Хуан Кризостомо Арриага - Juan Crisóstomo Arriaga

Хуан Кризостомо Хакобо Антонио де Арриага и Бальзола
Хуан де Арриага.jpg
Хуан Кризостомо Арриага
Родившийся(1806-01-27)27 января 1806 г.
Бильбао, Испания
Умер17 января 1826 г.(1826-01-17) (19 лет)
Париж, Франция
Род занятийКомпозитор
Родители)Хуан Симон де Арриага

Хуан Кризостомо Хакобо Антонио де Арриага и Бальзола (27 января 1806-17 января 1826) испанский Баскский композитор. После смерти он получил прозвище «Испанский Моцарт», потому что, как и Вольфганг Амадей Моцарт, он был как вундеркинд и талантливый композитор, умерший молодым. У них также были одно и то же имя при крещении; и у них был один день рождения, 27 января (с разницей в пятьдесят лет).

Жизнь

Хуан Крисостомо Арриага родился в Бильбао, Бискайский, в день пятидесятилетия Моцарта. Его отец (Хуан Симон де Арриага) и старший брат мальчика сначала научили его музыке. У Хуана Симона был музыкальный талант, и в семнадцать лет Хуан Кризостомо был органистом в церкви в г. Берриатуа.[1]:4– Хуан Симон работал в Герника а в 1804 году переехал в Бильбао и стал торговцем шерстью, рисом, воском, кофе и другими товарами. Полученный таким образом доход позволил Хуану Симону подумать о том, чтобы дать своему сыну, который продемонстрировал потрясающий музыкальный талант, способ развить эти способности.

В сентябре 1821 года отец Арриаги при поддержке композитора Хосе Собеджано-и-Аяла (1791–1857),[2] отправил Хуана Кризостомо в Париж, где в ноябре того же года Арриага начал учебу.[3] К ним относятся скрипка под Пьер Байо, контрапункт с Луиджи Керубини и гармония под Франсуа-Жозеф Фетис на Парижская консерватория. Судя по всему, Арриага произвел сильное впечатление на своих учителей. В 1823 году Керубини, который годом ранее стал директором Консерватории, спросил, как известно, услышав слова молодого композитора. Stabat Mater, "Кто это написал?" и, узнав, что это был Арриага, сказал ему: «Удивительно - ты сама музыка».[1]:11

Вскоре Арриага стал ассистентом преподавателя в классе Фетиса, его талант был отмечен и высоко оценен сокурсниками и другими преподавателями консерватории. Керубини упомянул фугу Арриаги для восьми голосов (утерянных), основанную на Кредо ... и витам Вентури просто как «шедевр», и Фетис был не менее эксцентричным - очевидно, что впечатляло всех его наставников, так это его использование сложных гармоний, контрапунктов и фуги с минимальными инструкциями или без них. Фетис был уже знаком с ныне утерянной оперой Арриаги. Los Esclavos Felices ("Счастливые рабы"),[примечание 1] заявив, что «не зная гармонии, Хуан Кришостомо написал испанскую оперу, содержащую прекрасные и совершенно оригинальные идеи».[1]:12 В течение четырех лет, проведенных в Париже, отец поддерживал Арриагу, но интенсивность его приверженности учебе в консерватории и его стремительный взлет, основанный на комплиментах учителей и оценке его обещаний, возможно, сказались на его словах. здоровье: он умер в Париже за десять дней до своего двадцатилетия от легочной болезни (возможно, туберкулеза) или истощения, возможно и того, и другого. Похоронен в безымянной могиле на Cimetière du Nord в Монмартр.[1]:19 Благодаря посольству Испании с 1977 года на доме 314 установлена ​​мемориальная доска. rue Saint-Honoré памяти композитора.[5]

Музыка

Основная статья: Список произведений Хуана Крисостомо Арриаги

Количество музыки Арриаги, которая сохранилась до наших дней, довольно невелико, что отражает его раннюю смерть. Это включает в себя:

  • Опера: Арриага написал оперу, Los esclavos felices ("Счастливые рабы"), в 1820 году, когда ему было 14 лет. Произведена в Бильбао. Сохранились только увертюра и некоторые фрагменты.
  • Симфония: Арриага сочинил Симфония ре мажор (Sinfonía gran orquesta), в котором используются ре мажор и ре минор настолько одинаково, что нет ни в одной тональности.
  • Струнные квартеты: В 16 лет Арриага написал три искрометных и идиоматических струнные квартеты которые были опубликованы в 1824 году и были единственными его работами, опубликованными при его жизни.
  • Другие работы: Arriaga также написал следующее:
    • Октет, Нада у мучо партитура для струнного квартета, баса, трубы, гитары и фортепиано.
    • Произведения церковной музыки: Месса (утеряна), Stabat Mater, Сальве Регина, Et vitam venturi saeculi (потерял), кантаты (Агар, Эрминия, Все 'Аврора, Патрия)
    • Инструментальные сочинения: а нонет, Tres Estudios de Character для фортепиано, La Húngara для скрипки и фортепиано, Вариации для струнного квартета и многих романсов

Музыка Арриаги использовалась для создания оперы пастиччо, Die arabische Prinzessin. Работа выполнена по заказу Фонд Баренбойма-Саида от композитора Анны-Софи Брюнинг и автора Паулы Фюнфек и основан на традиционной арабской сказке. Премьера спектакля состоялась под названием Die Sultana von Cadiz посредством Оркестр Западно-Восточного Дивана Фонда Баренбойм-Саид и местных детских хоров при Дворце культуры, Рамаллах 14 июля 2009 г.[6] Музыкальный издатель Boosey & Hawkes перечисляет дальнейшие спектакли в Лейпциге (2011 г.); в Бонне, Бильбао и Бараньяне (в 2013 г.); и в Мадриде, Кобурге и Линце (в 2014 г.).[7]

Рост

В Театр Арриага в Бильбао - один из центров августовских городских фестивалей.

Музыка Арриаги «элегантна, совершенна и отличается гармоничной теплотой» (Краткий музыкальный словарь New Grove). Его величайшими произведениями, несомненно, являются три струнных квартета, которые (как и его предшественники Д. Скарлатти, Солер и Боккерини) содержат особенно испанские этнические ритмические и мелодические элементы, особенно в галопирующем финале 6/8 № 1 ре минор и медитативные вторые (медленные) части № 2 ля мажор (впечатляющий набор вариаций ре мажор, взятых из медленных вариационных движений ре мажор в К. 464 Моцарта и соч. 18 № 5 Бетховена (оба также в ля мажор) мажор в целом), который достигает кульминации в вариации ре минор, даже более страстной, чем вариация ре минор Моцарта в К. 464, в форме страстного, протяжного плача на двух верхних струнах альта, идущем до второй ля наверху. середина C) и № 3 ми-бемоль мажор (нежная колыбельная соль мажор для новорожденного Христа). Периодически его стиль находится на границе между поздним классицизмом и ранним романтизмом, начиная от позднеклассической идиомы Моцарта до прото-романтизма раннего Бетховена.

В соответствии с Grove, Смерть Арриаги «до 20 лет была печальной утратой для баскской музыки». После его ранней смерти, когда единственным достоверным биографическим материалом на тот момент были некоторые отчеты Фетиса, история его жизни была придумана, чтобы сыграть на росте баскского национализма. Данных о композиторе пока немного, но в 1989 г. программа басковедения Университет Невады, Рино опубликовал единственную англоязычную биографию Арриаги с приложением и библиографией работ, написанных Барбара Розен (Арриага, забытый гений: короткая жизнь баскского композитора[1]); и в честь 200-летия со дня рождения Арриаги, СкерцоИспанский музыкальный журнал опубликовал серию статей о композиторе с обновленной библиографией в своем номере за январь 2006 года.[3] Мнение, которое вытекает из обоих этих новых источников, не противоречит тому, что сказал Фетис, но подчеркивает, что ранняя смерть Арриаги была потерей не только для баскской культуры, но и для испанской музыки и, соответственно, для европейской классической музыки в целом. В соответствии с Розен «В творчестве Арриаги можно [...] услышать отрывки, похожие на Гайдна, Моцарта, Бетховена и Россини, хотя иногда ему не удается достичь сложности более зрелых произведений этих композиторов. Тем не менее, Арриага обладает узнаваемым и оригинальным стилем. который со временем, несомненно, стал бы более индивидуальным и более узнаваемым, возможно, включающим больше испанских и баскских элементов, чем венских ».[1]:34

А общественный театр в его родном городе Бильбао носит его имя.

Избранные записи

  • O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d’Oedipe à Colone. Гермини. Air de Médée. Duo de Ma Tante Aurore. Agar dans le desert. Иль Фондаменто, Пол Домбрехт. Fuga Libera FUG515 2005 г.
  • Хуан Кризостомо де Арриага (1806–1826). Полные струнные квартеты. Ла Ритирата - Josetxu Obregón. Glossa GCD923102, 2014 г.

Примечания

  1. ^ Оперы Los Esclavos Felices; Сохранилась только увертюра - около 8 минут. Либретто написал Лучано Франсиско Комелла в тридцати частях, из которых четыре сохранились.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Барбара Розен (1 апреля 1989 г.). Арриага, забытый гений: короткая жизнь баскского композитора. Университет Невады Press. ISBN  978-1-877802-01-0.
  2. ^ "La música y la danza en tiempos de la Constitución de Cádiz: José Sobejano y Ayala (1791–1857)" (на испанском). Получено 11 января 2014.
  3. ^ а б "Досье Арриага" (PDF). Скерцо. Январь 2006. С. 113 -. Архивировано из оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 6 января 2014.. Цикл статей к 200-летию со дня рождения Арриаги (на испанском языке).
  4. ^ Хоакин Перес де Арриага (январь 2006 г.). "CRÓNICA SUCINTA DE VIDA Y OBRA" (PDF). scherzo.es. п. 114. Архивировано с оригинал (PDF) на 2016-03-04. Получено 2014-01-12. (на испанском)
  5. ^ bilbao.net - материалы о жизни и творчестве Арриаги Проверено 11 января 2014 г.
  6. ^ Boosey & Hawkes ' страница на Die arabische Prinzessin
  7. ^ Boosey & Hawkes ' поиск производительности

внешняя ссылка