Луиза Рихтер - Luisa Richter

Луиза Рихтер

Луиза Рихтер (30 июня 1928 г. - 29 октября 2015 г.) родившаяся Луиза Кельбл, была венесуэльским художником-графиком и профессором родом из Германии. Она родилась в Besigheim, Германия и умер в Каракас, Венесуэла. На ее искусство сильно повлияли послевоенные движения и Баухаус. Позже в 1955 году она переехала в Венесуэлу, где провела остаток своей жизни, выиграла множество международных наград, стала профессором Института Ноймана в Каракасе и основала Prodiseño, одну из крупнейших школ графического дизайна в Венесуэле.

Ранние годы

Рихтер родилась в 1928 году в городе Безигхайм, Германия, в семье инженера и архитектора Альберта Кельбле и Гертруды Ункель. В 1946 году она училась в Академии März en Stuttgart в Германии и начала свою карьеру в качестве художника в Независимой школе искусств в Штутгарте. С 1948 по 1955 год она училась у своего учителя. Вилли Баумейстер (в то время одна из главных фигур абстрактного искусства в Европе) на Государственная академия изящных искусств Штутгарта. В этот период она начала работать над иллюстрациями для журналов. Штутгартер Лебен и Die Welt der Frau, и передовицы Эгон Шулер и Bechtle Verlag, после этого она переехала и жила между Парижем и Римом. Между 1950 и 1953 годами Рихтер изучал экзистенциализм у Макс Бенс в Техническом университете Штутгарта. В сентябре 1955 года она вышла замуж за Иоахима Рихтера, а в декабре оба решили переехать в Каракас, Венесуэла, из-за профессии мужа.

Карьера

В 1958 году она становится частью национальных салонов, демонстрируя четыре монотипии на 19-м официальном салоне в Венесуэле. На 20-м официальном Салоне в Венесуэле она представила три масла.: Событие, прозрачная и мягкая модуляция. В 1959 году она организовала свою собственную выставку в MBA, где работает как Иероглиф и Гильгамеш были показаны, в следующем году она пополнила коллекцию «Жилые помещения», Организованный в муниципальном замке Маракайбо, а также присоединившийся к Экспериментальному салону в Sala Mendoza, представлял собой смесь пластических послевоенных тенденций, которые сосредоточили их основные интересы на размышлениях о материи и жестах. Имея это в виду, Рикардо Пау-Льоса отмечал, что «Рихтер взял утонченный визуальный лексикон неформализма и направил его на другие цели; Превратил его в инструмент, с помощью которого можно размышлять над одним из самых сложных актов сознания - мышлением визуально ».

С тех пор она начала делать Кортес-де-Тьерра (1958-1963), близкие к монохромной палитре, богатые текстуры и осознанная двумерность. Примерно в 1961 году она начинает серию рисунков под названием «Кресты и соединения», которые расширяют экспрессионистскую школу с точки зрения ташизма и жестов. Она также начинает работать над литографиями в Штутгарте (Германия) вместе с Эрихом Мёнчем. В 1963 году она возвращается к фигуративной живописи и создает такие произведения искусства, как Триптих (холст, масло, 1963), где человеческая фигура находится в постоянной борьбе с абстракционизмом. В ее работах часто встречаются ссылки на мифологию и экзистенциальную литературу, и в эти годы Рихтер начинает работать в гравировальной мастерской Луизы Паласио. В 1964 году она исследует технику коллажа, которой овладевает за короткий промежуток времени. Помимо масел, Луиза Рихтер создала серию работ, выполненных гуашью Reflejos (1973–1989) и пастелью Andamios Suspendidos (1978–1988); часто ее работы были богато смешанными, такими как «Распятие» (коллаж и гуашь, 1981) или Теджидо сидерал (масла и коллаж, 1983), которые были двумя из ее революционных работ. В 1966 году она участвует в выставке «Emergent Decade» в музее Гуггенхайма, где проходила одна из крупнейших выставок латиноамериканского искусства того десятилетия. Ее размышления о плоскости и двухмерности, пластические элементы и репрезентативные иконы сделали ее работой «театр визуальной мысли» (Pau-Llosa, 1991, sp)

В 1967 году она получает Национальную премию рисунка и гравюры Венесуэлы Рони К., в 1968 году начинает серию пейзажей под названием Espacios Planos, а в 1972 году она также начинает серию портретов, основанную на традициях экспрессионизма «Бланка де Герлах» (Коллекция Гана). С 1969 по 1987 год она вела уроки аналитического и композиционного рисунка в Институте Ноймана, одной из первых школ графического дизайна в Венесуэле. В 1978 году она представляет Венесуэлу на XXXVIII биеннале Венеции, где она показала 12 монументальных картин маслом, свою серию «Espacios Planos» и 60 различных коллажей и текстов, связанных с искусством и экзистенциализмом.

Как художник Хуан Кальзадилья писал: «Исследовательская, но в то же время она проявляет во всей своей работе странную, навязчивую преданность аутентичному и искреннему языку». Сначала, под влиянием своего наставника Вилли Баумейстера, она выполнила абстракцию, в которой она была впереди по сравнению с другими и даже со своей собственной «стадией неформальности» 1959 года, в работах, характеризующихся использованием комковатой текстуры и атмосферного внушения; тема сокращений и раздела венесуэльской земли. После 1963 года, с помощью графических средств, она попыталась выразить в своем искусстве другой тип символов с использованием импульсивных штрихов и линий периода его первых коллажей и картин, которые позже, с 1966 по 1969 год, привели к интермеццо между фигуративными, а с тех пор и до 1977 года иногда создаются портреты, которые она рассматривала как репетиции или «пробы».

Ее поиск доказывает законность того, что уже подразумевалось в ее неформальном возрасте: опасения интернализованного климата в ее работе со слепой и элементарной силой, когда формы начинают определять себя в ожидающем мире, который возникает из пустоты и отказывается быть чем-то отличным от краски. Интенсивность ее работы соответствует срочности, с которой ее беспокойство стремится разрешиться, и, как результат, в ее работе можно увидеть огромное разнообразие экстремальных экспериментов и жестов. Луиза Рихтер не чувствует себя обязанной следовать условностям, продиктованным внешним давлением; ее живопись - не более чем то, чем она не может перестать быть или делать. В своей коллекции ГАН владеет работами этой художницы с ее первой неформальной стадии, такими как Pintura (масло и песок на холсте, 1960), произведениями ее фигуративного периода, такими как «Superposed» (масло, замазка и коллаж на холсте, 1965- 1967), коллажи «Голондрины падают на тротуар» (1981), а также гуаши, рисунки и графические работы.

Наследие

Во время своего пребывания в Венесуэле Рихтер основала Prodiseño, одну из крупнейших школ графического дизайна в стране; она также была по совместительству профессором Художественного института Ноймана в Каракасе, Венесуэла, где преподавала технический рисунок и аналитический рисунок. Сделав долгую карьеру в южноамериканских странах, Рихтер умерла в возрасте 87 лет, оставив один из самых больших вкладов, который она могла когда-либо сделать для страны, которая не только приветствовала, но и произвела в равной степени важных классических и современных художников.