Жакаранда (альбом) - Jacaranda (album)
Жакаранда | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом к | ||||
Вышел | 8 мая 2012 г. | |||
Записано | 2007–2012 | |||
Студия | Номер "Жакаранда" (Голливуд, Калифорния, НАС.) | |||
Жанр | ||||
Длина | 43:32 | |||
Этикетка | Варез Сарабанда | |||
Режиссер | Тревор Рабин | |||
Тревор Рабин хронология | ||||
|
Жакаранда пятый студийный альбом южноафриканского музыканта, автора песен и продюсера. Тревор Рабин, выпущен 8 мая 2012 г. на Варез Сарабанда. Его первый сольный альбом нового материала с Не могу отвести взгляд (1989), Рабин начал работу над альбомом в 2007 году, написав музыку на различных стилях, которые ему было сложно играть, в том числе джазовый фьюжн, рок, блюз, классика и мятлик. Большинство названий песен альбома относятся к опыту Рабина, когда он рос в Южной Африке. Запись проходила в течение шести лет в его студии в Лос-Анджелесе. На альбоме выступают пять приглашенных музыкантов, в том числе барабанщики. Лу Молино III, Винни Колайута, Сын Рабина Райан, басист Таль Вилькенфельд, и певица Лиз Константин.
После выхода Жакаранда был отложен несколько раз, альбом вышел ограниченным тиражом и поступил в США. Рекламный щит Contemporary Jazz Albums занимает 6-е и 19-е места в чартах Jazz Albums. Несколько рецензентов высоко оценили альбом, высоко оценив музыкальные способности Рабина и разнообразие жанров, которые он исполняет. Рабин цитирует Жакаранда как лучший альбом в его карьере, и объявил, что готовится следующий альбом с ведущим вокалом.
Фон
Жакаранда это первый студийный альбом Рабина, состоящий из нового материала с тех пор, как Не могу отвести взгляд (1989), перерыв в 23 года.[1] С момента его ухода из рок-группы да в 1995 году Рабин работал композитором фильма в Лос-Анджелес, Калифорния. Идея выпустить сольный альбом возникла в 2007 году, когда Рабин начал, без какого-либо направления или влияния со стороны звукозаписывающей компании, и не заботясь о демографии или жанре,[2] писать музыку, которая его интересовала и была интересна для игры,[3] чувство «полной свободы» для разработки материала с акцентом на исполнение и не беспокойство о том, понравится ли это другим или нет.[4][5] Оркестровый и жестко структурированный характер озвучивания фильмов не позволял Рабину «по-настоящему растянуться и по-настоящему сыграть» в своих композициях, и обнаружил, что он не играл на гитаре ничего, что он считал сложным или техничным, в течение значительного количества времени.[6] Он решил сделать инструментальный альбом, так как альбом с ведущим вокалом и текстами его не интересовал.[7] и указал на преимущество легкого изменения названий треков, если он захочет их изменить.[8] Поскольку Рабин был вне практики, быстрые и техничные гитарные пассажи на альбоме привели к тому, что во время записи у него на руках появились волдыри.[9] Он практиковался на фортепиано и гитаре в получасовых секциях, работая над музыкой к фильмам, пока не смог исполнить материал, написанный для альбома.[2]
Запись
Жакаранда регистрировался в течение пяти-шести лет[7] в The Jacaranda Room, название домашней студии звукозаписи Рабина в Голливуд, Калифорния, которую он назвал, помимо названия альбома, после Дерево жакаранда нашел в своем родном Южная Африка.[4] Это было записано в цифровом виде на протяжении всего использования программного обеспечения звуковой рабочей станции Цифровой исполнитель с минимальным использованием электронных инструментов, чтобы подчеркнуть игру на настоящих инструментах.[8][5] Рабин хотел сделать альбом «путешествием туда, где я вырос»;[8] большинство треков альбома отсылают к чему-то из его переживаний, когда он жил в Йоханнесбург в течение первых 20 лет своей жизни, периода, когда он прошел через фазу самоанализа и придумывал названия песен для альбома.[5] «Anerley Road» относится к дороге, на которой он вырос, «и каждая сторона дороги окаймлена деревьями Jacaranda ... дорога становится похожей на этот пурпурный ковер, и это довольно эффектно».[8] «Филиал» относится к концертному залу джазовой музыки в городе.[7] Запись альбома с такими воспоминаниями заставила Рабина "немного" тосковать по дому.[8] Работа над альбомом заняла много времени, так как Рабин работал над ним в перерывах между озвучиванием фильмов и семейными праздниками. В 2011 году он почувствовал, что ему нужно стать более дисциплинированным, чтобы закончить альбом, и отказался от нескольких проектов по озвучиванию музыки в том году, чтобы дать больше свободного времени.[3][5]
На обложке альбома перечислены 16 акустических и электрических гитар, на которых играет Рабин. Жакаранда, включая бас, Молодой Чанг рояль, Орган Хаммонда, и автоарфа. Он использовал гитарные усилители Marshall 100, Ampeg VT-120 и Fernandez, а также Korg A3 в качестве своего блок эффектов с его частями, построенными Бобом Брэдшоу. В его стойку входили компрессор MXR, блок фузза Roland, задержка MXR 1500, блок реверберации TC6000, различные программные компрессоры и задержки, а также микрофон Neumann для записи его добро.[5][10] "Killarney 1 & 2" был записан с помощью двух микрофонов модели Neumann 87.[11] Он видел в альбоме возможность использовать инструменты, которые ему нравились больше всего, «забыть об оркестре, в котором я только что плавал сорок фильмов, возьмите их и сыграйте».[9] Среди них было его добро, которое он использовал для раскрашивания и текстурных целей в своих музыкальных произведениях, и в котором он использовал хромированную металлическую горку для игры на инструменте, как если бы это был слайд-гитара.[5]
Пять музыкантов играют на дополнительных инструментах, в том числе барабанщики. Лу Молино III ("Anerley Road", "Freethought" и "Zoo Lake"), Винни Колайута («Маркет-стрит» и «Через туннель») и сын Рабина Райан («Филиал» и «Я и мой мальчик»), который произвел на Рабина впечатление, когда дело дошло до записи последнего, поскольку в нем есть странная размер 7/8, заставив Рабина подумать, что ему придется сесть, чтобы объяснить, что он хочет, но Райан сел и сыграл это «идеально».[3] Рабин записал цифровую дорожку ударных в качестве демонстрации того, что он хотел.[12] Хотя Рабин не планировал, как барабаны получатся на финальной записи, он остался доволен результатом и потратил время на размышления о том, какой барабанщик будет наиболее подходящим для каждого трека.[7] Рабин никогда раньше не встречал Colaiuta, но барабанщик был счастлив играть для него и получал такое удовольствие от игры на "Market Street", что спросил Рабина, есть ли другие треки, на которых он мог бы выступить. В тот момент Рабин все еще набрасывал набросок того, что должно было быть «Сквозь туннель», но позже вспоминал: «Прежде чем я успел объяснить ему это, он сел и сыграл именно то, что это было. Это было феноменально».[8]
Жакаранда видит, что Рабин играет в различных жанрах, включая элементы джаза, рока, блюза, классики, мятлик, и барочная музыка,[1][13][4] то, что он не делал сознательных усилий, поскольку он работал с материалом, который работал,[6] но смесь сделала альбом захватывающим для него. На каждом треке Рабин хотел «исследовать что-то новое»,[7] и был поклонником звучания музыки мятлика и включил этот жанр во многие из своих фильмов.[7] На протяжении большей части альбома он использовал стиль письма, который назвал «оркестрово, но с гитарами».[2] После выпуска альбома Рабин не знал, к какому жанру относится альбом; после его выпуска он назвал его «инструментальным альбомом с множеством разных вещей».[14] Несмотря на разнообразие, Рабин считал альбом самым целенаправленным в своей карьере.[9] и считал музыку, которую он выражал на ней, поворотным моментом в своей карьере, решив стать столь же творчески свободным в своих будущих сольных проектах.[5]
Песни
Жакаранда начинается с "Spider Boogie", короткого трека, который Рабин записал, пока тестировал новый усилитель.[7] Он продолжил "возиться" на своей гитаре Westone, что привело к импровизированному риффу, который он решил вырезать в треке для альбома.[15]
"Market Street", первый из двух треков с Колайютой на барабанах, не был полностью написан или аранжирован, когда дело доходило до записи барабанных треков. Рабин попросил его сыграть шесть-семь минут на барабанах с 20/8 размер с разнообразными заполняет которую Колайута сделал за один раз, оставив Рабину развивать песню дальше, используя разные ритмы.[16][8][17]
"Anerley Road" включает бас-гитару Tobias, который основатель Майк Тобиас сделал специально для Рабина, на котором гитарист легко играл быстрые пассажи.[15] По предложению Колайюты у Рабина был австралийский басист. Таль Вилькенфельд играл на нем и подумал, что ее стиль подходит для трека.[14] Рабин назвал "Anerley Road" треком, который заставил его понять, что он не практикуется на гитаре, что привело к ежедневным тренировкам, которые длились не менее двух часов.[16]
В «Сквозь туннель» Рабин был вдохновлен перетасовкой с аналогичным размером 20/8,[7] "что означает в основном шесть тройняшки а затем две трети тройки в конце, отрубив последнюю тройку ».[16] В нем Рабин играет Перегонный куб бас.[16]
"Rescue" - это переработка песни, которую Рабин изначально написал для своей музыки к фильму 2006 года. Хранитель "Спасение Фишера", в котором Лиз Константин поет бессловесный вокал.[18][19] Рабин считал, что это подходит для Жакаранда,[14] но он является совладельцем прав на первоначальную договоренность с Компания Уолта Диснея, оставив ему выбор перезаписать его с добавленными гитарными партиями.[4][7]
«Килларни 1 и 2» - это сюита из двух фортепианных инструменталов, исполненных на Молодой Чанг концертный рояль, второй из которых включает акустическую гитару.[15] Рабину было трудно играть пьесу после того, как он ее написал,[15] поэтому он пересмотрел книгу упражнений на фортепиано и практиковался напольные весы до двух часов в день в течение примерно пяти недель.[16] Трек - дань уважения тому влиянию, которое классическая музыка оказала на Рабина в юности, и работа над музыкой к фильмам в течение ряда лет оказала ему естественное влияние на произведение. Хотя «Килларни 1 и 2» не было его первоначальным названием, Рабин счел целесообразным переименовать его после района Йоханнесбурга в Килларни где он вырос.[7] Идея произведения пришла ему в голову во время обеда в ресторане, где он набросал большую часть композиции на салфетке.[11]
"Me and My Boy" - второй трек, в котором Райан Рабин играет на ударных. Он открывается тяжелым рок-звуком, которого Рабин достиг на Ампег гитара, которая Крис Сквайр Техник дал ему пикап, который мог двигаться вверх и вниз по телу. Никогда раньше Рабин не использовал гитару, но позже назвал ее «самой большой дрянью».[11] Затем песня развивалась из вступительного риффа.[16]
«Газания» завершается лаем собаки Рабина Ромпи.[7] Рабин исполняет вокал во второй половине трека, что он сделал для придания текстуры.[9][7]
Релиз
Рабин не рассматривал варианты того, как и на каком лейбле должен быть выпущен альбом, до 2011 года, когда альбом близился к завершению. Несмотря на то, что нам сказали, что выпуск инструментального альбома приведет к падению продаж,[9] Рабин решил подписать с Варез Сарабанда, лейбл, специализирующийся на музыке к фильмам и литые записи, так как ему нравился персонал и он знал о прошлых саундтреках, выпущенных через них. Он добавил: «Кажется, Варез понял это. Они действительно поняли то, что я пытался сделать, и поняли, что это было».[3] Портрет на обложке альбома был сделан Ханной Хупер, коллегой Райана Рабина по группе. Grouplove.[20] Дата выхода Жакаранда был отброшен назад несколько раз. Рекламный щит впервые сообщил о первом выпуске в сентябре 2011 г.,[21] до того, как Рабин сказал в начале января 2012 г.[22] затем апрель 2012 г.[23] Альбом был наконец выпущен 8 мая 2012 года.[24] Вечеринка по случаю релиза состоялась в выставочном зале Gibson в г. Беверли-Хиллз, Калифорния в следующем месяце.[25]
Альбом вошел в Рекламный щит в чартах № 6 в разделе Contemporary Jazz Albums[26] и № 19 в «Джазовых альбомах».[27]
1 августа 2012 года на YouTube был выпущен видеоклип на песню «Anerley Road».[24] Рабин предварительно проконсультировался с продюсером видео, но вскоре захотел сам руководить проектом. Он снял, отредактировал и спродюсировал видео, в котором он и Молино имитируют песню.[5]
Прием
В Сиэтл Пост-Интеллидженсер опубликовали положительную рецензию, в которой сочли альбом «художественным и сложным достижением» и «богато разнообразным и многомерным музыкальным звуковым ландшафтом», а гитарная работа Рабина стала главным туром для альбома.[28] Ян Паттерсон из Все о джазе дал альбому положительную рецензию, написав «новаторскую, удивительную запись, в которой довольно плавно сочетаются контрастирующие музыкальные стили. Тонкие нюансы письма и обволакивающие аранжировки Рабина так же примечательны, как и его блестящая игра, которая, хотя и впечатляет технически, в первую очередь связана с рассказыванием истории. "[1] Шон Перри также написал положительную рецензию на Vintage Rock, описав альбом как «гобелен текстур, слоев, дисциплин и чистой виртуозности».[13] GuitarHoo высоко оценил Рабина, заявив, что альбом «укрепляет его место в качестве музыкальной легенды», что подчеркивает его способность «переходить от одного стиля к другому, делая все это по-своему и легко слушать». выбранной в качестве изюминки пластинки, «переплетение замысловатых мелодий с фортепиано и синкопированными битами».[24] Classic Rock Revisited написал это с ЖакарандаРабин «поражает слушателей своей техникой, универсальностью, виртуозностью и физической ловкостью» со стилями игры на гитаре, сопоставимыми с Чет Аткинс.[12] Грант Мун дал альбому три с половиной звезды из пяти в статье для Louder. Он заключил: "Жакаранда оставляет у вас ощущение, что художник действительно отдал себя, и что, возможно, теперь вы знаете его немного лучше - и насколько это редкость? "[29]
Говоря об альбоме, Рабин ожидал, что он подвергнется критике, поскольку в нем не было четкой ориентации на определенную демографию, но он чувствовал, что это хорошо, поскольку ему нравится и исполняет различные музыкальные стили.[6] Он также выразил обеспокоенность тем, что большая часть его фанатов все еще была привязана к его прошлой роли рок-гитариста и певца, что сделало Жакаранда альбом был более непопулярным, хотя чувствовал себя полезным, они следовали за ним в его «творческом путешествии».[7] Он продолжил описывать проект в целом как «почти как досадное удовольствие», поскольку не было необходимости делать новый альбом за деньги, а из любви к этому.[3]
После его выпуска Рабин назвал Жакаранда как лучший альбом в его карьере, и начал работу над следующим альбомом, в котором будет вокал.[4][7] Джон Андерсон прослушал альбом после выпуска и отправил его части со своим вокалом, добавленным к музыке. Рабин был удивлен, но польщен, и отметил интерес Андерсона к взятию отрывков из Жакаранда и адаптировал его для первого альбома Да с участием Джона Андерсона, Тревора Рабина, Рика Уэйкмана.[30]
Отслеживание
Все треки написаны и аранжированы Тревор Рабин.[18]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Паук-буги" | 0:52 |
2. | "Торговая улица" | 5:35 |
3. | "Анерли Роуд" | 7:14 |
4. | "Через туннель" | 5:55 |
5. | «Филиал» | 2:06 |
6. | "Спасать" | 3:57 |
7. | "Килларни 1 и 2" | 3:55 |
8. | "Аисты Билла Герань Вальс" | 1:02 |
9. | "Я и мой мальчик" | 3:14 |
10. | "Свободомыслие" | 2:15 |
11. | «Зоо Лейк» | 4:09 |
12. | «Газания» | 3:12 |
Персонал
Кредиты взяты из примечаний к альбому.[18]
- Тревор Рабин
- акустические и электрические гитары (добро, Гитара Westone Rainbow, Гибсон Супер 400 CES, акустическая гитара Moon, струнная гитара, Фирменная гитара Альвареса, Гибсон Лес Пол, Fender Stratocaster, Gretsch гитара Барни Кессель гитара, Людвиг банджо, Акустическая гитара Альвареса)
- бас-гитары (Перегонный куб бас, вертикальный бас, гитара Tobias, безладовый бас Westone, вертикальный бас Bugbass)
- клавиатуры (Молодой Чанг рояль, Орган Hammond B-3 )
- автоарфа
- "немного вокала"
- Дополнительные музыканты
- Винни Колайута - барабаны на «Маркет-стрит» и «Через туннель»
- Лу Молино III - барабаны на "Anerley Road", "Freethought" и "Zoo Lake"
- Райан Рабин - ударные на "The Branch Office" и "Me and My Boy"
- Таль Вилькенфельд - электробас-гитара на "Anerley Road"
- Лиз Константин - вокал на "Rescue"
- Производство
- Тревор Рабин - производство, инжиниринг
- Пол Линфорд - мастеринг
- Рон ДеВиво - фото задней обложки
- Билл Пицонка - арт-дирекшн и дизайн
- Ханна Хупер - портрет на обложке
- Дерек Рабин - юридический
Рекомендации
- ^ а б c Паттерсон, Ян (27 октября 2012 г.). "Тревор Рабин: Жакаранда". Все о джазе. Получено 26 марта 2016.
- ^ а б c Дерисо, Ник (27 июня 2012 г.). «Тревор Рабин, ранее работавший в Yes: Something Else! Интервью». Что-то другое!. Получено 3 декабря 2017.
- ^ а б c d е «Двигайся: развивающаяся карьера Тревора Рабина». ASCAP. 25 июня 2012 г.. Получено 10 сентября 2015.
- ^ а б c d е Холлеран, Скотт (3 июня 2012 г.). "Интервью: Тревор Рабин". Скотт Holleran.com. Получено 8 сентября 2015.
- ^ а б c d е ж грамм час Вайс, Арлин Р. (июнь 2012 г.). "Интервью Тревора Рабина - Жакаранда". Guitar International. Архивировано из оригинал 27 апреля 2015 г.. Получено 3 декабря 2017.
- ^ а б c Райт, Джеб. «Тревор Рабин: фильмы не в счет». Возвращение к классическому року. Получено 9 сентября 2015.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Скэгс, Джули (12 октября 2012 г.). «Тревор Рабин: выращивание Джакаранды». Rocktopia.
- ^ а б c d е ж грамм Киркман 2016, п. 226.
- ^ а б c d е Росс, Крейг Хантер (май 2012 г.). "Тревор Рабин: успех с новым сольным альбомом". Журнал Jam. Получено 9 сентября 2015.
- ^ Морияма, Мамору (май 2012 г.). "Том 11 Тревор Рабин". Muse на Muse. Получено 3 декабря 2017.
- ^ а б c «Тревор Рабин - Гармония разума и духа, аналогового и цифрового». KVR Audio. 12 декабря 2012 г.. Получено 2 апреля 2018.
- ^ а б Домингес, Роб (21 июня 2012 г.). «Бывший гитарист YES Тревор Рабин выпускает новый альбом». Журнал All Access. Получено 3 декабря 2017.
- ^ а б Перри, Шон (2012). "Жакаранда: Тревор Рабин". Винтаж рок. Получено 26 марта 2016.
- ^ а б c Рагогна, Майк (11 мая 2012 г.). "Премьера видео Роберта Шварцмана" Второй шанс ", плюс беседа с Тревором Рабином". The Huffington Post. Получено 30 марта, 2016.
- ^ а б c d Вайс, Арлин Р. (18 июня 2012 г.). "Тревор Рабин - Интервью" Жакаранда "- Авторская версия!". Гитара Muse. Получено 2 декабря 2017.
- ^ а б c d е ж Хан, Скотт (12 октября 2012 г.). «Тревор Рабин: Саундтреки, Жакаранда и, о, да ...» Музыкальные плееры. Получено 31 марта, 2016.
- ^ Киркман 2016, п. 227.
- ^ а б c Жакаранда (Примечания для СМИ). Варез Сарабанда. 2012. 302067 140 2.
- ^ "Тревор Рабин: Жакаранда". Varesesarabande.com. Архивировано из оригинал на 2012-05-17. Получено 2012-05-09.
- ^ «В ответ на ...» Facebook. Получено 2012-05-09.
- ^ Галло, Фил (3 мая 2011 г.). "Да, гитарист Тревор Рабин работает над первым сольным альбомом за 22 года". Рекламный щит. Получено 30 марта, 2016.
- ^ «Обновление статуса Facebook из Notes from the Edge». 13 октября 2011 г.. Получено 30 марта, 2016.
- ^ «Обновление статуса Facebook из Notes from the Edge». 4 февраля 2012 г.. Получено 30 марта, 2016.
- ^ а б c «Да, Тревор Рабин снова в полном расцвете с Джакарандой». GuitarHoo. 29 марта 2013 г.. Получено 31 марта, 2016.
- ^ "Backbeat: Yes Man, композитор Тревор Рабин празднует первый сольный релиз за два десятилетия". Рекламный щит. 11 июня 2012 г.. Получено 31 марта, 2016.
- ^ «График Contemporary Jazz Albums за неделю с 26 мая 2012 г.». Рекламный щит. Получено 31 марта, 2016.
- ^ "Джазовые альбомы за неделю с 26 мая 2012 г.". Рекламный щит. Получено 31 марта, 2016.
- ^ Дойч, Дуг (4 мая 2012 г.). «Тревор Рабин выпускает альбом Jacaranda». Журнал All Access. Получено 3 декабря 2017.
- ^ Луна, Грант. "Тревор Рабин: Жакаранда". Громче. Получено 10 июн 2018.
- ^ Гатта, Джон Патрик (5 октября 2017 г.). "Да (ре) союз Тревора Рабина". JamBands. Получено 3 декабря 2017.
- Источники
- Киркман, Джон (2016). Да: диалог. Стерео33 Книги. ISBN 978-0-9955236-1-6.