Кейт Хилл (производитель музыкальных инструментов) - Keith Hill (musical instrument maker)

Кейт Ричард Хилл (родился 8 мая 1948 г.) - призер[1] Американский производитель музыкальных инструментов[2][3] Он провел исследования акустических технологий, используемых производителями музыкальных инструментов в 1550–1850 годах, и использовал эти знания для создания сотен клавесинов, клавикордов и других инструментов.[4][5] [6]

ранняя жизнь и образование

Хилл родился в Китай родителям-миссионерам и выросли в Филиппины. Он переехал в Соединенные Штаты постоянно в 1962 году. Учился в музыкальной школе при г. Университет штата Мичиган, изучая фортепиано и карильон с Венделл Весткотт, орган с Корлисс Арнольд, и настройка фортепиано и исторические темпераменты с Оуэн Йоргенсен. Он окончил со степенью бакалавра истории музыки в Университет Западного Мичигана в 1971 г.

Хилл заинтересовался изготовлением клавесины будучи студентом в штате Мичиган и построил там свой первый инструмент.[7] Некоторое время он работал над созданием клавесинов для Райнер Шутце в Гейдельберге, Германия, а затем для E.O. Витт в Три-Риверс, штат Мичиган, прежде чем изучать игру на клавесине с Аннеке Уиттенбош на Свелинкская консерватория в Амстердаме, Нидерланды. Он путешествовал по Европе, обмеряя более 150 старинных клавесинов, Fortepianos, клавикорды, и девственницы.

Карьера

В 1972 году Хилл открыл мастерскую в г. Гранд-Рапидс, Мичиган. Первоначально работая один, он в среднем зарабатывал 12 двойное руководство клавесины каждый год. По мере того как интерес к его инструментам рос, Хилл начал работать с учениками, некоторые из которых позже стали независимыми строителями. К ним относятся Брюс Кеннеди (начало 1980 г.), Филип Тайр (1982 г.), Дэвид Дженкс (1985 г.), Дитрих Хайн (1986 г.), Дейл Киллевальд (1987 г.), Кристоф Керн (1988 г.) и Буркхард Зандер (1989 г.). Hill и Tire были деловыми партнерами в 1980-х годах, и некоторые инструменты имеют лейбл Hill and Tyre. В начале и середине 1980-х Хилл начал обширные исследования акустических технологий производителей музыкальных инструментов эпохи Возрождения, барокко и классики.[8] Начиная с 1993 года производство клавесинов было перенесено в Манчестер, штат Мичиган.

В 1980 году Хилл сконструировал и построил педальный клавесин;[9] инструмент был показан на Бостонском фестивале старинной музыки в начале 1980-х годов. В 2004 году он выполнил акустическую реставрацию клавесина Джироламо де Зентис 1658 года, первоначально входившего в коллекцию Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен.

Хилл писал статьи о приборостроении для Continuo: Журнал старинной музыки. в том числе "Анатомия подлинности" (1985) и "Как судить о клавесине" (1985). В октябре 1987 г. Хилл был Continuo's избранный художник. Другая статья называлась «Пластик против пера» (Continuo, 1993).

Изучив методы дубления и техники изготовления молоточковой кожи, подходящей для использования на фортепианос, Хилл разработал индивидуальную молоточковую кожу.

Хилл начал делать скрипки и изучать лак для скрипки в 1978 году. После пяти лет экспериментов он разработал лак, сделанный из древесной золы, воды (для превращения золы в щелок), льняного масла и канифоли. В 1994 году он опубликовал свои выводы в статье в Журнал Гильдии американских лютьеров (# 37) под названием: «Ясень для скрипки». Дальнейшие исследования в 2012-2013 годах привели Хилла к уточнению формулы лака, которая используется в настоящее время.

Позже Хилл объединил свои знания в тринадцать акустических принципов, создав длинный документ: Трактат об истинном искусстве изготовления музыкальных инструментов - практическое руководство по забытому искусству улучшения звука. Эта работа опубликована. Он используется в качестве текста для его программы обучения акустическим технологиям.

Хилл проводил свои исследования в партнерстве со своей женой Марианной Плогер (профессором музыкального восприятия и познания в Университете Вандербильта) и своим братом Робертом Хиллом (директором программы старинной музыки в Hochschule für Musik Freiburg в Германии). Хилл и Плогер совместно переписали и отредактировали более раннюю статью «On Affect». Они вместе провели серию семинаров по искусству музыкального общения в консерваториях и музыкальных школах Европы и США.

В 2008 году Хилл учредил программу стажеров по акустическим технологиям, которая посвящена техническому мастерству улучшения звука, а не созданию инструментов, и теперь обучает акустике клавишных инструментов ряд профессиональных музыкантов и мастеров игры: Максима Доронина, Артема Синельникова, Ладислава Прокопа, Девина. Голка, Александр Щетня, Александр Шипанов, Романо Данези, Фабио Ригали.

Хилл содержит мастерскую по изготовлению скрипок в Нэшвилле, штат Теннесси. Клавишные инструменты продолжают изготавливаться в его мастерской в ​​Теннесси.

Инструменты построены

Инструменты Хилла, известные своим полным звучанием,[10] использовались в выступлениях и записях клавишниками, такими как Элизабет Фарр (Наксос), Роберт Хилл[11] (Archive Prod. Hanssler Classics), Мирей Лагас (ATMA, Каллиопа), Мици Мейерсон (Dabringhaus & Grimm), Энтони Ньюман (Vox cum laude), Эдвард Парментье (Wildboar),[12] и Андреас Стаер ] (Archive Prod., Deutsche Harmonia Mundi)[13] и много других.

Производство музыкальных инструментов Хиллом включает, по состоянию на 2014 год, 199 клавесинов с двумя мануалами (из которых 6 - клавесины 16 футов), 143 скрипки, 71 клавесин с одним руководством, 9 лаутенверков, 49 клавикордов, 39 альтов да гамба, 22 спинета, 19 Фортепианос, [14] 11 педальных клавесинов, 8 гитар, 10 альтов, 9 виолончелей и меньшее количество различных других инструментов наследия.

Публикации

  • «Искусство музыкального общения», Журнал Японского общества клавикордов (1996)
  • "Настройка скрипки", Журнал Гильдии американских лютьеров
  • "Советы по настройке скрипки по области", Журнал Гильдии американских лютьеров (Том 1 # 1)
  • "Динамика скрипичного творчества", "Старинная музыка", январь 1980 г. (том 8, номер 1), стр. 77.
  • «Пепельный лак: рецепт современного алхимика для приготовления лака для скрипки со всеми дефектами итальянского лака XVII века», Американская лютерия, (Spring 1994, n37), стр. 44-48.
  • «Игра от души, художественная наука для творчества», Philagnosis Press (2018)
  • «Трактат об истинном искусстве изготовления музыкальных инструментов: Практическое руководство по скрытому искусству улучшения звука», Philagnosis Press (2018)

Рекомендации

  1. ^ Continuo. 1992. стр. 38.
  2. ^ Continuo. 11. 1987. с. clxxxviii.
  3. ^ Новостная рассылка. Центр непрерывного образования Университета Джорджии. 1991 г.
  4. ^ Новостная рассылка. Центр непрерывного образования Университета Джорджии. 1991 г.
  5. ^ Ларри Палмер (1993). Клавесин в Америке: возрождение двадцатого века. Издательство Индианского университета. п. 168. ISBN  978-0-253-20840-8.
  6. ^ «Мидж Плогер - одинокий создатель клавесина в Спокане». Дуг Кларк, Пресс-секретарь-обозреватель, 20 сентября 2015 г.
  7. ^ Музыка в Мичигане. Библиотеки UM. 1979. С. 32–. ЕД: 39015009459036.
  8. ^ Дэйв Бенсон (2007). Музыка: математическое приношение. Издательство Кембриджского университета. С. 385–. ISBN  978-0-521-85387-3.
  9. ^ Игорь Кипнис (15 апреля 2013 г.). Клавесин и клавикорд: энциклопедия. Рутледж. С. 432–. ISBN  978-1-135-94977-8.
  10. ^ Pro musica. 1977. с. 5.
  11. ^ Классический компакт-диск. Уникальные коммуникации. 2000. с. 167.
  12. ^ Стереофил. Стереофил. 1992. стр. 179.
  13. ^ Граммофон Classical Good CD Guide 1998. Граммофон Пабликейшнс Лимитед. 1997. стр. 33. ISBN  978-0-902470-94-1.
  14. ^ Роберт Палмьери (1 июня 2004 г.). Фортепиано: Энциклопедия. Рутледж. стр. 244–. ISBN  978-1-135-94963-1.

внешняя ссылка