах Лэнгстон Хьюз жил со своей семьей в районе Хильды Уилкинсон Браун. Неизвестно, сидел ли он на самом деле за портрет. Одно время изображение принадлежало Галерее искусств Университета Говарда.[5]

Портрет девушки

Сюжет картины неизвестен, хотя сходство прически и подбородка, а также пристальный взгляд позволяют предположить, что это может быть автопортрет.[1]

Ада

Эта картина, на которой женщина работает на кухне, отражает чувствительность художника к домашнему труду, поскольку сама художница с удовольствием проводила время на своей кухне, готовя еду для других.[5]

Коммерческая иллюстрация и эстамп

В течение короткого времени Браун создавал гравюры и иллюстрации для значительных афроамериканских публикаций.[1] В 1920-х годах она работала главным коммерческим иллюстратором в Книга Брауни, журнал для афроамериканских детей под редакцией W.E.B. Дюбуа и Джесси Редмонд. Хильда Уилкинсон Браун и Люсиль Роджерс разработали обложку июньской обложки 1920 года. Кризис, еще одно афроамериканское издание, основанное Дюбуа.[2] В 1940 году она сделала шесть принтов на линолеуме для первого издания книги Э. Франклина Фрейзера. Семья негров в США. Автор, ее зять, написал в ее экземпляре, что ее работа «прояснила то, что (он) пытался написать».[1]

Стиль

Даже художественная продукция Браун отражает ее страсть к образованию. В обзоре своей выставки в галерее Университета Говарда Пол Ричард из Washington Post сказал, что «ее образы учат».[4] Куратор Национального музея американского искусства Мерри Форестер писала, что Браун «боролась с проблемами фовизма, кубизма и экспрессионизма», отразила влияние реализма, прецизионизма и концептуализма, и что «она работала в стиле, который в ее время был немногим. были достаточно смелы, чтобы использовать ".[1]

Избранные выставки

  • Выставлена ​​в галерее искусств Университета Говарда, 1932 год.[6]
  • Выставлен на Первом ежегодном государственном художественном конкурсе столицы в Национальном музее США (ныне Национальная художественная галерея), 1936 год.[6]
  • Ада был выставлен на Выставке произведений изящных искусств американских негров в Зале негритянской жизни на праздновании столетия Техаса в 1936 году.[6]
  • Выставлен в "Искусстве американских негров" в Университете Говарда, 1937 год.[8]
  • Натюрморт с тюльпанами был выставлен в Галерее искусств Университета Говарда в 1940 году.[9]
  • Хильда Уилкинсон Браун: заново открытая художница из Вашингтона. Посмертная ретроспектива в Университете Говарда, 1983.[1]

Избранные коллекции

  • Oak Bluffs из коллекции Художественного института Чикаго[10]
  • Семья из собрания Метрополитен-музея[11]
  • Третий и Род-Айленд в коллекции Смитсоновского музея американского искусства[12]
  • Ее работы вошли в коллекцию Барнетта Авена.[3]
  • Ада находился в коллекции Хэмптонского университета, но позже был передан в дар Фонду Хармона.[5]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Беруэлл, Лилиан (2005). «Поколения: от Маргарет Уилкинсон и Джеймса Бургетта Томаса и Хильды Уилкинсон Браун до Лилиан Томас Беруэлл». Международное обозрение афроамериканского искусства: 1–3.
  2. ^ а б "Обложка" (PDF). Кризис. 20. Июнь 1920 г.
  3. ^ а б c d е ж «Умирает Хильда Браун, профессор искусств колледжа». Вашингтон Пост. 15 июля 1981 г.
  4. ^ а б c Ричард, Пол (15 ноября 1983 г.). «Рисование на местности: забытое искусство Хильды Уилкинсон Браун». Вашингтон Пост.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Беруэлл, Лилиан (1991–92). «Размышления о парке Ледруа: Хильда Уилкинсон Браун и ее окрестности». История Вашингтона: 48–58.
  6. ^ а б c d Статистический бюллетень для негров, выпуски 1-17. Бюро переписи населения. 1937. с. 28.
  7. ^ «Портфолио работ афроамериканских художников, продолжающих диалог: работа в процессе». Институт искусств Чикагского музейного дела. 24 (2). 1999.
  8. ^ Седерхольм, Тереза ​​Дикасон (1973). Афроамериканские художники: биобиблиографический справочник. Попечители Бостонской публичной библиотеки. п.37. ISBN  0890730075.
  9. ^ "Государственный колледж Моргана, Художественная выставка Университета Говарда". Афроамериканец из Балтимора. 4 мая 1940 г.. Получено 26 апреля, 2019.
  10. ^ "Оук Блафс". Художественный институт Чикаго.
  11. ^ "Образ". www.metmuseum.org. Получено 2019-05-15.
  12. ^ "Третий и Род-Айленд | Смитсоновский музей американского искусства". Americanart.si.edu. Получено 2019-05-15.

внешние ссылки