Интерьерный портрет - Interior portrait

Желтый салон Королева Луиза Прусской в Городской дворец, Потсдам (около 1840), Фридрих Вильгельм Клозе (1804–1863)

В интерьерный портрет (портрет d'intérieur) или, по-немецки, Циммербильд (комнатная картина) - живописный жанр, появившийся в Европе в конце 17 века и получивший большую популярность во второй половине 19 века. Он включает в себя тщательное, детальное представление жилого пространства без людей. Эти картины обычно представляли как акварели и требовало большого технического мастерства, хотя и небольшого творчества. К середине 20 века, хотя такие сцены все еще создавались, фотография превратила этот стиль живописи в форму преднамеренного архаизма.

Рождение жанра

Интерьерный портрет не следует путать с тем, что называется "часть разговора "в Англии; термин, обозначающий сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью и часто помещаемых на открытом воздухе. Настоящий предмет интерьера показывает только комнату и декор, хотя предыдущая деятельность может быть подсказана размещением предметов в комнате.

Этот тип сцены впервые появляется в конце 17 века. В то время цель была полностью описательной. Обычно они делались специально, чтобы показать содержимое художественной галереи, личной библиотеки или кабинет раритетов. Один из первых известных примеров изображает библиотеку Сэмюэл Пепис в Лондоне, датируемые 1693 годом. Они до сих пор ценятся исследователями и декораторами. В случае с Пеписом можно воочию увидеть, как ученый того времени раскладывает свои книги в книжном шкафу (новшество в то время), использует кафедру, кладет подушки для своего комфорта, вешает карты и т. Д.

Библиотечный проект, c.1700. Гравюра Иоганна Боксбарта (1690–1710 гг.)

Лишь в последней четверти XVIII века появился новый тип интерьерного портрета с иной целью. Этот тип впервые возник в архитектурных фирмах и был сделан на благо их клиентов. Великие архитекторы, такие как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланже выполнят акварели своих предыдущих проектов, чтобы заинтересовать потенциальных клиентов. Это породило у богатых и знати причуду заказывать картины своих комнат, чтобы выставлять напоказ и сохранить их для потомков. Эти картины часто собирались в альбомы. Это повальное увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда он широко распространился по Европе.

Апогей в 19 веке

Психологические аспекты декора: интерьерный портрет Леопольда Зильке (1791–1861). Берлин, 1825 г.

Первый исторически важный образец интерьерного портрета представляет собой небольшую картинную галерею, созданную Императрица Жозефина в Мальмезон в 1812 г. На этой акварели Огюст-Симеон Гарнере, мы можем видеть ее арфу, коллекцию произведений искусства и ее шаль, оставленную на кресле. Таким образом появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое присутствие человека. Можно почувствовать эмоции и мысли хозяина. В этом смысле картины действительно стали «портретами».[1]

"Petit Salon Rouge" в Александровский дворец в Царское Село, от Луиджи Премацци (ок. 1855)

Огромную популярность этих картин в 19 веке можно объяснить многими факторами. Среди нувориши и буржуазия, большое значение придавалось дому как месту уюта, уюта и семьи. В этот период также была специализация (например, отдельные столовые), которые когда-то были известны только очень богатым. Этот новый «средний класс» также стремился скопировать аристократические вкусы, и индустриализация сделала гораздо более широкий выбор мебели доступным по цене. Наконец, декоративные стили постоянно менялись и возрождались, поэтому внутренние портреты были способом сохранить воспоминания и передать их следующему поколению.[2]

Королева Виктория очень любила эти портреты, поскольку они позволяли ей со вкусом показать публике ее любящую семейную жизнь и домашний комфорт.[3] Таким образом, повальное увлечение распространилось по королевским семьям Европы. Из-за количества богато украшенных дворцов, которыми они владели (Зимний дворец, Царское Село, Гатчинский дворец, Петергофский дворец, Павловский дворец...), цари были одними из самых восторженных заказчиков интерьерных портретов. Практически все их комнаты (кроме самых приватных) были отрисованы хотя бы один раз; несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре.[4]

Специализированные художники

Салон Палаццо Барбаро, Венеция. Людвиг Пассини (1855)
Фердинанд Ротбарт, Кобург 1848 г.

В то время, когда каждая культурная молодая женщина училась рисовать акварелью, многие красили свои собственные комнаты или те, где им давали уроки. Большинство сохранившихся примеров анонимны и редко бывают качественными, но они часто обладают очарованием, которое компенсирует недостаток технических знаний.[5][6]

Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессиональным. Польский граф Артур Потоцкий, например, много путешествовал, рисовал акварелью гостиничные номера и другие места, где он останавливался, от Рима до Лондона.

Тем не менее, практически все работы высочайшего качества были выполнены профессионалами с исключительной виртуозностью в акварели и мастерством перспектива... особенно коническая перспектива, с двумя или тремя точки схода, который производит устрашающий фотографический эффект для современного глаза.

За некоторыми исключениями, такими как Жан-Батист Изабей и Эжен Лами Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, которые работали исключительно с этими портретами, все еще известны сегодня. Среди некоторых известных художников, которые их продюсировали, ранее не упомянутые:

Недавние выставки

  • House Proud: Акварельные интерьеры девятнадцатого века из коллекции Thaw, Национальный музей дизайна Купер-Хьюит (подразделение Смитсоновский институт, Нью-Йорк, 12 августа 2008 г. - 25 января 2009 г.
  • Марио Праз - Scènes d'intérieur, Bibliothèque Marmottan, Булонь-Бийанкур, 20 ноября 2002 г. - 15 февраля 2003 г.

использованная литература

  1. ^ Иллюстрированная история внутреннего убранства от Помпеи до модерна от Марио Праз, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-23358-6
  2. ^ Архив выставки: Дом Гордый, Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк.
  3. ^ La dernière reine: Виктория, 1819-1901 гг. Филиппа Александра и Беатрикс де л'Ольна, Робер Лаффон, Париж 2000, ISBN  2-221-09064-0
  4. ^ в Vues des palais imériaux des environs de Saint-Petersbourg, собранный под руководством Эммануэля Дукампа, отредактированный Аленом де Гуркюффом, Париж, 1992 г., ISBN  2-909838-00-5
  5. ^ Шарлотта Гир, Стиль L'époque et son, la décoration intérieure au XIXe siècle, Фламмарион, Париж 1989, ISBN  978-2-08-010971-2
  6. ^ Питер Торнтон, Аутентичный декор: домашний интерьер 1620-1920 гг., Вайденфельд и Николсон, 1986, ISBN  0-297-83239-5

дальнейшее чтение

  • Патрик Фаварден, Scènes d'intérieur, Акварельные коллекции Mario Praz et Chigi, Норма, Париж 2002, ISBN  2-909283-73-9
  • Патрик Мориес, Александр Серебряков. портретистка, Франко Мария Риччи, Париж 1990, ISBN  978-88-216-2038-6