Коби Босхард - Kobi Bosshard - Wikipedia

Коби Босхард
Родившийся
Коби Босхард

1939
Устер, Швейцария
ИзвестенЮвелирные изделия, ювелиры, ювелиры

Коби Босхард (родился в 1939 г. Uster, Швейцария) родился в Швейцарии Новая Зеландия ювелир.[1][2] Босхард был одним из многих ювелиров, получивших образование в Европе, которые приехали в Новую Зеландию в 1960-х годах и преобразили современные ювелирные изделия в стране; другие включают Йенс Хойер Хансен, Таня Ашкен и Гюнтер Тэммлер.[3]

Обучение в Швейцарии

Босхард прошел пятилетнее ученичество в Цюрихе у дизайнера и мастера ювелирных изделий Мейнрада Берч-Корроди и учился в Цюрихская школа прикладных искусств.[4]:56

Карьера в Новой Зеландии

Босхард переехал в Новую Зеландию в 1961 году.[5]:135–139

После прибытия в Новую Зеландию он недолго проработал в ювелирном магазине Веллингтона, принадлежащем другому швейцарскому ювелиру, но обнаружил, что в магазине ведутся консервативные работы, и через короткое время ушел.[6] Он стал горным гидом, а в 1966 году вернулся к производству ювелирных украшений.[7]

Историк искусства Питер Кейп написал в обзоре ремесел Новой Зеландии в 1969 году:

Коби Босхард выставлялся на нескольких выставках по всей Новой Зеландии и регулярно продает свои работы в ремесленных и ювелирных магазинах. Он чувствует, что как ювелир-ремесленник имеет значительное преимущество перед коммерческими ювелирами в том, что он независим и может проектировать и работать, где и когда ему заблагорассудится, развивая и реализуя свою собственную идею без давления массового рынка.[5]:135

В 1970 году работа Босхарда была включена в Серебро, золото, зеленый камень в Галерея New Vision в Окленде, первая масштабная выставка современных ювелирных изделий в Новой Зеландии.[4]:67 В 1972 г. был включен в Ремесло 72, выставка новозеландских гончаров, ткачей, деревообработчиков и ювелиров, организованная Совет искусств королевы Елизаветы II и совершил поездку за границу через Министерство иностранных дел.[4]:66

В интервью 1985 года Босхард описал свое предпочтение использовать ограниченное количество станков при изготовлении ювелирных изделий и избегать предварительно ограненных металлов: «Если вы покупаете кусочки серебра стандартной толщины, у вас возникает соблазн придерживаться этих размеров. Лучше иметь меньше навыков и владеть ими, чем иметь много техник и в конечном итоге работать по формуле ».[8]:15 В том же интервью он сказал:

Мне нужно сделать украшение, прежде чем я узнаю, как оно выглядит. Мои руки и материал знают, что делают: украшения должны казаться правильными, иначе они не будут успешными. Я стараюсь не позволять себе мешать. Я не хочу в конечном итоге думать, что я умный и умный, и использую уловки.[8]:15

В 1985–86 гг. Была организована ретроспективная выставка работ Босхарда. Художественная галерея Манавату и приехали в Оклендский военный мемориальный музей, то Художественная галерея Сарджанта и Публичная художественная галерея Данидина.[9] Рассматривая выставку, Дуглас Стендринг написал: «Коби Босхард долгое время считался одним из наших лучших ювелиров, но эта выставка в Художественной галерее Манавату подтверждает его положение среди все еще небольшой группы местных мастеров и женщин, которые делают больше, чем просто ремесло». .[9]:28 Далее Стандринг описал формальные качества работы Босхарда («каждое украшение представляет собой узконаправленный дизайн, и это объясняет строгий, классический характер его работы») и отметил новую смелость в последних работах:

В новом наборе брошей особенно выделяются смелые штрихи, сочетающие городской визуальный образ с привычной прохладностью Босхарда. Ключевым моментом здесь является эксперимент со свободной формой и в большем масштабе: прямая серебряная полоска изгибается в яркую электрическую подпись. Обычные условности украшений (солидность, скрытие застежек и булавок, акцент на материалах) перевернуты: пространство становится доминирующим элементом, а линии определяют себя в этом пространстве. Таким образом, булавка для броши освобождается от своей обычной роли практического придатка и становится просто еще одной линией в пространстве; неотъемлемая часть дизайна.[9]:29

Как учитель

Босхард также играл важную роль в качестве учителя молодых ювелиров, включая Питера Маккея, Вики Мейсон и Лиза Уокер.[4]:60,173,180,228 Вики Мейсон говорит:

Моя любовь к металлу пришла от него и Флуксуса, так как в художественной школе я специализировался на «твердых материалах» (камень, дерево, кость, стекло, пластик и т. Д.), А не на металле. Это любовный роман, от которого я не могу отказаться. Он дал мне представление об истории работы с металлом.[4]:228

Fluxus

В сентябре 1983 года Босхард вместе со Стивом Малкуином основал ювелирную мастерскую и галерею Fluxus Contemporary Jewellery. Данидин; вскоре к ним присоединился ювелир Георг Бир.[4]:146[10] Марта Мосет пишет в Ремесло Новой Зеландии в 1985 г. заявил

Когда ювелиры Коби Босхард и Стивен Малкуин открыли Fluxus в сентябре 1983 года, они были готовы к нескольким рискам, включая медленный старт и неопределенный долг. Они были удивлены успехом Галереи. В «плохой» день есть по крайней мере пять потенциальных клиентов, а в хороший - от тридцати до сорока. За первые восемь месяцев своего существования галерея достигла более 200 продаж, и будущее выглядит неплохо.[8]:14

Запуск Fluxus был мотивирован «разочарованием в связи с ограниченным доступом к клиентам и верой в будущее современных ювелирных изделий».[8]:15 Название «Флюксус» было выбрано «по двум причинам: из-за его ссылки на« текучий »агент, такой как Боракс, который используют ювелиры, и из-за идеи текучести или изменения, которая является частью философии Галереи по адаптации к потребностям. художников и сообщества ».[8]:15 Галерея была создана по образцу Окленда. Пальцы, функционирующая как кооператив. Помимо того, что ювелиры продавали свои собственные работы, производилась линия по производству ювелирных изделий, которая продавалась под маркой Fluxus.[4]:146

Кураторские роли

Босхард был членом отборочной комиссии влиятельного общества 1988 года. Костяной каменный панцирь выставка современных новозеландских украшений.[11] В 1996 году он был куратором второй биеннале новозеландских ювелирных украшений под названием То же, но другое, в Художественный музей Дауз.[4]:154 Выставка была посвящена двум ключевым темам: «чтобы современные украшения учитывали потребности владельца; и что производство ювелирных изделий было почетной и важной частью современного ювелирного искусства ».[4]:154

Признания

В 2012 году Босхард был признан мастером ремесла по Объекты, честь, сопровождаемая крупной передвижной ретроспективной выставкой и публикацией.[12]

Документальный фильм 2017 года 'Коби'

Премьера документального фильма о жизни и творчестве Босхарда "Коби" состоится в 2017 году. Международный кинофестиваль в Новой Зеландии в июле 2017 года.[13] Продюсером фильма выступила Torchlight Films, режиссер - дочь Босхарда, режиссер Андреа Босхард.[13][2]

Коллекции

Работа Босхарда проводится в Оклендский военный мемориальный музей, то Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева и Художественный музей Дауз.[14][15][16]

Дополнительные источники

Рекомендации

  1. ^ Блюмхардт, Дорин; Тормоз, Брайан (1981). Ремесло Новой Зеландии: искусство мастера. Окленд: A.H. & A.W. Рид. п. 280. ISBN  0-589-01343-2. Архивировано из оригинал 30 ноября 2014 г.
  2. ^ а б Отметил. «Что кинорежиссер Андреа Босхард узнала от своего отца-ювелира Коби». Отметил. Получено 19 июн 2019.
  3. ^ Скиннер, Дамиан (2012). Коби Босхард: ювелир. Олбани, Окленд: Дэвид Бейтман. п. 9. ISBN  978-1869538217.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Скиннер, Дамиан; Мюррей, Кевин (2014). Место и украшение: история современных ювелирных изделий в Австралии и Новой Зеландии. Гонолулу: Гавайский университет. ISBN  9781454702771.
  5. ^ а б Мыс, Питер (1969). Художники и мастера Новой Зеландии. Окленд, Лондон: Коллинз.[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Сток, Николь (4 октября 2012 г.). "Коби Босхард". Урбис. AGM Media. Получено 4 декабря 2014.
  7. ^ Ллойд Дженкинс, Дуглас (10 октября 2014 г.). «Ремесла и прикладное искусство - керамика, стекло, ювелирные изделия и текстиль, 1980-е годы». Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии. Министерство культуры и наследия. Получено 4 декабря 2014.
  8. ^ а б c d е Марта, Мосет (зима 1985 г.). «Флюксус, Данидин». Ремесло Новой Зеландии. 14: 14–15.
  9. ^ а б c Стендринг, Дуглас (осень 1986). «Тишина, пространство, движение». Ремесла Новой Зеландии. 16: 28–29.
  10. ^ Шамрот, Хелен (1998). 100 новозеландских художников-ремесленников. Окленд: Годвит Пресс. ISBN  1869620364.
  11. ^ Скиннер, Дамиан (октябрь 2013 г.). "Нет ложного чужого рая". Arts Te Papa. Получено 8 декабря 2014.
  12. ^ "Коби Босхард: мастера ремесел в пространстве объектов". Объекты. 2012. Получено 4 декабря 2014.
  13. ^ а б "Коби". NZIFF. Получено 28 июля 2017.
  14. ^ "Коби Босхард". Художественный музей Дауз. Получено 2 декабря 2014.
  15. ^ «Объект: Комплект украшений / серьга». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 2 декабря 2014.
  16. ^ «Работы Коби Босхарда из собрания Оклендского музея». Оклендский музей. Получено 15 июн 2015.