Луи Икарт - Louis Icart

Луи Икарт (родился 9 декабря 1888 года в Тулузе, умер 20 декабря 1950 года в Париже)[1][2] был французским живописцем, графиком и иллюстратором.

Жизнь

Луи Джастин Лоран Икарт был первым сыном Жана и Элизабет Икарт. Он рано начал рисовать. [3] Его тетя, которая была впечатлена его талантом во время визита, привезла его в Париж в 1907 году.[4] где он посвятил себя живописи, рисунку и созданию многочисленных офортов.[3]

В студии, где он изначально создавал фривольные открытки с копиями существующих изображений, вскоре он разработал свои собственные работы. В этой связи он получил заказы на оформление титульных листов журнала. La Critique Théâtrale. Модные дома наняли Икарта для создания модных эскизов, благодаря которым он вскоре стал известен. В 1913 году он показал свои картины в Салоне юмористов. Затем Икар изучил технику гравировки на меди и с тех пор работал с этим процессом. Теперь он работал в крупных французских дизайн-студиях и иллюстрировал их каталоги.[5] В 1914 году он познакомился с восемнадцатилетней «красивой блондинкой».[5] Фанни Волмерс, сотрудница модного дома Paquin,[3] на которой он женился позже и которая была моделью для многих его работ.[4]

Икарт участвовал в Первой мировой войне в качестве летчика-истребителя. За это время он сделал бесчисленное количество этюдов и офортов на патриотические темы. По возвращении он распечатал свои работы, в основном используя акватинту и травление сухим краем. Из-за большого спроса он часто публиковал две версии: одну для европейского, а другую - для американского рынка.[3]

В 1920 году он выставлялся в парижской галерее Simonson Gallery, где получил неоднозначные отзывы. В 1922 году Луи Икарт отправился с Фанни в Нью-Йорк на свою первую американскую выставку, которая впервые была показана в галерее Бельмезон в Джон Ванамейкер '', а затем переехал в Wanamakers в Филадельфии. За свои пятьдесят картин маслом он снова получил неоднозначные отзывы.[5]

В конце 1920-х Икарт добился больших успехов как в художественном, так и в финансовом плане благодаря своим публикациям и работе для крупных студий моды и дизайна.[3] Пик популярности его офортов пришелся на эпоху ар-деко.[4] Икарт изобразил жизнь Парижа и Нью-Йорка 1920-х и 1930-х годов в своем собственном стиле живописи. Успех 1930 года позволил ему купить великолепный дом на холме Монмартр на севере Парижа. В 1932 году Икарт показал в галереях Метрополитен Нью-Йорка коллекцию картин под названием Les Visions Blanches, который, однако, получил мало внимания, потому что он лично не сопровождал выставку.[5]

После германской западной кампании Икарт обратился к более серьезным вопросам. С L’Exode, он создал серию работ, в которых задокументированы ужасы оккупации Франции во Второй мировой войне с 1940 года. За это время Икарту пришлось бежать из Парижа и оставить после себя некоторые из этих работ, которые были обнаружены заново только на чердаке Парижской академии искусств вместе с некоторыми из его более ранних работ в 1970-х годах.[4][5]

Икарт умер в своем парижском доме в 1950 году.[2]

Работа

Модная девушка 1920-х годов

Стиль живописи Икарта был основан на произведениях французских мастеров 18 века, таких как Жан-Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. ан.[4] На его рисунки оказали влияние Эдгар Дега и Клод Моне; его редкие акварели носили черты символистов Одилон Редон и Гюстав Моро.[3] Многие из его ранних атмосферных картин выполнены в оттенках коричневого, золотого и красного; однако его картины становились ярче за время его карьеры.[5]

Изображения женщин Икартом были в основном чувственными, часто эротическими, но также всегда юмористическими и полными намеков или прямой сексуальности. На его фотографиях красивые куртизанки резвились на толстых подушках с выражением лица, полным страсти, смятения или удивления.[3] Лошади, собаки или кошки часто были его объектами.[4]

Икарт сделал более 500 гравюр и проиллюстрировал более 30 книг.[4][5] Его работы имеют такие названия:[2]


  • Intimité, 1917
  • Парес, 1925
  • Кармен, 1927
  • La Dame aux Camellias, 1927
  • Мими, 1927
  • Казанова, 1928
  • Ecoute, 1928
  • канун, 1928
  • Фауст, 1928
  • Le Poeme, 1928
  • Тоска, 1928
  • Венера, 1928
  • Chien et Chat, 1929
  • Гортензии, 1929
  • Симфония en Bleu, 1936
  • Le диван, 1937
  • Les Orchidées, 1937
  • Monsieur l’Amour, 1940
  • Léda et le Cygne, 1950

Литература

  • Уильям Р. Холланд: Луи Икарт Эротика. Schiffer Publishing, 1998 г., ISBN  978-0-76430-515-3, 175 с.
  • Уильям Р. Холланд, Клиффорд П. Катания, Натан Д. Айзен: Луи Икарт. Полное собрание офортов. Schiffer Publishing, 2002 г., ISBN  978-0-76431-584-8, 264 с.
  • С. Майкл Шнессель, Мел Кармель: Офорты Луи Икарта. Schiffer Publishing, 2004 г., ISBN  978-0-91683-864-5, 192 с.
  • (на немецком) Икарт, Луи. В: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker (AKL). Band 5, Saur, München u. а. 1992, ISBN  3-598-22745-0, С. 158
  • Икарт, Луи. В: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexicon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts Группа 2: E – J. Э. А. Земанн, Лейпциг, 1955, стр. 536.
  • Икарт, Луи. В: Эммануэль Бенези: Словарь художников. Группа 5, ISBN  978-0-19977-378-7, 1976, с. 699.
  • Икарт, Луи. В: Иоахим Буссе: Internationales Handbuch Aller Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Busse-Verzeichnis. Буссе, Висбаден 1977, ISBN  3-9800062-0-4, С. 614.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Луи Икарт. В: RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis
  2. ^ а б c Луи Икарт (французский, 1888–1950). В: артнет
  3. ^ а б c d е ж грамм Луи Икарт, француз (1880–1950). В: rogallery.com
  4. ^ а б c d е ж грамм Луи Икар (1880–1950, француз). В: thegreatcat.org
  5. ^ а б c d е ж грамм Луи Джастин Лоран Икар, 1888–1950 гг.. В: papillongallery.com