Изабель Александр - Isabel Alexander

Изабель Александр (1910-1996) был британским художником и иллюстратором, чьи работы включали рисунок, акварель, масло, литографию, линопечать и трехмерную работу, а его результаты варьировались от социально ориентированных документов о жизни и работе валлийских шахтеров. Ирландские рыбаки и английские фермеры - от книжных иллюстраций до пейзажей, морских пейзажей и рефератов.[1] Как и многие другие художницы ее поколения, она всю жизнь боролась за возможность и признание в области, которая была преимущественно мужской, и ее значимость начала признаваться лишь с опозданием.[2][1][3]

биография

Александр родился в Бирмингеме. Средняя школа короля Эдварда для девочек перед тренировкой сначала в Бирмингемская школа искусств (1929–33), а затем Школа изящных искусств Слейда в Лондоне (1934–35), где получила приз за «Живой рисунок».[4] В 1939 году она вышла замуж за шотландского режиссера-документалиста. Дональд Александр. Пара рассталась в 1941 году после рождения сына, в результате чего Изабель Александер пережила десятилетие финансовых трудностей и одинокого воспитания детей, усугубленных лишениями военных лет. Несмотря на это, ей удавалось совмещать неполный рабочий день с работой арт-директором над документальными, образовательными, медицинскими и информационными фильмами, а также с выполнением различных проектов и заказов книжной иллюстрации.[1]

В ранних работах Александры рисование было первостепенным, а после того, как она снялась в документальном кино, это послужило толчком для альтернативного документального отклика на людей и условия на угольном месторождении Южного Уэльса в годы войны до национализации, проект, в котором ее вдохновляли фильмы. производитель Пол Рота. Некоторые из ярких портретов и пейзажей из ее длительных визитов в Rhondda в 1943, 1944 и 1945 годах появились как иллюстрации к День шахтера к Б. Л. Кумбс публикации о послевоенной социальной и промышленной реконструкции. После этого, используя свои обширные ботанические знания, она консолидировала свою работу в качестве иллюстратора. Она писала и автолитографировала История растительной жизни, один из знаменитых Книги с картинками про тупиков, и приступила к ряду других проектов иллюстрации, развивая свои литографические навыки с помощью Барнетт Фридман.[4][5]

В 1949 году Александр наконец получил финансовую поддержку в качестве тренера учителей искусств в педагогическом колледже Саффрон Уолден и смог перейти от работы, которую выполнял частично, чтобы сводить концы с концами, к череде этапов творческих экспериментов. Никогда не оставляя линий, она перешла от иллюстрации к рисованию, цвету и форме в более крупном масштабе, и в течение следующих сорока лет создавала отличительные и часто драматические пейзажи и морские пейзажи, перемежающиеся портретной живописью и набегами на абстракцию. Результатом стало впечатляющее и удивительно разнообразное собрание эскизов, этюдов, рисунков, картин и гравюр.[4][6]

Александра много путешествовала по Британии и континентальной Европе, хотя в последние годы жизни все больше и больше времени проводила на Гебридских островах Шотландии. После посещения Лондонская международная выставка сюрреалистов в 1936 году и пресловутый Гитлер Выставка «Дегенеративное искусство» в Мюнхене в 1937 году она стала заядлой и постоянной посетительницей выставок, сохранив сильное мировоззрение и особый интерес к европейскому и американскому модернизму.[2][4] Абсолютное разнообразие ее работ и влияние, которое она задокументировала в своей публикации «Источники искусства 20-го века», противоречат более поздним попыткам классифицировать ее как типичного английского художника-пейзажиста небольшого масштаба.[7]

При ее жизни было проведено 36 публичных выставок работ Александра, из них 27 совместных и девять персональных. Большинство ее работ находится в частных коллекциях, в основном в Великобритании, но также в Австралии, США и Китае. Есть также государственные холдинги в Художественная галерея Глинн Вивиан в Суонси Художественная галерея Мерсер в Харрогейте, Дом-музей Тулли и художественная галерея в Карлайле Кембриджский университет и - в результате ее представлений на выставках картин для школ в Королевской академии в 1960-х и 1970-х годах - несколько школ и местных советов.

В 2017 году три мероприятия объединились, чтобы возобновить и расширить интерес к творчеству Александра: крупное биографическое и художественное исследование Джанет Маккензи;[4] ретроспективная выставка в галерее Mercer в Харрогейте,[8] и добавление изображений более 70 ее работ в международную художественную онлайн-библиотеку Bridgeman Images.[2] В настоящее время планируются и другие выставки.

Публикации

  • Александр, Изабель (1946), История растительной жизни. Лондон: Книжки с картинками Puffin.[9]
  • Александр, Изабель (1947) Комментарий Vivent les Plantes. Париж: Коллекция du Vieux Chamois.
  • Александр, Изабель (1996) Источники искусства ХХ века. Мимео.
  • Coombes, B.L., проиллюстрированный Изабель Александер (1945), День шахтера. Лондон: Пингвин
  • Исторический факультет Даремского университета, иллюстрированный Изабель Александер (1946), «Уголь: национальное черное пятно», Книги будущего 1.

Рекомендации

  1. ^ а б c «Изабель Александер: художник и иллюстратор». Изарт Пресс. Получено 16 февраля 2017.
  2. ^ а б c "Сейчас представляет: Изабель Александр". bridgemanimages.com. Получено 16 февраля 2017.
  3. ^ "Некоторые говорят об Александре". Северное эхо. Получено 16 февраля 2017.
  4. ^ а б c d е Маккензи, Джанет (2017). Изабель Александр: художник и иллюстратор. Isart Press. ISBN  9781527203624.
  5. ^ "Первые издания пингвинов :: Первые издания книг о пингвинах :: penguinfirsteditions.com". penguinfirsteditions.com. Получено 16 февраля 2017.
  6. ^ «Изабель Александер: творческий дух в Харрогейте». Yorkshire Evening Post. Получено 16 февраля 2017.
  7. ^ Александр, Изабель (1996). Источники искусства ХХ века. Мимео.
  8. ^ Крайер, Клэр. «Выставки в Картинной галерее Мерсер». Правительство Соединенного Королевства. Получено 16 февраля 2017.
  9. ^ "Бриджмен образование". Bridgeman Education. Получено 16 февраля 2017.

дальнейшее чтение