Le Antichità di Ercolano Esposte - Le Antichità di Ercolano Esposte - Wikipedia

Le Antichità di Ercolano Esposte
Delle antichità di Ercolano, 1757-1779 (T. I-VII) 10000 a
Оригинальное названиеAntichità di Ercolano
СтранаИталия
ЯзыкИтальянский
ПредметАрхеология
Опубликовано1757–1792
(Карл VII Неаполитанский )
Тип СМИРаспечатать
OCLC56782711

В Le Antichità di Ercolano Esposte (Обнаружены древности Геркуланума) представляет собой восьмитомную книгу гравюр находок при раскопках руин Геркуланум в Королевство Неаполя (сейчас Италия). Он был опубликован между 1757 и 1792 годами, а копии были переданы избранным получателям по всей Европе. Несмотря на название, Antichità di Ercolano показывает предметы из всех раскопок, которые Бурбоны проводили вокруг Неаполитанский залив. К ним относятся Помпеи, Stabiae, и два памятника в Геркулануме: Ресина и Портичи.

Гравюры высокого качества, а сопроводительный текст отражает большую ученость, но в книге отсутствует информация о контексте, которую можно было бы ожидать от современной археологической работы. Le Antichità был разработан больше для того, чтобы впечатлить читателей качеством предметов из коллекции короля Неаполя, чем для использования в исследованиях. Книга дала толчок неоклассический движения в Европе, предоставив художникам и декораторам доступ к огромному складу Эллинистический мотивы.

Фон

Победные жертвы Афине (том 2)

Раскопки в Гекулануме начались в 1711 году, когда вырыли колодец для нового загородного дома. Эммануэль Морис, герцог Эльбефский в Портичи. Оказалось, что колодец был погружен в погребенную и богато украшенную авансцену театра Геркуланума, и в нем было обнаружено несколько ценных мраморных изделий, в том числе статуя Геркулеса. У герцога крайне не хватало денег. Он контрабандой перевез эти предметы в Рим для восстановления, а затем «отдал» их Принц Евгений Савойский, его двоюродный брат.[1] В 1738 г. Карл VII Неаполитанский - после 1759 года Карл III Испании - начал раскопки, чтобы найти предметы для своей частной коллекции древностей, установив строгую охрану на этом месте. Интерес поддерживался надеждой найти больше предметов, сопоставимых по ценности с первым набором статуй.[1]

В 1739 году в «Базилике» было обнаружено множество больших мифических групп. К 1748 году раскопки обнаружили восемь бронзовых статуй в натуральную величину. Большие работы были отреставрированы и выставлены в королевском музее в Портичи. Более мелкие работы обычно не выставлялись.[2] Раскопки вели рабы, и, похоже, многое было разрушено или украдено.[3] Новости о находках распространились, и Чарльз подвергся критике за секретность и недостаточную научность раскопок.[1]

Публикация

Нереида на пантере (том 3)

Первой публикацией, в которой были зафиксированы результаты исследования, была большая книга-фолиант под названием Disegni intagliati in rame di pitture antiche ritrovate nelle scavazioni di Resina (Медные гравюры с древних картин, обнаруженных при раскопках Ресины) напечатан в 1746 году.[2]Несмотря на название, в книгу вошли рисунки статуэток из бронзы и мрамора, светильников и рельефов. На одних гравюрах предметы изображены такими, какие они есть, на других - реконструкция оригинала, выполненная художником. Было много неточностей. В книге не указано, где были обнаружены предметы.[2]Сохранилось всего три экземпляра. Возможно, они были единственными, которые были произведены, возможно, потому, что Чарльз был недоволен результатом.[2]

В Prodromo delle Antichità di Ercolano (Предисловие к древностям Геркуланума) подготовил Оттавио Антонио Баярди, двоюродный брат премьер-министра. Джованни Фольяни и выпущен Stamperia Reale в 1752 году. Пятитомный труд рассказывает истории о Геракле и пытается доказать, что город на самом деле был Геркуланумом, что не подвергалось сомнению с момента обнаружения надписи в 1738 году, но ничего не говорит о находках. . В 1754 году Баярди опубликовал однотомный каталог находок. Без иллюстраций и только с очень поверхностными описаниями 2000 перечисленных объектов каталог не представляет большой ценности.[4]

В 1755 году Чарльз назначил пятнадцать ученых во вновь образованный Accademia Ercolanese изучить артефакты и опубликовать результаты.[3]Комитет привлек 25 ведущих художников для подготовки рисунков и гравюр на находках, в том числе Джованни Элия Морген, Карло Нолли и Джованни Баттиста Казанова.[4]Лучшим граверам были вручены самые интересные работы. Каждому граверу будут предоставлены все предметы данного стиля для обеспечения единообразия.[5]

Академия издала тома работ с 1757 по 1792 год. Они не продавались, а передавались «немногим счастливчикам», избранным в качестве получателей.[3]Тираж первого тома составил две тысячи экземпляров.[6]Чарльз отрекся от престола в 1759 году, и его место занял восьмилетний мальчик. Фердинанд IV Издание продолжалось при регенте Тануччи.[7]Первые четыре тома изображали картины.[8]Это были расписанные фрагменты стен, в том числе фрагменты, снятые с портик.[5]Пятый том, опубликованный в 1767 году, был посвящен бронзовым бюстам, еще один том, посвященный бронзовым статуям, был выпущен в 1771 году.[8]Тарелки из Античита были скопированы в Лондоне в 1773 году.[9]Еще один том о живописи вышел в 1779 году.[8]Сокращенная версия книги вышла в 1789 году.[9]В последнем томе 1792 года были изображены лампы и канделябры.[8]В тома не включены изображения мраморных плиток.[6]

Кентавр и лировист

Содержание

Несмотря на название, Antichità di Ercolano показывает предметы из всех раскопок, которые Бурбоны проводили вокруг Неаполитанский залив.К ним относятся Помпеи, Stabiae, и два памятника в Геркулануме: Ресина и Портичи.[6]В книге показан высокий для того времени уровень учености, а гравюры высокого качества. На большинстве гравюр изображена рама, если она известна, с измерительной шкалой и сопровождается научным эссе.[5]Некоторые из более мелких объектов не имеют записей, но воспроизводятся как безымянные головные уборы или хвосты.[6]Всего насчитывается около 619 гравюр на медных пластинах, несколько двойных, 836 виньеток и 540 букв с подсветкой. Луиджи Ванвителли и выгравирован Карло Нолли.[7]

Организация была основана больше на эстетике, чем на объяснении контекста римского памятника. В первом томе собраны самые большие и красивые изображения. Изображения картин на фрагментах портика распределены по всем пяти томам, чтобы покрыть картины, поскольку первый набор фрагментов портика был найден в 1738 году, а второй набор - в 1761 году после публикации первых двух томов.[5]Артисты снова дали волю своей фантазии. Всадник, показанный в Disegni intagliati с конским хвостом и отсутствующей правой рукой всадника нарисовал Винченцо Кампана как если бы он был в неповрежденном состоянии.[6]

Изображения в каждом томе сгруппированы по местоположению, скорее потому, что они имеют согласованный стиль, чем чтобы показать римский контекст. В тексте обычно не сообщалось о дате и месте находки. Четыре самых больших изображения портика - это изображения Тесей, Геркулес и Telephus, Ахиллес и Хирон, и Марсий и Олимп. Граверы относятся к ним как к плоским картинам, хотя на самом деле они были вогнутыми, а их форма показывает, где они изначально были размещены в здании.[5]В книге представлена ​​лишь небольшая подборка картин, привезенных в Портичи, хотя кажется, что со всех этих картин были сделаны рисунки. С 1765 года художники рисовали каждую картину так, как она появлялась на стене, которую она украшала.[10]

Лампа Орла (том 8)

Ответ

Изображения в Antichità di Ercolano, с их Эллинистический origins, была очень привлекательна для европейцев того времени, и в книге содержался большой набор классических мотивов, которые могли использоваться дизайнерами и учеными.[9]Публикация была скорее рекламой собрания останков, хранящихся в Дворец Портичи чем археологическая запись.[5]Было сказано, что из-за книги «изучающие античность - то есть практически все любители искусства - чувствовали бы себя обязанными поехать в Неаполь, как они должны были поехать во Флоренцию и Рим».[11]

Обсуждение, вызванное книгой, касалось в основном художественных достоинств настенных росписей, чем римской жизни.[5]Это не привело к росту неоклассицизм, который имел более раннее происхождение, но оказал большое влияние на декоративное искусство в Европе. Плиты часто использовались в качестве источников для картин. Таким образом Николя Госсе и Огюст Виншон похоже, использовал его для серии Сцены из древней жизни окрашены в оттенки серого для Лувр.[12]Роберт Адам Британский дизайнер скопировал фигуры из книги с «Виллы Цицерона» на потолок Красной гостиной в Syon House в 1761-62 гг.[13]

1763 г. La Marchande d'Amours (или же La Marchande à la toilette) к Жозеф-Мари Вьен - хорошо известный пример раннего французского неоклассицизма, основанный на гравюре автора Карло Нолли картины на ту же тему из 3-го тома Antichità di ErcolanoВиен открыто заявил о своем заимствовании и предложил аудитории сравнить две работы.[14]Основное различие заключается в интенсивности выражения трех женщин на картине Виена: продавец смотрит на покупателей, а покупатели смотрят на купидона, по сравнению с пустыми выражениями и расфокусированными взглядами женщин на гравюре Нолли.[15]

  • Продавец любви по Нолли

  • La Marchande d'Amours автор: Vien

Объемы

Все тома, напечатанные в Неаполе Регия Стамперия (Royal Press) были следующими:[7]

  • Том 1 1757 Древние изображения Геркуланума и региона, гравированные и описанные
  • Том 2 1760 Древние изображения Геркуланума и региона, гравированные и описанные
  • Том 3 1762 Древние изображения Геркуланума и региона, гравированные и описанные
  • Том 4 1765 Древние изображения Геркуланума и региона, гравированные и описанные
  • Том 5 1767 Гравировка и описание бронзы из Геркуланума и региона - Часть I: Бюсты
  • Том 6 1771 Выгравированные и описанные бронзы из Геркуланума и региона - Часть 2: Статуи
  • Том 7 1779 Древние изображения Геркуланума и региона, гравированные и описанные
  • Том 8 1792 Лампы и канделябры Геркуланума и региона, гравированные и описанные

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б c Blix 2011, п. 11.
  2. ^ а б c d Риссер и Сондерс 2013, п. 33.
  3. ^ а б c Blix 2011, п. 12.
  4. ^ а б Риссер и Сондерс 2013, п. 36.
  5. ^ а б c d е ж грамм Коутс и Сейдл 2007, п. 63.
  6. ^ а б c d е Риссер и Сондерс 2013, п. 37.
  7. ^ а б c Гуалдони 2014.
  8. ^ а б c d Коутс и Сейдл 2007, п. 89.
  9. ^ а б c Curl 2002, п. 73.
  10. ^ Коутс и Сейдл 2007, п. 90.
  11. ^ Desrochers 2000, п. 60.
  12. ^ Blix 2011, п. 17.
  13. ^ Сезнец 1949, п. 721.
  14. ^ Жареный 1980, п. 63.
  15. ^ Жареный 1980, п. 64.

Источники

  • Бликс, Горан (01.01.2011). От Парижа до Помпеи: французский романтизм и культурная политика археологии. Университет Пенсильвании Press. ISBN  0-8122-0130-2. Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Коутс, Виктория С. Гарднер; Сейдл, Джон Л. (2007). Обретенная древность: наследие Помпеи и Геркуланума. Публикации Getty. ISBN  978-0-89236-872-3. Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Керл, Джеймс (2002-09-01). Грузинская Архитектура. Дэвид и Чарльз. ISBN  0-7153-0227-2. Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Desrochers, Бриджит (2000). «Образы Помпеи». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. AAUC / UAAC (Ассоциация университетов искусства Канады / Художественная ассоциация университетов Канады). 27 (1/2). JSTOR  42631204.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фрид, Майкл (1980-01-01). Поглощение и театральность: живопись и созерцание эпохи Дидро. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-03758-8. Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гуалдони, Фламинио (2014). "Le Antichità di Ercolano Esposte". Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Риссер, Эрик; Сондерс, Дэвид (31 января 2013). Реставрация древней бронзы: Неаполь и не только. Публикации Getty. ISBN  978-1-60606-154-1. Получено 2014-06-18.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сезнец, Жан (сентябрь 1949). «ГЕРКУЛАН И ПОМПЕИ В ФРАНЦУЗСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ВОСЕМНАДЦАТОГО ВЕКА». Археология. Археологический институт Америки. 2 (3). JSTOR  41662313.CS1 maint: ref = harv (связь)