Джанет Эчелман - Janet Echelman

Джанет Эчелман
Джанет Эчелман.jpg
Эчельман в 2014 году ТЕД Конференция
Родившийся1966 (53–54 года)
Тампа, Флорида, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГарвардский университет
ИзвестенСкульптура
публичное искусство
НаградыGuggenheim Fellowship
Интернет сайтэчельман.com

Джанет Эчелман (1966 г.р.) - американский скульптор, художник волокна. Ее скульптуры выставлялись как публичное искусство, часто как специфичный для сайта установки.[1][2][3]

Работы включают: 1.26, которая выставлялась на пяти континентах; Ее секрет терпение в центре города Феникс; Water Sky Garden премьера которого состоялась на Зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере; Она меняется на набережной в Порту, Португалия; и Каждую секунду в Международный аэропорт Сан-Франциско.

Получатель Guggenheim Fellowship, Эчельман был назван Архитектурный дайджест 2012 Новатор за «изменение самой сути городских пространств».[4] Работа Эчельмана была рассмотрена в Нью-Йорк Таймс, Newsweek, Время, и был выбран для «Новаторов» Architectural Digest. В настоящее время она входит в Наблюдательный совет Гарварда.[5]

ранняя жизнь и образование

Джанет Эчелман родилась в Тампа, Флорида в 1966 г.[6] Ее отец эндокринолог, а ее мать - дизайнер украшений.[7] В 1987 году окончила Гарвардский университет.[8]

Карьера

Эчелман поехал в Гонконг в рамках стипендии Ротари Интернэшнл, чтобы изучать китайскую живопись кистью и каллиграфию.[9] Позже она вернулась в Гарвардский университет в качестве художника по месту жительства, и ей предоставили старый корт для игры в сквош в качестве своей студии.[10] В 1997 году Эчелман получил звание старшего преподавателя Фулбрайта и отправился в Индию с намерением проводить выставки живописи. Ее художественные принадлежности были потеряны при транспортировке в Махабалипурам, поэтому она начала работать с местными литейщиками по бронзе, но материал был тяжелым и слишком дорогим для ее бюджета. Наблюдая за рыбаками, связывающими свои сети, Эчелман был вдохновлен новым подходом к скульптуре, создавая объемную форму без тяжелых, твердых материалов. В сотрудничестве с рыбаками Эчельман создала серию сетчатых скульптур, свою серию «Bellbottoms».[9]

Эчелман разработал воздушные скульптуры в 270-футовые (82 м) конструкции, сплетенные машинным способом из политетрафторэтилен (ПТФЭ) и полиэтилен сверхвысокой молекулярной массы (UHMWPE) и подвешены к небоскребам. Легкие поверхности этих скульптур сдвигаются и колеблются от воздушных потоков, эффект, который можно усилить с помощью проецируемого света и вентиляторов; их часто устанавливают, чтобы зрители могли взаимодействовать со скульптурой, усиливая тему взаимосвязанности Эчельмана.[11]

Основные работы

Музейные выставки

1.8 Ренвик

Мишель Обама внизу 1.8 Ренвик, 2016

1.8 Ренвик скульптура по заказу Смитсоновский музей американского искусства для повторного открытия Галерея Ренвика в Вашингтон, округ Колумбия. после 2х летнего ремонта. Реставрация была направлена ​​на то, чтобы превратить галерею Ренвика в интерактивное художественное пространство, создавая захватывающий опыт для посетителей.[12] 1.8 Ренвик висела в Большом салоне галереи Ренвик с ноября 2015 года по июнь 2017 года.[13] Большая сетчатая скульптура была частью музейной выставки Wonder с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года, но позже была приобретена галереей Renwick Gallery для их постоянной коллекции и оставалась на обозрении в Большом салоне до 21 мая 2017 года. был продолжением серии 1.8 от Echelman, но специально разработан, чтобы соответствовать пространству Большого салона. В дополнение к статуе длиной в сто футов, подвешенной над Большим салоном, Эчелман разработал текстильный пол площадью 4000 квадратных футов с рисунком, который соответствовал топографии скульптуры выше. 1.8 Ренвик превратили Большой салон в одно большое иммерсивное произведение искусства. На полу была расставлена ​​мебель, чтобы зрители могли лечь и заблудиться в слоях шпагата наверху.[14]

Постоянные общественные сооружения

Билл Клинтон перед Где мы встретились, 2016

Где мы встретились

Установленная в 2016 году, эта монументальная скульптура из воздушной сети размером 200 на 130 футов (61 м x 40 м) подвешена над Большой лужайкой Городской парк ЛеБауэр в центре города Гринсборо, Северная Каролина.[15] Его называют крупнейшей арт-инсталляцией на юго-востоке. Дизайн вдохновлен текстильной промышленностью города и шестью пересекающимися здесь железнодорожными линиями, объединяющими людей.[16]

Нетерпеливый оптимист

Нетерпеливый оптимист в Сиэтле, 2015

Установлен в 2015 г. Нетерпеливый оптимист был заказан Фонд Билла и Мелинды Гейтс для их глобального кампуса в центре города Сиэтл который открылся в 2011 году.[17] Сетчатый элемент призван показать важность людей и соединить все региональные кампусы фонда по всему миру. Структура изделия вдохновлена ​​тем, что Эчельман и ее команда смогли визуально представить как «форму дня». Делая снимки неба в Сиэтле каждые пять минут в течение полных 24 часов, Studio проанализировала данные о цвете в последовательности изображений и построила их в радиальном направлении.[18] Это их форма дня в Сиэтле. Используя заранее запрограммированную последовательность освещения, в ночное время скульптура повторяет восход солнца в каждом из глобальных офисов фонда в режиме реального времени.[19]

Каждую секунду

Каждую секунду
Основная статья: Каждую секунду

В обновленном Терминал 2 из Международный аэропорт Сан-Франциско, эта 40-футовая (12-метровая) скульптурная инсталляция из цветной сетки висит ниже трех круглых световые люки. Днем тень от скульптуры перекликается с затемненным контуром тени, которая возникнет во время летнего солнцестояния. Ночью скульптура освещается программным цветовым освещением. Поклонники оживляют скульптуру в течение всего дня.

Название скульптуры из строки поэта-битника. Аллен Гинзберг в его стихотворении Рассвет.[20] Визуально скульптура напоминает контуры и цвета облачных образований над заливом Сан-Франциско и намекает на силуэт моста Золотые Ворота. С эстетической точки зрения скульптура смотрит как назад, так и вперед, черпая свой цвет из расцвета психоделической музыки, Лета любви и выдающегося положения Сан-Франциско в движении поэзии битов, а также ссылается на современный район залива как на центр инноваций и взаимодействия для мир технологий.[21]

Water Sky Garden

Water Sky Garden в Ванкувере, 2010 г.
Основная статья: Water Sky Garden

Выставлен на обозрение с 2009 г., Water Sky Garden Созерцательная художественная среда на площади, окружающей Ричмондский олимпийский овал, наследие Зимние Олимпийские игры 2010 года в Ванкувере. Покрытые красными пятнами кедровые тротуары проводят посетителей через произведения искусства.[22] Аэраторы для очистки воды рисуют формы с пузырьками на поверхности пруда, который собирает сточные воды с 5-акровой крыши Овала, в то время как подвесные сетчатые скульптуры волнообразно поднимаются на ветру, превращаясь в небесные фонарики с ночным освещением.

Ее секрет - терпение в Фениксе, 2009

Ее секрет терпение

Основная статья: Ее секрет терпение

Эта скульптура из воздушной сети высотой 145 футов (44 м), завершенная в 2009 году, подвешена над Civic Space Park в Фениксе, Аризона. Цвета ночного освещения постепенно меняются в зависимости от времени года, от синего летом до красного зимой.[11] В названии цитируется поэт Уолдо Эмерсон: «Примите темп природы; ее секрет - терпение».

Она меняется

Она меняется в Порту, Португалия
Основная статья: Она меняется

Установлен на площади Праса-да-Сидаде-ду-Сальвадор, Порту В Португалии в 2005 г., эта скульптура состоит из скульптуры из воздушной сети, свисающей с 45-метрового стального кольца на трех стальных опорных столбах. Город сделал скульптуру своим графическим символом, и жители по-разному интерпретируют работу: от рыболовных сетей, кораблей и мачт из морской истории до дымовых труб индустриального прошлого, до португальского кружева, морских существ и ряби на воде.[21]

Временные общественные сооружения

Как будто это уже было здесь в Бостоне, 2015

По заказу программы общественного искусства Greenway Conservancy, Как будто это уже было здесь был приостановлен над Роуз Кеннеди Гринуэй в Бостон, Массачусетс с мая по октябрь 2015 года. Скульптура, обнесенная сеткой, имела длину 245 футов и была привязана к окружающим небоскребам.[23] Дизайн произведения отражает историю пространства, в котором оно было подвешено.[24] Три пустоты в скульптуре напомнили историю "Tri-Mountain "который когда-то существовал на своем месте, но был сплющен в 18 веке, чтобы обеспечить более плоскую землю возле гавани. Шесть разноцветных полос поперек участка представляли шесть полос движения на шоссе, которое раньше занимало пространство зеленой дорожки перед печально известный "Big-Dig "который переместил шоссе под землю.[25]

Небеса, раскрашенные бесчисленными искрами

Небеса, раскрашенные бесчисленными искрами, 2014

Воздушная скульптура, созданная для ТЕД (Технологии, развлечения, дизайн) 30-летие конференции в марте 2014 г., приостановлено между Конференц-центр Ванкувера и 30-этажное здание. Для этого материала Эчелман сотрудничал с креативным директором Google Creative Lab группы Data Arts. Аарон Коблин.[26] Скульптура простиралась на 745 футов над небом Ванкувера. Зрители могли подключиться к программе освещения и взаимодействовать с монументальной сетчатой ​​скульптурой со своих смартфонов.

Пространство между нами

Пространство между нами в Санта-Монике в GLOW

Эчелман было поручено построить одну из своих знаменитых скульптур из воздушной сети для специального фестиваля света GLOW, который проводится только на одну ночь, в Санта-Монике в ночь на 28 сентября 2013 года. Скульптура включала фигурный пляж и аудиопрограмму для полного погружения посетителей в куске. Зрители смогли окунуться в другой мир, войдя в мир, созданный Эчелман и ее скульптурой.[27] Более 150 000 человек посетили и испытали скульптуру в течение одной ночи фестиваля. The New York Times отметила работу Эчелмана за «придание ремеслам остроумного концептуального преимущества».[28]

Опыт создания этой скульптуры стал поворотным моментом для Эчельмана. «Пляж - это напряженная зона между человеческим обществом и неконтролируемой природой», - сказала она. "Мне интересно лепить землю и небо и помещать себя между ними. Это столкновение тяжести и легкости между нашими телами, связанными гравитацией, которые ходят по песку, и той частью нас, которая стремится парить в воздухе или в воды."[29]

1.26

Основная статья: 1.26
1.26 в Монреале, 2016

1.26 представляет собой воздушную скульптуру высотой 230 футов (70 м), первоначально созданную для города Денвер. Биеннале Америки празднование в июле 2010 года. Город запросил большую, но временную работу, посвященную теме взаимосвязанности 35 стран Западного полушария. Его форма была вдохновлена ​​наборами данных о высоте волны цунами, колеблющейся над Тихим океаном.[30]

Невозможно использовать стальную арматуру, как в ее предыдущих постоянных заказах, была разработана опорная конструкция из СВМПЭ. В результате получилась легкая конструкция с низким уровнем ударов, которую можно было временно прикрепить к существующим архитектурным сооружениям, а также позволило скульптуре лучше реагировать на ветер.[31] Плавно движущаяся форма скульптуры контрастирует с жесткими архитектурными поверхностями, а ночью темнота скрывает опорные тросы, а цветное освещение создает впечатление парящей светящейся формы.

Его первая установка была в центре Колорадо, она была подвешена к крыше семиэтажного дома. Денверский художественный музей. С тех пор он побывал на выставках на пяти континентах: Sydney's Art & About Festival (2011); Амстердамский фестиваль света (2012–2013 гг.);[32] Сингапур (2014); Монреаль (2015); то Фестиваль сигналов в Праге (октябрь 2015 г.); то Фестиваль Люмьера в Дареме, Англия (ноябрь 2015 г.); и Сантьяго, Чили (2016).

1.8

На 1,8 выше Oxford Circus, 2016 г.

1.8 это большая скульптура из воздушной сети, которая волнообразно колеблется от ветра и погоды. Его можно транспортировать и устанавливать для выставок в привязке к существующей архитектуре. Ночью на скульптуру проецируется цветной свет, который зрители могут изменять через приложение для смартфонов, создавая интерактивные колебания цвета.[33]

Название скульптуры относится к периоду в микросекундах, в течение которого день был сокращен в результате Землетрясение и цунами в Тохоку 2011 г.,[34] и его форма была вдохновлена ​​наборами данных о высоте волны цунами, колеблющейся по Тихому океану. Художественное произведение пытается связать сложные взаимозависимости аудитории с более крупными циклами времени и физического мира, его структура является физическим проявлением взаимосвязанности, поскольку каждый элемент влияет друг на друга.[35]

1.8 Премьера состоялась на фестивале Lumiere в январе 2016 года в Лондоне, где он был установлен на 180 футов (55 м) над оживленной пешеходной зоной Oxford Circus.[36] Его первый показ в США состоялся в Сан-Диего, в Embarcadero Marina Park South, на конференции Adobe MAX Creativity Conference 2016.

Личная жизнь

Эчелман женат на Дэвиде Фельдмане, у них двое детей.[37]

Награды

  • Премия Public Art Network's Year in Review[38] (2005,[39] 2010,[40] 2015,[41] 2017[нужна цитата ])
  • Почетный доктор изящных искусств Университета Тафт (2016)[42]
  • Стипендия художников США (2016)[43]
  • Смитсоновский институт премия журнала American Ingenuity Award, визуальные искусства (2014)[44]
  • Архитектурный дайджест Новатор журнала (2012)[45]
  • Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Стипендия в области изящных искусств (2011–2012)[46]
  • Стипендия Леба Гарвардского университета (2007-08, 2012-13)[47]
  • Старший лектор программы Фулбрайта по визуальному искусству (1997, продлен в 1997–1998 годах)[48]

Рекомендации

  1. ^ Джереми Хант, Джонатан Викери. ([нет данных]) Паблик-арт в 21 веке. Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка).
  2. ^ Милдред Константин, Элисса Атер. ([нет данных]) Волоконное искусство. Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка).
  3. ^ «Серия лекций факультета искусств - Джанет Эчелман:« Изменение общественного пространства »- Университет Орегона». Calendar.uoregon.edu. 21 октября 2014 г.. Получено 23 июня, 2016.
  4. ^ "Джанет Эчелман | Спикер". TED.com. Получено 14 июля, 2017.
  5. ^ Chaidez, Александра A .; Райан, Эйдан Ф. (31 мая 2019 г.). «Гарвард объявляет о новых членах наблюдательного совета». Гарвардский малиновый. Получено 28 июня, 2020.
  6. ^ "Джанет Эчелман | Смитсоновский музей американского искусства". Americanart.si.edu. Получено 23 июля, 2017.
  7. ^ «Как один художник научился лепить ветер». Smithsonianmag.com. 20 ноября 2015 г.. Получено 23 июля, 2017.
  8. ^ "Чистые эффекты". Гарвардский журнал. 15 апреля 2015 г.. Получено 25 июля, 2017.
  9. ^ а б «Начало 2016 г .: Биографии - Джанет Эчелман». Пучки сейчас. 13 мая, 2016. Получено 25 июля, 2017.
  10. ^ "Студенты рисуют настенную роспись | Новости | The Harvard Crimson". www.thecrimson.com. Получено 25 июля, 2017.
  11. ^ а б «Джанет Эчелман: Как неудача привела к лучшей работе художника?». NPR.org. Получено 18 июля, 2017.
  12. ^ «Внутри высокотехнологичного здания старейшего художественного музея Америки». CityLab. Получено 17 июля, 2017.
  13. ^ SnyderS (3 апреля 2015 г.). "ЗАДАВАТЬСЯ ВОПРОСОМ". Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства. Получено 17 июля, 2017.
  14. ^ Шваб, Кэтрин. «Искусство ради Instagram». Атлантический океан. Получено 17 июля, 2017.
  15. ^ "Премьера сетевой скульптуры Джанет Эчелман в стиле железной дороги в Северной Каролине". ArchDaily. 16 августа 2016 г.. Получено 17 июля, 2017.
  16. ^ ДеКвикиэль-Кейн, Рассвет (11 августа 2016 г.). «В центре внимания появляется скульптура в парке ЛеБауэра (видео)». Новости и записи Гринсборо. Получено 17 июля, 2017.
  17. ^ «Открыта скульптура нетерпеливого оптимиста». Фонд Билла и Мелинды Гейтс. Получено 17 июля, 2017.
  18. ^ «Нетерпеливый оптимист, Сиэтл, Вашингтон, 2015 - Джанет Эчелман». Джанет Эчелман. Получено 17 июля, 2017.
  19. ^ «Фонд Билла и Мелинды Гейтс представляет последнюю работу Джанет Эчелман:« Нетерпеливый оптимист »в Сиэтле». ArchDaily. 12 февраля 2015 г.. Получено 17 июля, 2017.
  20. ^ Гинзберг, Аллен (2016). Подожди, пока я умру. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Билл Морган. ISBN  978-0-8021-2453-1.
  21. ^ а б Рао, Маллика (29 марта 2012 г.). «Джанет Эчелман меняет городское воздушное пространство по всему миру». Huffington Post. Получено 17 июля, 2017.
  22. ^ «Джанет Эчелман меняет городское воздушное пространство по всему миру». ArchDaily. 25 марта 2012 г.. Получено 17 июля, 2017.
  23. ^ «Художница Джанет Эчелман создает скульптуру из каната в Бостоне». Dezeen. 16 июля 2015 г.. Получено 17 июля, 2017.
  24. ^ Журнал, Обои * (20 июля 2015 г.). "Сеть Эчельмана: скульптура из веревки с узлами плывет высоко над Бостоном | Искусство | Обои * Журнал". Обои на стену*. Получено 17 июля, 2017.
  25. ^ «Как будто это уже было здесь, Бостон, Массачусетс, 2015 - Джанет Эчелман». Джанет Эчелман. Получено 17 июля, 2017.
  26. ^ Легг, Хайди (20 марта 2014 г.). «Небесная скульптура высотой 745 футов возвышается над выступлением TED в Ванкувере». Huffington Post. Получено 17 июля, 2017.
  27. ^ Times, Лос-Анджелес (29 сентября 2013 г.). «Сияние возвращается, принося в Санта-Монику ночное искусство». Рамки. Получено 18 июля, 2017.
  28. ^ Ловетт, Ян (29 сентября 2013 г.). «Фестиваль светящегося искусства освещает пляж». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 июля, 2017.
  29. ^ «Пространство между нами, Санта-Моника, Калифорния, 2013 - Джанет Эчелман». Джанет Эчелман. Получено 18 июля, 2017.
  30. ^ "Журнал" Скульптура Сентябрь 2011 - Джанет Эчелман ". www.sculpture.org. Получено 18 июля, 2017.
  31. ^ Маккормик, Шейн (1 февраля 2011 г.). ""1,26 ": от цунами к абстрактной сетевой форме" (PDF). Журнал структуры. Получено 18 июля, 2017.
  32. ^ Дизайн и тенденции (15 декабря 2012 г.). «Световая скульптура Эчельмана демонстрирует глобальную взаимозависимость». Дизайн и тенденции. Получено 18 июля, 2017.
  33. ^ «Инсталляция Джанет Эчелман 1,8 вздымается над Оксфорд-серкус». Dezeen. 14 января 2016 г.. Получено 17 июля, 2017.
  34. ^ Гросс, Ричард (19 марта 2011 г.). "Землетрясение в Японии могло сместить ось Земли". NPR онлайн.
  35. ^ «Почему« Мемориалы будущего »- лучший способ планировать общественные памятники». CityLab. Получено 17 июля, 2017.
  36. ^ Lumiere London преображает город красивыми световыми инсталляциями, получено 17 июля, 2017
  37. ^ "О Джанет Эчелман - Джанет Эчелман". Echelman.com. 9 сентября 2013 г.. Получено 23 июля, 2017.
  38. ^ "Обзор и база данных за год PAN". Американцы за искусство. Получено 14 июля, 2017.
  39. ^ «Обзор 2005 Public Art Network: она меняется». Американцы за искусство. Получено 14 июля, 2017.
  40. ^ «Обзор Public Art Network за 2010 год: ее секрет - терпение». Американцы за искусство. Получено 14 июля, 2017.
  41. ^ "Небо, нарисованное бесчисленными искрами". Американцы за искусство. Получено 14 июля, 2017.
  42. ^ "Почетные дипломанты 2016 | Начало работы". Commencement.tufts.edu. 22 мая, 2016. Получено 14 июля, 2017.
  43. ^ Джанет Эчелман (16 ноября 2016 г.). "Джанет Эчелман - художники США". Unitedstatesartists.org. Получено 14 июля, 2017.
  44. ^ «Smithsonian Ingenuity Awards 2014: Джанет Эчелман | Смитсоновский институт». Smithsonianmag.com. 16 марта 2012 г.. Получено 14 июля, 2017.
  45. ^ Патрисия Ли Браун (31 августа 2012 г.). "Подвесные скульптуры Джанет Эчелман". Архитектурный дайджест. Получено 14 июля, 2017.
  46. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Джанет С. Эчелман". Gf.org. 20 июня 2014 г.. Получено 14 июля, 2017.
  47. ^ Уолш, Коллин. "Школа дизайна называет класс стипендий Леба на 2007-08 гг.". News.harvard.edu. Получено 14 июля, 2017.
  48. ^ Джанет Эчелман. "Джанет Эчелман". TEDxFulbright.org. Получено 14 июля, 2017.