Джо Харриотт - Joe Harriott

Джозеф Артурлин Харриотт (15 июля 1928 - 2 января 1973) был ямайцем. джаз музыкант и композитор, основным инструментом которого был альт-саксофон.

Первоначально бибоппер, он стал пионером джаз в свободной форме. Рожден в Кингстон Харриот переехал в Соединенное Королевство в качестве работающего музыканта в 1951 году и всю оставшуюся жизнь прожил в стране. Харриотт был частью волны Карибский бассейн джазовые музыканты, прибывшие в Великобританию в 1950-х годах, в том числе Диззи Рис, Гарольд Макнейр, Гарри Беккет и Wilton Gaynair.

Ранняя жизнь и карьера

Рожден в Кингстон, Ямайка, в 1928 году Харриот получил образование в Школа Альфа Мальчиков, детский дом в городе. В «Альфе» он научился играть на кларнете, инструменте, который ему дали незадолго до своего десятилетия.[1] Он освоил баритон и тенор-саксофон, выступая с местными танцевальными коллективами, прежде чем остановиться на альт-саксофоне.[2] Харриот приехал в Лондон летом 1951 года в возрасте 23 лет в составе группы Осси Да Коста. Британские подданные не требовали разрешения на работу или иммиграционной визы в то время. Когда группа завершила турне, Харриот решил остаться в Лондоне. Он привлек внимание лондонской джазовой сцены, сидя в Фельдман Клуб на улица Оксфорд 26 августа 1951 г.

Как и большинство альтистов его поколения, он находился под сильным влиянием Чарли Паркер. Харриот разработал стиль, который соединил Паркера с его собственной ямайской музыкальной чувствительностью, в первую очередь менто и Калипсо музыка он вырос с. Даже в его более поздних экспериментах корни Харриотта всегда были слышны. Однако именно его мастерство в бибопе сразу же принесло ему известность на британской джазовой сцене по прибытии в Лондон.

В течение 1950-х у него было два продолжительных периода с барабанщиком. Тони Кинси группа, акцентированная членством Ронни Скотт недолговечный биг-бэнд, время от времени руководил собственным квартетом и работал в квартетах барабанщиков Фил Симен и Аллан Гэнли. Харриот начал записываться под своим именем в 1954 году, выпустив несколько песен E.P. (расширенное воспроизведение) записи для Колумбия, Пай / Никса и Мелодиск на протяжении 1950-х гг. Тем не менее, большинство его записей 1950-х годов были в качестве сайдмена с ранее упомянутыми музыкантами, а также поддерживали самых разных исполнителей, от основного вокалиста. Лита Роза традиционному тромбонисту Джордж Чизхолм к западноафриканским звукам Highlifers Бадди Пиппа. Харриотт также появлялся вместе с американскими музыкантами, приезжавшими в этот период, в том числе в качестве «приглашенного артиста» Современный джаз-квартет 1959 тур по Великобритании. Он сформировал свой собственный квинтет в 1958 году, и их стиль жесткого бибопа был замечен в Соединенных Штатах, что привело к выпуску альбома Южные горизонты и Свободная форма альбомы на американском Джазлэнд метка.

Новатор свободной формы

К тому времени, когда Харриот прочно утвердился как солист бибопа, в 1960 году он обратился к музыке, которую он назвал «абстрактной» или «свободной формой». К середине 1950-х у него были некоторые свободные идеи свободной формы, но окончательно остановился на своем зачатии в 1959 году после длительного пребывания в больнице с туберкулез. Сначала он изо всех сил пытался привлечь к своей работе других музыкантов-единомышленников. Действительно, двое из его основных участников группы, Гарри Юг и Хэнк Шоу, ушел, когда эти идеи всплыли. В конце концов он остановился на составе Встряхнуть Кин (труба, флюгельгорн ), Пэт Смайт (фортепиано), Кольридж Гуд (бас) и Фил Симен (ударные). Les Condon временно заменил Кина на трубе в 1961 году, в то время как Моряки ушли навсегда в том же году, его место заняло возвращение предыдущего барабанщика квинтета, Бобби Орр. Фрэнк Холдер гастролировал с Харриоттом и участвовал в записи проектов в этот период.

Музыку свободной формы Харриотта часто сравнивают с Орнетт Коулман это примерно современный прорыв в Соединенных Штатах, но даже поверхностное прослушивание обнаруживает глубокие разногласия между их концепциями "фри-джаза". Действительно, существовало несколько отличительных моделей раннего фри-джаза от Сесил Тейлор к Сун Ра. «Харриотт» был еще одним из них. Его метод требовал более полной групповой импровизации, чем демонстрируется в музыке Коулмана, и часто не предполагал какого-либо конкретного солиста. Вместо постоянного пульса барабанщика и басиста Орнетта модель Харриотта требовала постоянного диалога между музыкантами, что создавало постоянно меняющуюся звуковую среду. Темп, тональность и размер всегда можно изменять в этой музыке, и часто это происходило. Наличие Билл Эванс Вдохновленный пианистом Пэт ​​Смайт также дал группе совершенно иную текстуру, чем у Коулмана, которая на раннем этапе избавилась от необходимости в пианисте. Собственный стиль игры Харриотта претерпел некоторые изменения в течение этого периода, отказавшись от ортодоксальных линий бибопа в пользу более угловатой, сокращенной фразировки. Однако остались его лиризм, обжигающий тон и чувство атаки.

Харриот всегда стремился поделиться своими идеями, будь то на сцене, в интервью или в примечаниях к альбомам. В 1962 году он написал на обложке своего журнала Абстрактные альбом »различных компонентов, составляющих современный джаз - постоянные размеры, стабильный темп четыре-четыре, темы и предсказуемые гармонические вариации, фиксированное разделение припева по тактовым линиям и так далее, мы стремимся сохранить хотя бы один в каждом произведении . Но мы вполне можем, если настроение нам покажется, что этого требует, отказаться от всех остальных ».

Он записал три альбома в этом ключе: Свободная форма (Джазлэнд, 1960), Абстрактные (Колумбия (Великобритания), 1962) и Движение (Колумбия (Великобритания), 1963 г.). Абстрактные получил пятизвездочный обзор от Харви Пекар в DownBeat, первая такая честь для британской джазовой пластинки. Свободная форма и Абстрактные вместе образовали идеальную пару сплоченных новаторских джазовых сессий. Следующий альбом, Движение, представил некоторые из его самых яростно абстрактных композиций, но они были смягчены некоторыми другими, более прямо шт.

Джазовые композиции

Произведения Харриотта в свободной форме обычно составляли лишь часть живых выступлений. Действительно, последний альбом, записанный квинтетом, 1964 г. Приподнятое настроение (Колумбия) - прямолинейная джазовая интерпретация композиций из одноименного мюзикла, основанная на Ноэль Кауард играть в Блаженный дух. Однако непрекращающаяся враждебность старого британского джазового истеблишмента к свободным формам и иссякание возможностей для записи и выступлений привели к тому, что квинтет Харриотта перестал быть устойчивым в меняющемся музыкальном климате Великобритании середины 1960-х. Квинтет фактически распался, когда Шейк Кин переехал в Германию в 1965 году. С этого момента Харриот работал фрилансером над рядом проектов.

Сделал несколько альбомов и EP с пианистом / композитором. Майкл Гаррик в середине шестидесятых, особенно Обещания, Октябрьская женщина и Черные бархатцы. Последние два были переизданы Dutton Vocalion на CD в 2005 году, а Garrick's Поэзия и джаз в концерте Альбомы (в которых также фигурировал Харриотт) были выпущены на компакт-диске тем же лейблом в 2006 году. Еще одна заметная запись в качестве сайдмена была с блюзменом. Сонни Бой Уильямсон II, на сеансе 1964 года, в котором также Джимми Пейдж.

В конце 1960-х он вместе со скрипачом Джон Майер развитый Индо-Джаз Фьюжн - ранняя попытка использовать музыку из разных традиций. В нем участвовал «двойной квинтет» из пяти индийских и пяти джазовых музыкантов, играющих вместе над рядом композиций, в значительной степени задуманных Майером. Мнения об успехе этих экспериментов разделились. В лучшем случае они предлагали новое и уникальное сочетание стилей, но иногда можно также обнаружить ограничение свободы джазменов импровизировать. Три альбома стали результатом сотрудничества с Майером: Индо-джазовый люкс (Атлантика, 1966 г.) Индо-Джаз Фьюжнс Тома 1 и 2 (Колумбия (Великобритания), 1967 и 1968).

Два других альбома Харриотта вышли в 1967 и 1968 годах. Первый, Качели высокие (Melodisc), была странно звучащая ретроспективно, но выдающаяся пластинка бибопа с участием старых когорт Seamen, Goode и Smythe; 1968-е годы Персональный портрет (Колумбия) представляла собой смесь джаза со струнными и некоторой трогательной работой со старым товарищем по группе Смайтом и Стэн Трейси.

В 1969 году Харриот записал альбом Хум-Доно в сотрудничестве с гоанским гитаристом Амансио Д'Сильва. Это был безоговорочный успех. Также с участием трубач Ян Карр и вокалист Норма Уинстон, этот альбом представил более тонкий и плавный микс фирменного звука альта Харриотта с уникальным гитарным стилем индо-бибоп Д'Сильвы.

Также в 1969 году Харриот появился на Стэн Трейси с Duke Ellington трибьют-концерт, который также был выпущен как альбом Мы безумно тебя любим по Колумбии. Харриот исполнила трогательное соло на "В сентиментальной настроение "это было снято для потомков телекамерами, поэтому остались единственные существующие кадры его выступления. Он также внес важный вклад в развитие композитора. Лори Джонсон LP 1970 года, Синтез (также Колумбия).

В последние годы

Работа Харриотта в 1969 году должна была стать последним значительным выступлением в его карьере. Хотя он продолжал выступать в Британии, где бы его ни приветствовали, никаких дальнейших возможностей для записи не возникло. В последние годы он был практически нищим и опустошен болезнью. Он умер от рака 2 января 1973 г. и похоронен в г. Bitterne погост, в Саутгемптон. На его могиле его собственные часто цитируемые слова являются его эпитафией: «Паркер? Они здесь тоже могут сыграть несколько тузов».

Наследие

После его смерти вклад Харриотта в зарождение фри-джаза, о котором часто забывают, постепенно получил признание. Хотя он оказал влияние на важных европейских пионеров фри-джаза, таких как Джон Стивенс, Эван Паркер и Альберт Мангельсдорф, в Штатах его профиль и влияние были намного меньше, несмотря на восхищение такими фигурами, как Чарльз Мингус. Он также сильно пострадал от ленивых журналистских сравнений с Орнетт Коулман, но в последнее время его оригинальность была признана во всем мире. Американский саксофонист Кен Вандермарк компакт-диск с композициями свободной формы Харриотта, озаглавленный Прямые линии, представил свою музыку другому поколению поклонников фри-джаза. Британские игроки, такие как Кортни Пайн, Гэри Кросби и совсем недавно Соуэто Кинч также признали его влияние и сыграли его музыку на сцене. Важная биография Алана Робертсона,[3][4] а также публикация острых воспоминаний Колриджа Гуда о нем,[5][6] помогли сделать историю Харриотта более известной.

Профилю Харриотта также способствовали переиздания компакт-дисков его самых важных альбомов, в частности Абстрактные, Свободная форма и Движение. Однако другие ключевые альбомы, такие как Хум-Доно еще не переизданы. В последние годы появились и другие записи Харриотта в расцвете сил. Майкл Гаррик собрал и выпустил компакт-диск на собственном лейбле Jazz Academy под названием Гений. Он состоит из нескольких живых выступлений начала 1960-х годов и домашних записей, сделанных с другом пианистом Уильямом Хейг-Джойсом. В 2006 году в небольшом клубе в г. Лестер был обнаружен и выпущен на компакт-диске под названием Жить у Гарри. В начале 2007 года многие из его труднодоступных сессий середины 1950-х годов, как в качестве лидера, так и в качестве стороннего исполнителя, были доступны на сборнике на двойном компакт-диске. Убийца Джо.

Набор из четырех компакт-дисков под названием История Джо Харриотта (Собственная коробка) была выпущена в 2011 году.[7]

Дискография

EP как лидер

  • Крутой джаз с Джо (Мелодиск Великобритания, 1954)
  • Нет строки (Пай Никса, Великобритания, 1956 г.)
  • Джо Харриотт квартет (Колумбия, Великобритания, 1956 г.)
  • Джо Харриотт со струнами (Джаз сегодня Великобритания, 1956)
  • Блю Харриотт (Колумбия, Великобритания, 1959 г.)
  • Парень по имени Джо (Колумбия, Великобритания, 1960 г.)

Альбомы в качестве лидера или соруководителя

  • Южные горизонты (Джазлэнд, 1960)
  • Свободная форма (Джазлэнд, 1960)
  • Абстрактные (Колумбия, Великобритания и Капитолий США, 1963 г.)
  • Движение (Колумбия, Великобритания, 1963 г.)
  • Приподнятое настроение (Колумбия, Великобритания, 1964 г.)
  • Индо-джазовый люкс - с Джоном Майером (Колумбия, Великобритания и Атлантика, США, 1966)
  • Качели высокие (Мелодиск Великобритания, 1967)
  • Индо-Джаз Фьюжнс - с Джоном Майером (Колумбия, Великобритания и Атлантика, США, 1967)
  • Индо-Джаз Фьюжнс II - с Джоном Майером (Columbia UK, 1968)
  • Персональный портрет (Колумбия, Великобритания, 1968 г.)
  • Хум-Доно - с Амансио Д'Сильва (Колумбия, Великобритания, 1969)
  • Жить у Гарри 1963 (Rare Music UK, 2006)

Как сайдман

  • Джордж Чизхолм: Чис (Decca UK, 1956 г.)
  • Тони Кинси: Сессия "Джаз во фламинго" (Decca UK, 1957 г.)
  • Аллан Гэнли: Gone Ganley (Пай Никс, Великобритания, 1957 г.)
  • Лита Роза: Прослушивание в нерабочее время (Decca UK, 1957 г.)
  • Аль Фэйрвезер: Al's Pals (Колумбия, Великобритания, 1959 г.)
  • Дон Карлос: Сумасшедшая латынь (Колумбия, Великобритания, 1960 г.)
  • Встряхните Кина: В моем состоянии (Колумбия, Великобритания, 1961 г.)
  • Джереми Робсон: Блюз для одиноких (Колумбия, Великобритания, 1962 г.)
  • Сонни Бой Уильямсон: Не присылайте мне цветы (Мармелад Великобритания, 1964 г.)
  • Майкл Гаррик: Поэзия и джаз на концерте (Арго Великобритания, 1965 г.)
  • Майкл Гаррик: Гимн / Свадебный гимн (Арго Великобритания, 1965 г.)
  • Джереми Робсон: Перед Ночью / Днем (Арго Великобритания, 1965 г.)
  • Майкл Гаррик: Октябрьская женщина (Арго Великобритания, 1965 г.)
  • Майкл Гаррик: Обещания (Арго Великобритания, 1966 г.)
  • Майкл Гаррик: Черные бархатцы (Арго Великобритания, 1966 г.)
  • Хороший: Пять мостов (Charisma UK, 1969)
  • Стэн Трейси Биг Брасс: Мы безумно тебя любим (Колумбия, Великобритания, 1969 г.)
  • Лори Джонсон: Синтез (Колумбия, Великобритания, 1970 г.)

дальнейшее чтение

  • Коттеррелл, Роджер; Тепперман, Барри (1974). Мемориал Джо Харриотта: биодискография. Частное издание, Илфорд, Эссекс, Великобритания.
  • Гуд, Кольридж; Коттеррелл, Роджер (2002). Басовые партии: Жизнь в джазе. Публикации Northway. ISBN  978-0-9928222-3-1.
  • Маккей, Джордж (2006). Круговое дыхание: культурная политика джаза в Великобритании. Издательство Duke University Press. ISBN  978-0-8223-3573-3.
  • Робертсон, Алан (2011). Джо Харриотт: огонь в его душе (2-е изд.). Публикации Northway. ISBN  978-0-9557888-5-7.
  • Коттеррелл, Роджер. «Джо Харриотт» (биография), в Коттеррелле и Теппермане, Мемориал Джо Харриотта. Перепечатано в издании Криса Блэкфорда, Джо Харриотт: забытый отец европейского фри-джаза. Спецвыпуск, Rubberneck № 25, 4-12. Бейзингстоук, 1997.

Рекомендации

  1. ^ Тоуп, Дэвид (5 мая 2016 г.). В водоворот: музыка, импровизация и мечта о свободе: до 1970 года. Блумсбери Паблишинг США. ISBN  9781441183705.
  2. ^ Мур, Хилари (5 июля 2017 г.). Британский джаз изнутри: пересечение границ расы, нации и класса. Рутледж. ISBN  9781351562744.
  3. ^ Алан Робертсон, Джо Харриотт: огонь в его душе, Публикации Northway, 2003. 2-е изд., 2011.
  4. ^ Деннис Харрисон, обзор Джо Харриотт: огонь в его душе, Декабрь 2003 г.
  5. ^ Кольридж Гуд и Роджер Коттеррелл, Басовые партии: Жизнь в джазе, Публикации Northway, 2002. Переиздано в 2014 году.
  6. ^ Обзор Басовые партии Жизнь в джазе, Джазовый сценарий.
  7. ^ Дэйв Гелли, "Джо Харриотт: История Джо Харриотта - обзор", Наблюдатель, 30 октября 2011 г.

внешняя ссылка