Леонард Розенфельд - Leonard Rosenfeld

Леонард Розенфельд (14 декабря 1926 г. - 2 декабря 2009 г.) американский художник-экспрессионист, родившийся в Бруклине, Нью-Йорк. В эпоху после Второй мировой войны Розенфельд сотрудничал с группой художников, известной как Нью-Йоркская школа. Среди его современников и выдающихся художников Нью-Йоркской школы были Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Аршил Горки, Марк Ротко, Клиффорд Стилл, и Роберт Мазервелл.[1]

биография

Розенфельд родился и вырос в Нью-Йорке и служил в армии США во время Второй мировой войны. После войны он посещал Лига студентов-художников Нью-Йорка. Там он изучал рисунок, живопись и скульптуру. У Розенфельда была очень долгая и продуктивная шестидесятилетняя карьера художника. Он вместе с другими художниками Нью-Йоркской школы, такими как Виллем де Кунинг и Аллен Гинзберг погрузился в абстрактную экспрессионистскую и экспрессионистскую сцены 1950-х годов. Большую часть времени они проводили в легендарном баре Greenwich Village "The Cedar", где битники и другие представители нью-йоркской арт-сцены обсуждали искусство, спорт и политику. В конце 1950-х годов Розенфельд создал серию рисунков «Железная дорога», которые позже будут показаны Мартой Джексон в 1965 году в рамках групповой выставки. Розенфельд, как и многие великие художники, создал множество художественных серий, и его работы были показаны по всему Нью-Йорку во многих известных галереях, таких как его «тряпичные картины» в галерее OK Harris Айвена Карпа на Западном Бродвее в 1980-х годах.

Розенфельд черпал вдохновение в общих достопримечательностях, которые он видел каждый день в Нью-Йорке, а также в мировых событиях. В 1980-х годах он экспериментировал с различными средствами массовой информации, например, Розенфельд был вдохновлен обрывками проволоки, которые он нашел на улице. Он взял эти незакрепленные кусочки и прикрепил их к брезентовым носилкам с помощью ковровых инструментов. Затем он преобразовал эти проволоки и кнопки в работы, которые позже будут известны как «кусочки проволоки», и исследовал множество форм, цветов и тем. Эти работы многие считают его величайшими работами 1980–1990-х годов.

Террористические атаки 11 сентября 2001 года на Всемирный торговый центр оказали глубокое влияние на Розенфельда. Его студия выходила на Всемирный торговый центр, и он в ужасе стал свидетелем обрушения башен. Его художественная серия от 11 сентября 2001 года пронзительна тем, что на ней изображены непосредственные наблюдения экспрессиониста. В течение первого десятилетия нового тысячелетия война с террором вдохновила Розенфельда на создание серии картин на темы войны, солдат и террористов. Карьера Розенфельда как художника длилась шесть десятилетий. Он умер 2 декабря 2009 года в Нью-Йорке.

Вдохновение и художественные влияния

Конец 1950-х "Железная дорога"

Розенфельд уловил суть Нью-Йорка 1950-х годов. Его картины «Железная дорога» написаны черным мелком на бумаге. Они иллюстрируют различные сцены метро в районе Бруклина, Нью-Йорк.

1970-е "Проститутки"

Живя в Ист-Виллидж на протяжении 1960-1970-х годов, Розенфельд предпочитал изображать повседневное общение проституток и сутенеров. Часто его вдохновение исходило от сцен, которые происходили перед его квартирой. Розенфельд изображает многих своих «проституток» в манере, напоминающей Пикассо.

1980-е "Wire-Painting"

Многие считают его самым необычным творением Розенфельда, его «картины из проволоки» потребовали много часов кропотливой работы. Он собирал кусочки проволоки, которые обнаружил на улице, сгибал и складывал их в форму. Затем он прикреплял эти провода к подрамнику для холста, чтобы сформировать свою картину. Результаты потрясающие.

11 сентября 2001 г.

Розенфельд воочию стал свидетелем ужасов 11 сентября. Из своей мастерской он стал свидетелем того, как мужчины и женщины прыгали из зданий торгового центра. Его картины предлагают зрителю очень эмоциональное и захватывающее изображение 11 сентября глазами экспрессиониста.

Солдаты и террористы

Розенфельд был одним из первых известных художников, изображавших войну с террором. Его картины террористов и солдат выполнены в ярких цветах и ​​формах.

Избранные выставки

[2]

  • 2017: Denise Bibro Fine Arts, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (май – июнь) (эксклюзивное представительство галереи) («Провода и банки») (сольный актер)
  • 2015: LaMama Galeria, Нью-Йорк, Нью-Йорк (декабрь) «Солдаты» (сольный концерт)
  • 2013: Международная выставка жюри (куратор, Элизабет Сассман, Музей Уитни), Viridian Artists, Нью-Йорк, Нью-Йорк (живопись граффити)
  • 2011: Artwalk NY, Нью-Йорк, Нью-Йорк (аукцион, проводимый Sotheby's) (рисунок железной дороги продан на живом аукционе; пастель на тихом аукционе) (Коалиция в поддержку бездомных)
  • 2010: Artwalk NY, Нью-Йорк, Нью-Йорк (аукцион, проводимый Sotheby's) (кусок проволоки продан на живом аукционе; рисунок железной дороги на тихом аукционе) (Коалиция в поддержку бездомных)
  • 2009: Галерея искусств Salomon, Нью-Йорк (октябрь – ноябрь); Галерея Ван Дер Плас, Нью-Йорк, Нью-Йорк (август – сентябрь)
  • 2008: «Война, безумие и заблуждения», групповая выставка с участием жюри, часовня Вильсона и галереи дома собраний, Ньютон-центр, Массачусетс (живопись войны в Ираке)
  • 2007: Президентская галерея, Галерея муниципального колледжа Ла Гуардия, Нью-Йорк; Галерея 311, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк ("Солдаты и террористы") (персональный)
  • 2006: Галерея 311, Нью-Йорк, Нью-Йорк (Солдаты и террористы) («Солдаты и террористы») (сольный актер)
  • 2005: Выставка мелких работ Коалиции за пособие бездомным (персональная выставка в студии); Галерея Мерц, Саг-Харбор, Нью-Йорк (групповая выставка); Viridian Artists, Нью-Йорк, Нью-Йорк (две групповые выставки)
  • 2004: Галерея Коридор, Бруклин, Нью-Йорк (вдвоем); Галерея Корона, Пуэрто-Валларта, Мексика («Ангелы») (персональный)
  • 2003: Коалиция за ретроспективу пособий бездомным (персональное студийное шоу)
  • 2002: Галерея Коридор, Бруклин, Нью-Йорк («Ангелы») (двое мужчин); "Искусство из Детрита", Колледж Джона Джея, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (группа)
  • 1999: Галерея Леонора Вега, Нью-Йорк, Нью-Йорк ("Гайки и болты") (сольный концерт)
  • 1998: Галерея Голдстрома, Нью-Йорк, Нью-Йорк ("Железнодорожные рисунки") (групповая выставка "черно-белое")
  • 1996: Урегулирование Генри-Стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк (группа)
  • 1995: Галерея Майкла Кисслингера, Нью-Йорк, Нью-Йорк Нью-Йорк (персональная ретроспектива); Soho Biennial, Нью-Йорк, Сити (группа); NatWest Bank, Нью-Йорк, Нью-Йорк («Блюз») (одиночное выступление); Massman
      Галерея (Рокхерст-колледж), Канзас-Сити, Миссури (группа); Eleven East Ashland Independent Art Space, Феникс, Аризона (группа)
  • 1991: Трикотажная фабрика, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк ("Провода") (одиночный исполнитель)
  • 1989: Трикотажная фабрика, Нью-Йорк, Нью-Йорк (различные работы) (одиночный исполнитель)
  • 1988: Галерея Роберта Кидда, Детройт, Мичиган (группа); Casa Del Lago (Мексиканский университет), Мехико ("Провода") (шоу нью-йоркских художников с участием трех человек)
  • 1986: Central Falls, Нью-Йорк, Нью-Йорк ("Провода") (сольный концерт)
  • 1983: Дом Кенкалеба, Нью-Йорк, Нью-Йорк (groupP) *
  • 1982: Галерея OK Harris, Нью-Йорк, Нью-Йорк (группа); Галерея Рейс-Стрит (совместно с О.К. Харрисом), Филадельфия, Пенсильвания (группа) (оба, Строительные (тряпичные) работы)
  • 1981: Галерея OK Harris, Нью-Йорк, Нью-Йорк (Строительные (тряпичные) работы) (группа); Грант, Эдна Сент-Винсент Миллей Арт-Колония, Аустерлиц, Нью-Йорк (рисунки)
  • 1980: ОК Харрис Summer Invitational (группа)
  • 1978: Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк; Жак Селигман, Нью-Йорк, Нью-Йорк (железнодорожные рисунки) (группа)
  • 1976: Галерея Глории Кортелла, Нью-Йорк, Нью-Йорк (группа) (рисунки)
  • 1975 Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания (группа)
  • 1965: Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, Нью-Йорк (железнодорожные рисунки) (группа)
  • 1963: Галерея Страйк, Нью-Йорк, Нью-Йорк (группа)
  • 1962: Waverly Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк (большие картины маслом) (персональная картина)
  • 1960: Бруклинский музей в Бруклине, штат Нью-Йорк, принял участие в выставке «Художники Бруклина и Лонг-Айленда» (группа, в которую также входили работы Филипа Перлстайна и Ларри Риверса).

[3][4][5]См. Также: Denise Bibro Fine Art (www.denisebibrofineart.com)

Рекомендации

  1. ^ Джули Шапиро (2009), От де Кунинга до проституток, 50 лет на арт-сцене Даунтауна, Даунтаун Экспресс, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  2. ^ http://www.leonardrosenfeld.com
  3. ^ Джули Шапиро (2009), От де Кунинга до проституток, 50 лет на арт-сцене Даунтауна, Даунтаун Экспресс, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  4. ^ Розенфельд, Лен (2009). Некролог, New York Times <http://www.legacy.com/obituaries/nytimes/obituary.aspx?n=leonard-rosenfeld&pid=136906090 >
  5. ^ http://www.leonardrosenfeld.com