Хью Меррилл - Hugh Merrill

Хью Меррилл - американский художник, получивший международное признание в современном полиграфическом сообществе. Он написал статьи о переосмыслении искусства, гравюры и образования, а также преподавал и читал лекции по гравюрам в более чем 75 университетах, колледжах и школах по всему миру.

биография

Хью Меррилл родился в 1949 году и вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Алабаме. Его дед, Хью Дэвис Меррилл, был судьей штата и вице-губернатором Алабамы. Его отец работал с Демократической партией, консультируя Кеннеди, Хамфри и Джонсона по вопросам сельского хозяйства. Меррилл начал свою артистическую карьеру в 1969 году в Колледж искусств Института Мэриленда (MICA). В течение первого года Меррилл вылетел из учебы и оказался в Вашингтоне, округ Колумбия, где работал в офисе сенатора от Алабамы. Джон Спаркман. В следующем году он вернулся в MICA, где открыл для себя гравюру, в частности офорт, среду, которая станет его основным средством выражения на следующие четыре десятилетия. Несмотря на продолжающиеся трудности в учебе, Меррилл закончил учебу и был принят в Йельская школа искусств. Там он учился с Джон Кейдж, Габор Педерти, Уильям Бейли, Алекс Кац, Роберт Мазервелл, Аль-Хельд и другие, все из которых окажут глубокое влияние на его мышление и работу. После получения степени магистра иностранных дел в Йельском университете в 1975 году Меррилл преподавал в Wheaton College (Массачусетс) перед тем, как быть нанятым преподавать гравюру в Канзас-Сити Художественный институт (KCAI) в 1976 году, где он преподает с тех пор.

В 1970-х годах Хью Меррилл начал работать над офортами городской среды, которые он назвал «пейзажами недвижимости», что означало господство общества над природой. В 1980-х Merrill сосредоточился на последовательных наборах травления, таких как Счастливый дракон, выставленные на Музей искусств Нельсона-Аткинса в 1985 г. и Роза Люксембург, выставленная в галерее Printworks в Чикаго. Как отметил куратор печати Нельсона-Аткинса Джордж Л. Маккенна, эти гравюры «творчески [рассматривали] противостояние между искусственным строительством и природным ландшафтом» посредством рисования, травления, печати и обработки травильных пластин.[1]

В 1990-е годы Хью Меррилл забеспокоился о том, что его гравюры и студийная работа не оказывают прямого воздействия на общество, к которому он стремился, и начал изучать труды Люси Липпард, Сюзанна Лейси, Сузи Габлич и работы Тим Роллинз и К.О.С.. Он вернулся из поездки в Польшу, фотографировал и рисовал в Кракове и Освенциме, решив сбалансировать свое видение студии с акциями сообщества.

В 1996 году Меррилл работал с Музей современного искусства Кемпера в качестве приглашенного художника для Кристиан Болтански выставка, Так далеко. Он и Болтански сотрудничали в создании общегородской общественной работы «Наш город - наш сам». С помощью дизайнера Брюса Макинтоша Меррилл создал вставку для таблоидной публикации в Sunday Канзас-Сити Стар Приглашение публики принести в музей свои семейные фотографии и личные архивы, где они могут прикрепить их к стенам. Вместе с выставкой Merrill также создал Портрет себя, художественный и образовательный архив рисунков, письма, фотографии и других видов искусства, чтобы помочь молодым людям обсудить многие факторы, влияющие на их чувства. С момента своего создания Merrill продолжал использовать Портрет себя в общественных художественных проектах в Дана-Бич, Флорида; Сидней, Австралия; Дублин, Ирландия, а также Колорадо-Спрингс, Колорадо; Питтсбург, Пенсильвания; Портленд, штат Орегон; и ряд других городов по всей стране. Основываясь на этом опыте, Меррилл помог преобразовать Chameleon Theater, небольшую некоммерческую организацию, чьей миссией было создание драматических пьес о молодежном опыте, в более широкое агентство Chameleon Arts and Youth Development, которое использует театр, Хип-хоп, изобразительное искусство и танцы, чтобы изменить жизнь бездомных и молодых людей из групп риска.

В 2005 году его пригласили продюсировать художественную акцию для Impact Conference.[2] в Берлине, Германия, и Познани, Польша. Проэкт, Бассейны веры, состояла из графики детских бассейнов, расположенных на городской площади и заполненных изображениями мышеловок в форме лодок. Из ловушек тянулись узкие листы бумаги с текстом «Я верю в Нью-Йоркскую фондовую биржу» и другими заявлениями. Общественность попросили принять участие, написав свои собственные ответы на фразу «Я верю в ________» на узком листе бумаги, который они затем приложили к работе.[3] Бассейны веры был выставлен в музее Даларнаса на Триеннале Фалуньгун в Фалуне, Швеция.[4] и другие музеи по всему миру.

Совсем недавно Меррилл работал со Стейси Пратт, директором Управления по связям с бездомными, Канзас-Сити, Государственные школы штата Канзас, чтобы способствовать реализации ряда общественных художественных проектов, в том числе Лица бездомных. Лица был результатом сотрудничества с Патриком Мунасаром и Мэттом Хильгером, которые выпустили серию плакатов с бездомными детьми, показывающими не их потребности, а их ценность. Плакаты были выставлены на всей территории страны, в том числе на конференции 2008 года Национальной ассоциации образования бездомных детей и молодежи.[5] в Вашингтоне, округ Колумбия.Кроме того, Хью Меррилл был приглашен в медицинские миссии Канзас-Сити на Филиппины, Гватемалу и Кубу, а также работал с Соулфари над строительством приюта в Кении. Он входит в правление United Inner City Service и входит в руководящий комитет Inkubator Press в Arts Incubator.[6]

Хью Меррилл выступал на многочисленных конференциях, в том числе Колледж художественной ассоциации и Южный совет графики,[7] президентом которого он был в начале 1990-х годов. В 1991 году он был сопредседателем конференции Южного графического совета Художественного института Канзас-Сити.[8] Он был удостоен ряда грантов, в том числе регионального Национальный фонд искусств грант Фонд Меллона, а Yaddo Стипендия и награда за отличное преподавание в области гравюры на конференции Южного графического совета в 2007 году.[9] Его работы выставлялись на международных выставках, а его работы были собраны в крупных музеях, таких как музей современного искусства, Музей современного искусства Даума,[10] то Гарвардский художественный музей, то Художественный музей Крэнбрука, то Институт искусств Миннеаполиса, а Музей искусств Нельсона-Аткинса, среди прочего. В 2008 году он был приглашен музеем Нельсона-Аткинса куратором выставки печати. Любители печати в тридцатьв знак признания Общества печати Нельсона и вклада Джорджа Л. Маккенны, давнего хранителя печати музея.[11]

Хью Меррилл начал писать для публикации в 2011 году, выпустив две сборники стихов, книгу воспоминаний рассказов и книги по искусству, гравюрам и социальной практике. Он написал Разные согласованности: 40 лет работы в студии и сообществе, Общие видения: мысли и опыт практики социальных искусств, и Проповедь хору: мысли о современной графике. Его дебютный сборник стихов, Кочевой? Rover by Days поет эти бандитские песни об Амблере, был опубликован в 2016 году издательством 39 West Press. Собачья аллея была отредактирована Жанетт Пауэрс и опубликована Stubborn Mule Press. И его графический журнал, Белая мгла, основанный на его собственном опыте роста в привилегированной и политической семье, был опубликован самостоятельно в 2018 году.

Сноски

  1. ^ Маккенна, Джордж Л. Введение, Гравюры Хью Меррилла, каталог выставки, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, и Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Миссури, 1984–1985.
  2. ^ UTK.edu
  3. ^ Скорвидер, Макс. Опрос, Бассейны веры, каталог выставки, 2007.
  4. ^ Триеннале Фалунь, 2007, каталог выставки, Музей Даларна, Фалун, Швеция, 2007: стр.138-143.
  5. ^ NAEHCY.org
  6. ^ Review-magazine.org[постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ Southerngraphics.org
  8. ^ Притоки, Книга конференции Южного графического совета, Институт искусств Канзас-Сити, 1991. Печать.
  9. ^ Очки, сюжеты и уловки, Книга конференции Южного графического совета, Канзас-Сити, Миссури, 2007: стр. 18. Распечатать.
  10. ^ Daummuseum.org
  11. ^ Artknowledgenews.com

Рекомендации

  • Аллен, Линн и МакГиббон, Филисс. Лучшее из эстампов: международная коллекция, Rockport Publishers, 1997. ISBN  1-56496-371-3.
  • Кэллоуэй, Ребекка. Биографический профиль, Дивергентные согласованности, выставочные документы, 2009г.
  • Эрскин, Элеонора. Опрос, Искусство памяти, каталог выставки, Sanford-Kimpton Health Facility, 2004. Распечатать.
  • Фарбер, Джанет Л. Midlands Invitational 2000: Работы на бумаге, Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска, 2000: стр. 8, 40-41. Распечатать.
  • Люстфельдт, Хизер. «Обучение искусству и создание искусства для реального мира». Рассмотрение, March 2000: p8-9. Распечатать
  • Гильдия мастеров Манчестера. Двадцатилетняя памятная выставка, каталог выставки, 2007: с10. Распечатать.
  • Маккенна, Джордж Л. Введение, Гравюры Хью Меррилла, каталог выставки, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури, и Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Миссури, 1984–1985.
  • Нойс, Ричард. Гравюра на краю, A&C Black London, апрель 2006 г.: стр. 106-107. ISBN  0713667842.
  • Наджент, Боб Л. Образцы: Искусство для вина, Гильдия признательности вина, 2006: стр. 162-163. ISBN  1891267922.
  • Пронько, Майкл. «Искусство, художник и политика». Журнал Форум, 17.2 (1992): p1, 3.
  • Скорвидер, Макс. Опрос, Бассейны веры, каталог выставки, 2007.

внешняя ссылка