Лео Марчуц - Leo Marchutz

Лео Марчуц
Лео Марчуц
	В своей студии в Эксе, 1974 г.
Родившийся	Лео Марчуц; 29 августа 1903 г.; Нюрнберг, Германия
Умер	4 января 1976 г.; Экс-ан-Прованс
Национальность	Немецкий, французский
Образование	Самоучка
Известен	Рисунок, Живопись, Литография
Известная работа	L'Evangile Selon Saint Luc (1949)
Покровитель (ы)	Фернан Пуйон

Лео Марчуц (1903–1976) был Немецкий художник, литограф, и педагог по искусству.

Жизнь

Ранние годы

Марчуц родился в Нюрнберг, Германия, 29 августа 1903 года. Он начал рисовать в возрасте тринадцати лет и вскоре отказался от формального обучения нескольких инструкторов. Вместо этого он приступил к независимому изучению шедевров в музеях Нюрнберга и Берлин, где он впервые столкнулся с творчеством Ван Гог и Сезанн.

Он завершил свой первый альбом литографий в 1924 году, основанный на Платон с Симпозиум. В том же году он провел свою первую персональную выставку в доме выдающегося коллекционера Карла-Эрнста Остхауса. К 1925 году он продал работы нескольким другим коллекционерам, включая режиссера Макса Рейнхардта.^[1]

В течение 1920-х годов он побывал в нескольких городах Германии и Италии, где работал с уличными мотивами, по памяти и по своему воображению. При каждой возможности он продолжал свою практику внимательно рассматривать шедевры в музеях.

Большинство его картин этого раннего периода было утеряно; осталась только фотография картины Рейнхардта (Вознесение).

Экс-ан-Прованс

Признав родственную душу Сезанна, Марчуц совершил первую поездку на родину художника. Экс-ан-Прованс, Франция летом 1928 года и постоянно эмигрировал туда в 1931 году. В течение следующих трех с половиной десятилетий он работал и жил в Шато Нуар, провансальском фермерском доме в нескольких километрах к востоку от города.

С 1934 по 1944 год он зарабатывал на жизнь птицеводством, выращивая кур в специально построенных сараях на территории Шато Нуар.

Поскольку он был гражданином Германии, проживавшим во Франции, в сентябре 1939 г. Марчуц был помещен в лагерь для интернированных в Ле-Милле. prestataire Во французской армии он был освобожден в феврале 1940 года и принят на вооружение в мае того же года. Демобилизовавшись в начале октября, он вернулся в Шато Нуар, где проведет в подполье остаток войны. Из-за того, что пережить этот период было трудно, он делал только небольшие рисунки на некачественной бумаге. Однако после войны Марчуц снова занялся рисованием и живописью, в дополнение к разработке уникального метода изготовления литографий, который он будет совершенствовать до конца своей жизни.

В 1954 г. архитектор Фернан Пуйон стал меценатом, а в 1957 году спроектировал и посвятил художнику мастерскую. Марчуц постоянно проработал там всю оставшуюся жизнь, а по завершении строительства в 1968 году переехал в соседнюю квартиру.

Институт американских университетов, организация, цель которой - дать американским студентам возможность учиться за границей во Франции, наняла его в 1959 году, чтобы он преподавал в студии художественные классы. В 1972 году он вместе с бывшими студентами Уильямом Вейманом и Сэмюэлем Бьорклундом основал школу живописи и рисунка Марчуца. Здесь он обучал таких студентов, как Джин Хэтфилд, известный артист из США. Школа существует по сей день.

Параллельно с его собственными художественными усилиями Марчуц стал специалистом по творчеству Сезанна и поддерживал тесные отношения с крупными историками искусства и учеными, включая Джон Ревальд, Лионелло Вентури, Фриц Новотны, и Адриан Чаппюи. И Ревальд, и Шаппюи консультировались с ним при подготовке своих каталогов творчества Сезанна, а Марчуц был соавтором и опубликовал несколько статей с Ревальдом, в том числе фотографическое исследование мотивов Сезанна.^[2]^[3] Марчуц также сыграл центральную роль в организации первой крупной выставки Сезанна в Эксе, посвященной пятидесятилетию со дня смерти художника, а также второй выставки, состоявшейся в 1961 году.

Марчуц умер 4 января 1976 года в Эксе. Его работы сегодня можно найти в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Лувре, Музее Гране в Эксе, а также во многих других музеях и частных коллекциях по всему миру.

Художественное развитие

Даже в раннем возрасте Марчуц интересовался духовной темой, и его первые набеги на живопись и литографию уже демонстрируют несколько характеристик, которые станут заметными в его более поздних работах. Рассказывая о картине, которую он купил, Макс Рейнхардт отмечал, что «главное согласие картины заключается в удачном упрощении и конфигурации фигур между собой».^[4] Марсель Рафф, писавший о другой картине того периода, не видел «ничего яркого в обработке, но только свежесть, необычайную чистоту».^[5]

Начиная с 1924 года, Марчуц предпринял несколько поездок в Венецию, Флоренцию и Рим, где он рисовал архитектурные мотивы и изучал картины в музеях.

По прибытии в Экс в 1928 году Марчуц в основном писал пейзажи. Три года спустя, после постоянного переезда, он большую часть своего времени проводил за рисованием улиц города, продолжая создавать картины окружающей сельской местности. Начало Второй мировой войны вскоре заставило его отказаться от этих усилий. В течение большей части следующих шести лет он время от времени делал перерывы в работе по птицеводству, чтобы рисовать карандашом человеческие фигуры, обычно вдохновляясь чтением отрывков из Нового Завета. Простота материала и самих рисунков оказала глубокое влияние на его более поздние работы.

Выйдя из перерыва, которого потребовала война, Марчуц медленно собрал том литографий, L'Evangile Selon Saint Luc. Работа была опубликована в 1949 году с предисловием искусствоведа Лионелло Вентури. Вентури писал, что «образы, созданные художником, появляются на этих страницах, как будто раскрытые в атмосфере, унесенной ветром, который некоторое время назад назывался изумлением».^[6] Он также отметил, что Марчуц «видит по объему, а не по контурам».^[6]

В течение 1950-х Марчуц продолжал совершенствовать свой подход к литографии, создавая работы, основанные в основном на архитектурных и ландшафтных мотивах Экс и Венеции. К 1964 году он завершил альбом литографий, изображающих один из самых знаменитых мотивов Сезанна - Мон-Сент-Виктуар. Этот тип пейзажного мотива, а также религиозные деятели из более ранних периодов будут доминировать в его творчестве в следующие полтора десятилетия.

Жорж Дуби в 1962 году заметил, что Марчуц

постепенно вытесняет все, что не является существенным для изображения. Он улавливает одним необходимым ударом быстроту вспышки ока, когда речь идет об иллюстрации Евангелия от Луки. Таким же образом, перед пейзажем, он достигает основы массы, света и цвета между воздухом, землей и зданиями, и, наконец, в конце терпеливо пройденной дороги достигает предельной чистоты. В основе искусства Марчуца лежит редкая духовная необходимость, сильная воля к аскетизму.^[7]

В то же время Джон Ревальд отметил, что Марчуц «сводит элементы реальности к их наиболее существенным признакам ... [и] парит на границе абстракции, но никогда не отказывается от острого наблюдения своего предмета». Он также отметил способность Марчуца «создавать образы, в которых несколько тонких оттенков напоминают места или фигуры, экономия средств ведет его к своего рода поэзии внушения, отправной точкой которой является природа, а результатом которой является наше очарование».^[8]

Вдохновленный комиссией Университета Ниццы в 1963 году, Марчуц начал создавать более крупные работы, часто основанные на более ранних более мелких рисунках. Сюжеты этих полотен были типично религиозными, чаще всего фигурами, вдохновленными отрывком из Евангелий. Эти более крупные, похожие на фрески картины представляют заключительный этап его искусства и основную часть его работ 1970-х годов.

Прежде всего, руководящим принципом в художественном развитии Марчуца было его желание «оставаться в очереди»;^[9] «линия», о которой он говорит, - это то, что он считал неразрывной связью между художниками каждого века, восходящей даже к наскальным живописцам Ласко и Альтамиры. Качество расстояния, объема и света были важны для его искусства, как, по его мнению, и для любого другого художника.

Примечания

^ де Асис, Лео Марчуц, п. 251.
^ Ревальд, в Сезанн: Поздняя работаС. 105-6.
^ Ревальд и Марчуц, «Cézanne au Chateau Noir», стр. 15–21.
^ Рейнхардт, Письмо Марчуцу, 27 июня 1919 г .; смотрите также [1].
^ Ерш, Лео Марчуц.
^ ^а ^б Марчуц, L'Evangile.
^ Дуби, Введение в каталог, 1962.
^ Ревальд, Письмо от 14 мая 1962 года, опубликованное в каталоге выставки Марчуца в галерее Тони Спинаццола, Экс-ан-Прованс, июль 1962 года.
^ де Асис, Лео Марчуц, п. 237.

внешняя ссылка

[1] де Асис, Лео Марчуц, п. 251.

[2] Ревальд, в Сезанн: Поздняя работаС. 105-6.

[3] Ревальд и Марчуц, «Cézanne au Chateau Noir», стр. 15–21.

[4] Рейнхардт, Письмо Марчуцу, 27 июня 1919 г .; смотрите также [1].

[5] Ерш, Лео Марчуц.

[Marchutz,_L'Evangile-6] а ^б Марчуц, L'Evangile.

[7] Дуби, Введение в каталог, 1962.

[8] Ревальд, Письмо от 14 мая 1962 года, опубликованное в каталоге выставки Марчуца в галерее Тони Спинаццола, Экс-ан-Прованс, июль 1962 года.

[9] де Асис, Лео Марчуц, п. 237.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]