Проект: Малиша Глишич - Draft:Mališa Glišić

Малиша Глишич (Бачевцы, Королевство Сербия, 1886 - Ниш, Королевство Сербия, 1915 или 1916)[1] был серб художник с начала 20 века и один из предшественников сербского Импрессионизм с Надежда Петрович, Коста Миличевич и другие его поколения.[2] Он получил образование в Белград и Мюнхен, создавал работы в Италии до Первая балканская война, когда он вернулся в Сербию и пошел в армию. Он умер либо в 1915, либо в 1916 году при невыясненных обстоятельствах. О нем осталось очень мало письменных документов и мало сохранившихся изображений.[3]

биография

Учился в Сербской школе рисунка и живописи в Белграде (1903-1905), которую возглавлял Риста Вуканович а позже его жена Бета Вуканович. В 1908 г. поступил в частную художественную школу им. Хьюго фон Хаберманн в Мюнхене. Он прекратил учебу в 1909 году и с 1910 по 1912 год проживал в Италии, где написал несколько пейзажей монументального формата, вдохновленные окрестностями Рим и Неаполь. Он участвовал в престижных художественных выставках и выставлялся самостоятельно. Он был художником-постановщиком Национальный театр в Белграде (1909).[4] Когда началась Балканская война, Глишич покинул Италию и вернулся в Сербия, где он присоединился к Вторая армия из Степа Степанович, с которым он участвовал в Балканской войне Осада Одрина который закончился захватом Эдирне. Он служил в той же армии в Первая Мировая Война когда он написал несколько драгоценных пейзажей и сцен из окопов. Он умер при невыясненных обстоятельствах. По одному мнению, он умер в начале 1915 года от веснушчатого брюшной тиф в Ниш, которую он заключил после защиты Белграда; По другим данным, в ноябре 1915 г. он заболел после увольнения из армии и умер 10 декабря 1916 г.[4]о его смерти. Он был торжественно похоронен болгарами.

У него было две персональные выставки, 1907 и 1913. Сначала он выставил несколько картин в частных мастерских, а на выставке 1913 года во Второй мужской. Гимназия, он выставил 40 картин. Его выставки не были отмечены критиками. Его наиболее значимые работы хранятся и выставляются в Национальный музей Белграда, то Музей современного искусства, то Белградский городской музей и Мемориальная коллекция Павла Белянского[4].[5]

Картина

Живопись Глишича состоит из трех периодов: школьный (1907-1910); Итальянский период (1911-1912); и военный период (1912-1915 гг.).

Школьный период

Изначально он остановился на пейзаже, светлой палитре и импрессионизме. Его первые картины имеют зрелый вид, он идет более коротким путем и быстро доходит до конца. В картине Ташмайдан (1907) присутствуют все черты импрессионизма - освещено палитра, синие тени, свободное движение плотными слоями. Глишич показывает сильную тенденцию рисовать атмосферу.

Итальянский период

Судя по плотному и сложному ходу от Ташмайдан Глишич писал по-итальянски еще до приезда в Италию. Менее чем за два года своей резиденции он создал зрелую картину, которая была на самой вершине сербского импрессионизма. Свет разделен накладкой из пасты, которая создает впечатление перелива. Происхождение зеленого и желтого света слоистой структуры обнаружено в его экспериментах, вдохновленных итальянскими мастерами и сепаратизмом Сегантини. Из-за плотной фактуры и осязательной ценности его работ для Лазара Трифуновича он является предшественником неформальной и структурной живописи. Он добился спектрального и аналитического рассеяния света, подобного дивизионизму, при этом смешивание цветов осуществляется не оптически, ни на палитре, а непосредственно на холсте, во время рисования. Среди картин этого периода - «Дорога к Монте-Цирцеи» (1912 г.), «Пейзаж из Италии» (1911 г.), «Пейзаж с моря» (1911 г.).

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Музеј савремене уметности, Београд, Приступљено 12. 4. 2013.
  2. ^ Миллер, Ник (январь 2007 г.). Нонконформисты: культура, политика и национализм в сербском интеллектуальном кругу, 1944-1991 гг.. ISBN  9789639776135.
  3. ^ http://www.riznicasrpska.net/likovnaumetnost/index.php?topic=211.0
  4. ^ а б c Љубица Миљковић (2014): Каталог изложбе "Светлост у мраку Првог светског рата". Народни музеј, Београд
  5. ^ http://www.riznicasrpska.net/likovnaumetnost/index.php?topic=211.0