Ян ван Кессель Старший - Jan van Kessel the Elder

Ян ван Кессель в Корнелис де Би с Кабинет Het Gulden

Ян ван Кессель Старший или же Ян ван Кессель (I) (крестился 5 апреля 1626 г., Антверпен - 17 апреля 1679, Антверпен) был фламандским художником, работавшим в Антверпене в середине 17 века. Разносторонний художник, он практиковался во многих жанрах, включая исследования насекомых, цветочные натюрморты, морские пейзажи, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и т. Д. жанровые сцены.[1] Потомок семьи Брейгелей, многие из его подданных черпали вдохновение в работах его деда. Ян Брейгель Старший а также от более раннего поколения фламандских художников, таких как Дэниел Сегерс, Йорис Хёфнагель и Франс Снайдерс.[2] Работы Ван Кесселя высоко ценились его современниками и были собраны искусными мастерами, богатыми купцами, дворянами и иностранными светилами по всей Европе.[3]

Автограф, сделанный из насекомых и гусениц

Жизнь

Веточка красной смородины с бабочкой, божьей коровкой, многоножкой и другими насекомыми

Ян ван Кессель Старший родился в Антверпене в семье Иероним ван Кессель Младший и Пасхазия Брейгель (дочь Ян Брейгель Старший ). Таким образом, он был внуком Яна Брейгеля Старшего, Питер Брейгель Старший правнук и племянник Ян Брейгель Младший ). Его прямыми предками по линии семьи Ван Кессель был его дед. Иероним ван Кессель Старший и его отец Иероним ван Кессель Младший, оба художники. О творчестве предков ван Кесселя известно очень мало.[4]

В возрасте всего 9 лет Ян ван Кессель был отправлен учиться у художника-историка. Симон де Вос.[4] Далее он тренировался с членами семьи, которые были художниками. Он был учеником своего отца и своего дяди Ян Брейгель Младший.[1]

В 1644 году он стал членом Антверпенской Гильдия Святого Луки где он был записан как "бломшильдер" (художник-цветочник).[1] Он женился на Марии ван Апшовен 11 июня 1646 года. У пары было 13 детей, из которых двое, Янв и Фердинанд, прошли у него обучение и стали успешными художниками. Он был капитаном местного Schutterij (гражданская гвардия) в Антверпене.[4]

Ян ван Кессель был финансово успешен, поскольку его работы требовали высоких цен и широко собирались дома и по всей Европе.[3][5] В 1656 году он купил дом под названием Witte en Roode Roos (Белая и красная роза) в центре Антверпена. К тому времени, когда в 1678 году умерла его жена, его состояние, похоже, изменилось к худшему. В 1679 году ему пришлось заложить свой дом. Он слишком заболел, чтобы рисовать, и умер 17 апреля 1679 года в Антверпене.[4]

Он обучал других художников, а также членов своей семьи. Среди его учеников были его сыновья Янв и Фердинанд.[1]

Работа

Общий

Ян ван Кессель Старший был разносторонним художником, практиковавшимся во многих жанрах, включая исследования насекомых, цветочные натюрморты, морские пейзажи, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и т. Д. жанровые сцены.[1] Его датированные работы варьируются от 1648 до 1676 года.[6]

Речной пейзаж с фигурами на дорожке

Приписывание работ Яну ван Кесселю Старшему было затруднено из-за путаницы с другими художниками с похожим именем, которые работали примерно в одно и то же время. Помимо его сына Яна, в Антверпене был еще один художник по имени Ян ван Кессель (также известный как 'другой' Ян ван Кессель ) писал натюрморты, а в Амстердаме был Ян ван Кессель известен как художник-пейзажист. Чтобы еще больше усложнить ситуацию, в то время как его обычно называют Ян ван Кессель I, поскольку у него был дядя, которого также звали Ян ван Кессель, его иногда называют Ян ван Кессель II, а его сына Ян ван Кессель Младший - Ян ван Кессель III.[7][8][9] Другой проблемой для атрибуции был тот факт, что Ян ван Кессель Старший использовал два разных стиля подписи на своих работах. Он использовал курсивную, более декоративную подпись для больших форматов, которые было бы трудно прочитать на меньшей картине. Такая практика привела к ошибочному предположению, что эти работы были выполнены двумя разными художниками.[2]

Ян ван Кессель специализировался на мелкомасштабных изображениях предметов, почерпнутых из мира природы, таких как цветочные натюрморты и аллегорические серии, показывающие царство животных, четыре элемента, чувства или части мира. Ван Кессель, одержимый живописными деталями, работал с натуры и использовал иллюстрированные научные тексты в качестве источников для наполнения своих изображений объектами, представленными с почти научной точностью.[10]

Естественные науки

Бабочки, другие насекомые и цветы

Ян ван Кессель провел большое количество исследований животных, таких как насекомые, гусеницы и рептилии, а также изображений цветов и редких предметов со всего известного мира.[11] Он проявил себя как внимательный наблюдатель, и его исследования на животных хвалили в его время за их скрупулезность и точность.[5] Его работы в этой области отражают современное мировоззрение, в котором любовь к искусству и природе идет рука об руку. То же желание собрать и классифицировать природный мир, которое дало толчок к созданию Kunstkammern и Вундеркаммерн в конце 16-го и 17-го века вдохновили художников того времени на то же самое в живописной форме.[11] Дед Яна ван Кесселя, Ян Брейгель Старший, уже продемонстрировал в своей работе, как художники, исходя из эмпирических наблюдений, могут представлять мир, упорядочивая и классифицируя его многочисленные элементы.[12]

Важное влияние на его исследования на животных оказал научный натурализм фламандского художника. Йорис Хёфнагель известен прежде всего своими иллюминированными рукописями и натюрмортами на пергаменте. Исследования Хефнагеля о цветах и ​​насекомых были выгравированы и опубликованы под названием Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii его сын Джейкоб Хёфнагель в 1592 г. во Франкфурте. Книга представляет собой сборник из 48 изображенных растений, насекомых и мелких животных. ad vivum созданный после исследований Джориса Хёфнагеля, оказал большое влияние на следующие поколения художников-анималистов.[13]

Исследования Ван Кесселя на животных отличаются от бесстрастного подхода его предшественников, которые располагали разнообразную флору и фауну рядами, как если бы они были образцами в шкафу для коллекционирования. Ван Кессель сделал больший акцент на композиции и эстетике, не отказавшись от точного изображения отдельного рассматриваемого существа. Примером такого подхода является работа Натюрморт с насекомыми на веточке розмарина с бабочками, шмелем, жуками и другими насекомыми (Sotheby's 10 ноября 2014 года, Нью-Йорк, лот 31). В этой композиции ван Кессель создал динамическую аранжировку с насекомыми вокруг единственной веточки розмарина, которая создает иллюзию разговора бабочек и пчел. Несмотря на отсутствие морализирующего текста, который можно найти в «Архетипе» Хёфнагеля, послание ван Кесселя о природе как зеркале силы Бога было бы ясно его аудитории.[11][14]

Африка с четырех континентов, Старая пинакотека

Его исследования флоры и фауны часто выполнялись в больших декорациях и иногда служили ящиками шкафов коллекционеров, которые использовались для демонстрации предметов в Вундеркаммерне. В отличие от высушенных и прикрепленных булавками образцов, хранящихся в этих шкафах, нарисованные Ван Кесселем предметы выглядят очень живыми и явно предназначены для того, чтобы удивить и порадовать зрителя при открытии входной двери.[11] Ян ван Кессель начал расписывать эти работы в первой половине 1650-х годов, а самые ранние датированные экземпляры были написаны в 1653 году. Хотя некоторые из этих работ были выполнены на панелях, большинство было написано на меди. Медь обеспечила гладкую поверхность, лучше всего подходящую для его тщательной и детальной отделки.[14]

Четыре континента

Ян ван Кессель создал две серии аллегорических картин, изображающих Четыре части света или Четыре континента. Эта серия, относящаяся к 1660-м годам, состояла из четырех составных картин, состоящих из 16 миниатюрных картин маслом на медных пластинах, которые расположены вокруг более крупной картины, также на меди, и помещены в секционный шкаф из черного дерева. Центральные украшения представляют континенты Европы, Азии, Африки и Америки через множество фигур в этнической одежде и экзотических животных. На окружающих плитах изображены отдельные города и географические районы, в которых показаны якобы местная флора и фауна.[3]

Первая серия в Старая пинакотека в Мюнхене полный, в отличие от второго, который находится в Museo del Prado в Мадриде, из которых несколько панелей отсутствуют. Описание работы, сделанное в Испании, свидетельствует о том, что две серии были идентичны по формату. Шкафы, в которых монтируются серии, были специальностью Антверпена и одним из важных предметов экспорта предметов роскоши. Они были сделаны из дорогих экзотических пород дерева. Их фасады были разделены на несколько отсеков. Утверждалось, что ван Кессель создал новый тип живописного шрифта в своей серии «Четыре части света», перевернув иерархию материалов, из которых состоит шкаф, за счет повышения важности картин по сравнению с мебелью, в которой они находятся. встроены.[3]

Америка с четырех континентов, Старая пинакотека

Между 1650 и 1675 годами ван Кессель написал более 300 картин на небольших медных пластинах, многие из которых использовались для украшения шкафов. В то время как картины, помещенные в шкафы, были традиционно низкокачественными изделиями мастерских, картина ван Кесселя «Четыре части света» состоит из высоко индивидуализированных произведений высокого художественного мастерства, которыми можно было бы восхищаться сами по себе. Будучи объектами, которые изображают сокровища из разных частей мира и сами состоят из материалов из далеких мест, картины континентов ван Кесселя имели бы особое значение для его элитной аудитории ремесленников, торговцев, знатоков и иностранных сановников. Картина Ван Кесселя «Четыре части света», как известно, была оценена современными зрителями как демонстрация его художественного мастерства и виртуозности, а эти качества высоко ценились коллекционерами.

Изобразительная тема четырех частей света возникла в гуманистических кругах Антверпена примерно в 1570 году. Первоначально она появилась в аллегорических гравюрах, книжных публикациях и театральных декорациях.[3] Популярность темы объясняется современными научными интересами.[15] К началу 17 века тема перекочевала в живопись.

Стилистически взгляды ван Кесселя имитируют миниатюрную манеру его деда Яна Брейгеля Старшего. Все изображения построены по схожей композиционной схеме: на заднем плане виден город, а на переднем плане - крупные животные разных видов. Эта схема была характерна для художников-графиков 16-го века, таких как Йорис Хёфнагель и Адриан Колларт, которые, как известно, были источником вдохновения для работ Ван Кесселя в целом. Такое расположение кажется вдохновленным картографией того времени, где карты континентов иллюстрированы множеством животных, реальных и фантастических, и окружены границами, разделенными на небольшие сцены с изображением планет, времен года и четыре элемента или карты стран, окаймленные небольшими виньетками с видами на самые важные города. Йорис Хёфнагель и Адриан Колларт также были непосредственными источниками некоторых животных, нарисованных ван Кесселем. Остальные скопированы с картин Яна Брейгеля Старшего, Ян Фит, Франс Снайдерс, Поль де Вос и Рубенс.

Несмотря на их натурализм, включение в изображения фантастических животных и существ, кажется, указывает на то, что художник не искал полностью объективного или научного описания, а представлял экзотику как таковую.[15]

Картины-гирлянды

Мыльные пузыри

Дед Ван Кесселя Ян Брейгель Старший сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра гирлянд в первые два десятилетия 17 века. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета.[16] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, Хендрик ван Бален, Андрис Дэниелс, Питер Пауль Рубенс и Дэниел Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальной образностью Контрреформация движение.[17] Вдохновением для жанра послужил культ почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (тогда правители южных Нидерландов) и в Антверпене вообще. Самые ранние образцы этого жанра часто включают религиозное изображение Марии в картуше, но в более поздних примерах изображение в картуше могло быть как религиозным, так и светским.[16][17]

Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигура. Ван Кессель обычно рисовал окружающий натюрморт, в то время как художник-фигурист отвечал за рисунок или другое изображение в картуше. Считается, что его соавторы по росписи гирлянд включали его дядю Давид Тенирс Младший, Эразм Квеллин Старший, Хендрик ван Бален Старший, Томас Виллебуртс Босхарт и возможно Ян Бекхорст.

Примером совместной картины гирлянды, созданной Яном ван Кесселем и Давидом Тенирсом Младшим, является композиция Мыльные пузыри (ок. 1660-1670, Лувр ). В этой работе Ян ван Кессель нарисовал декоративную гирлянду, изображающую четыре элемента вокруг картуша с изображением молодого человека, пускающего мыльные пузыри, что символизирует тщеславие, то есть быстротечность жизни.[18]

Другое сотрудничество

Ван Кессель работал над серией из двадцати медных панелей, заказанных двумя членами Семья Монкада, а благородный Каталонский семья. Панно иллюстрируют дела Гильермо Рамона Монкады и Антонио Монкады, двух братьев из Дома Монкада, которые жили в конце 14 - начале 15 веков на Сицилии. На панелях работали пять выдающихся фламандских художников. Из 12 сцен, посвященных Гильермо Рамону Монкаде, Виллем ван Херп нарисовал шесть, Луиджи Примо пять и Адам Франс ван дер Меулен один. Дядя Ван Кесселя Давид Тенирс Младший отвечал за все восемь панелей, описывающих дела Антонио Монкады. Они были написаны вскоре после завершения первой части серии. Ян ван Кессель создал декоративные бордюры, обрамляющие каждую серию.[19]

Галерея

  • Натюрморт с рыбой в гавани, возможно, аллегория стихии воды

  • Аллегория воздуха

  • Венера в кузнице Вулкана

  • Натюрморт с цветами, ящерицей и насекомыми

  • Маски из ракушек

  • Покорение сицилийских повстанцев Антонио де Монкада в 1411 году

Генеалогическое древо Брейгеля

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель МладшийЯн Брейгель Старший
Амброзиус БрейгельЯн Брейгель МладшийАнна Брейгель x Давид Тенирс МладшийПасхазия Брейгель x Иероним ван Кессель Младший
Ян Питер БрейгельАвраам БрейгельЯн Баптист БрейгельЯн ван Кессель Старший

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Ян ван Кессель (I) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  2. ^ а б W. Laureyssens. «Кессель, фургон». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 января 2017 г.
  3. ^ а б c d е Надя Греневельд-Баадж, Мир материалов в шкафу без ящиков: переосмысление Яна ван Кесселса «Четыре части света», in: Нидерландский ежегодник истории искусства / Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 62: Meaning in Materials, pp. 202-237, 2013.
  4. ^ а б c d Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 1098–1101. (на голландском)
  5. ^ а б Йоханнес ван Кессель, стр. 409, в Корнелис де Би, Кабинет Het Gulden, 1662
  6. ^ Ян ван Кессель (Антверпен 1626-1679), Виноград, персики, клюква, цветы и бабочки в фарфоровой миске на деревянном карнизе; и виноград, ежевика, вишня, бабочки и грецкий орех в фарфоровой миске на деревянном карнизе. в Christie's
  7. ^ Ян ван Кессель Младший на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  8. ^ 'другой' Ян ван Кессель в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  9. ^ Ян ван Кессель (Амстердам) в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  10. ^ Ян ван Кессель (Антверпен 1626-1679), Розы, тюльпаны, ирис и другие цветы в стеклянной вазе на каменном постаменте с бабочками и другими насекомыми. в Christie's
  11. ^ а б c d Ян ван Кессель (I), Натюрморт с насекомыми на веточке розмарина с бабочками, шмелем, жуками и другими насекомыми на Сотбис
  12. ^ Арианна Фабер Кольб, Ян Брейгель Старший: Вход животных в Ноев ковчег, Getty Publications, 2005, стр. 47
  13. ^ В Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii на archive.org
  14. ^ а б Ян ван Кессель, Этюд насекомых, бабочек и улитки с веточкой незабудок; изучение бабочек и других насекомых с веточкой цветущей яблони на Сотбис
  15. ^ а б Посада Кубисса, Т., El paisaje nórdico en el Prado: Рубенс, Брейгель, Лорена, 2012, стр. 129-130. (на испанском)
  16. ^ а б Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  17. ^ а б Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.
  18. ^ Ян ван КЕССЕЛЬ, Les Bulles de Savon в Лувре (На французском)
  19. ^ Давид Тенирс II и Ян ван Кессель I, Покорение сицилийских повстанцев Антонио де Монкада в 1411 году в коллекции Тиссена-Борнемисы

внешняя ссылка