Кинетическое искусство Lumino - Lumino kinetic art - Wikipedia

Погодная машина Кинетическая бронзовая скульптура с люминофором и колонна, служащая маяком погоды, отображающим прогноз погоды каждый день в полдень в Портленде, штат Орегон.

Lumino кинетическое искусство является подмножеством и художественно-историческим термином в контексте более устоявшихся кинетическое искусство, который, в свою очередь, является подмножеством новое медиа искусство. Историк искусства Фрэнк Поппер рассматривает эволюцию этого вида искусства как свидетельство «эстетической озабоченности, связанной с техническим прогрессом» и отправную точку в контексте искусства высоких технологий.[1] Ласло Мохоли-Надь (1895–1946), член Баухаус, и под влиянием конструктивизм можно рассматривать как одного из отцов кинетического искусства Lumino. Световая скульптура и движущаяся скульптура - составные части его Свето-космический модулятор (1922–30), один из первых Световое искусство части, которые также сочетают кинетическое искусство.[2][3]

Множественность происхождения самого термина включают, как следует из названия, свет и движение. Был ранний кибернетический художник, Николас Шёффер, которые разработали стены из света, призм и видеосхем под этим термином в 50-х годах.[4] Художник / инженер Фрэнк Малина придумал Lumidyne система освещения (CITE) и его работа Tableaux мобильные (движущиеся картины) - это пример кинетического искусства Lumino того периода.[4] Позже художник Нино Калос работал с термином Люмино-кинетические картины.[нужна цитата ] Художник Дьёрдь Кепеш также экспериментировал с люмино-кинетическими работами.[5] Эллис Д. Фогг также ассоциируется с термином «скульптор Lumino Kinetic». В 1960-х годах на различных выставках использовалось искусство Lumino Kinetic, в том числе Kunst-Licht-Kunst в Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене в 1966 году и Люмьер и движение на Musée d'Art Moderne де ла Виль де Пари в 1967 году.[4]

Искусство Lumino Kinetic также было согласовано с Оп-арт в конце 1960-х, потому что движущиеся огни были впечатляющими и психоделическими.[6]

Фрэнк Поппер рассматривает его как художественно-исторический термин в контексте кинетического искусства; он заявляет, что «после начала 70-х не будет искусства люмино-кинетики; оно является предшественником других современных кибернетических, роботизированных, основанных на новых медиа искусствах, и ограничивается очень небольшим количеством (мужчин) европейских художников-авангардистов. (часть Новые тенденции движение)".[7]

дальнейшее чтение

  • Фрэнк Поппер; Стивен Бэнн (1968). Истоки и развитие кинетического искусства. Нью-Йоркское графическое общество. Цитата: «Помимо машин этого типа, в области люмино-кинетического искусства практиковались различные другие методы проецирования». Художники, упомянутые на стр.199: Леонард, Дон Снайдер, Стерн, Тамбеллини.
  • Фрэнк Поппер: «Место высокотехнологичного искусства в сфере современного искусства». пользователя Фрэнк Поппер. Леонардо, т. 26, № 1 (1993), стр. 65–69. Издатель: MIT Press

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Поппер (1993)
  2. ^ Тейт биография Проверено 17 января 2011 г.
  3. ^ [1] Проверено 17 января 2011 г.
  4. ^ а б c «Глоссарий - Кинетическое искусство». Энциклопедия New Media. Получено 13 августа 2009.
  5. ^ Оксфордское искусство онлайн
  6. ^ Грюненберг, Кристоф; Джонатан Харрис (2005). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов. Издательство Ливерпульского университета, 2005. ISBN  0-85323-919-3. Получено 13 августа 2009.
  7. ^ Джурич, Дубравка; Мишко Шувакович (2003). Невозможные истории: исторический авангард, неоавангард и поставангард в Югославии, 1918-1991 гг.. MIT Press, 2003. ISBN  0-262-04216-9. Получено 13 августа 2009.

внешняя ссылка