Маргарет Роуч Уиллер - Margaret Roach Wheeler

Маргарет Роуч Уиллер
Родившийся
Маргарет Роуч

1943 (76–77 лет)
НациональностьАмериканский Chickasaw Nation
ДвижениеЮго-восточные леса Родное искусство
Супруг (а)Гленн Уиллер
Интернет сайтмаргаретроахуиллер.com

Маргарет Роуч Уиллер (1943 г.р.) Чикасо /Чокто ткач и Индейская мода дизайнер. Ее работа получила широкое признание благодаря ее стипендии в исследовании дизайна и методов, существовавших до завоевания, и включению элементов дизайна в ее тканую одежду. Ее работы были представлены во многих коллекциях, включая Смитсоновский институт с Национальный музей американских индейцев, где она также работала приглашенным художником и получила научную стипендию. В 2010 году она была внесена в Зал славы нации Чикасо, а в 2018 году штат Оклахома удостоил ее награды губернатора в области искусств за ее уникальный вклад в искусство.

Ранние годы

Маргарет Роуч родилась в 1943 году в южная Дакота Руби (урожденная Мэсси) и Даймонд Роуч.[1][2] Ее цыпленок[3] мать выросла в Тишинго, Оклахома после того, как ее прабабушка, Нэнси Махота (также звали Эмахота) прошла Тропа слез от ее исконных земель в районе между Холли Спрингс и Оксфорд, штат Миссисипи.[1] Ее Чокто[4] отец работал на Бюро по делам индейцев (BIA) в качестве учителя, и семья часто переезжала, в разное время живя в «Северной Каролине, Аризоне, Южной Дакоте, штате Вашингтон и Монтане». У нее было двое старших братьев и сестер, Лаванда и Роберт. Среди различных племен, с которыми они жили, Роуч пользовалась богатым культурным наследием, и ей было предложено продолжить ее интерес к живописи.[1] В детстве Роуч наблюдала, как ее мама и бабушка используют различные волокна в своих вязаных и вязаных крючках, вышивках и шитье.[5]

К тому времени, когда Уиллер поступил в среднюю школу, семья жила в Талекуа, Оклахома. После окончания средней школы Роуч женился в 1960 году на однокласснике Глене Уиллере.[5][1] Впоследствии у пары родилось двое детей, Кристина и Уэйд. Как и ее отец, Глен была учителем в BIA, и семья сначала жила на Навахо а затем переехал в Джоплин, штат Миссури, когда он был размещен в Индийская школа Сенека. До того времени Уиллер оставался дома и растил своих детей,[1] но она решила поступить в колледж, получив степень в области образования с целью преподавать скульптуру.[5] Она поступила в Южный государственный колледж Миссури в Джоплине и получил степень бакалавра в 1975 году.[5]

Карьера учителя

После завершения учебы Роуч начала свою педагогическую карьеру. С 1975 по 1984 год она преподавала батик, дизайн ювелирных изделий, изготовление бумаги и ткачество. Parkwood High School, дневная.[1][6] Во время своего пребывания там она поступила в магистратуру в Питтсбургский государственный университет учится с Марджори Шик и получил степень магистра волоконных искусств в 1978 году.[5][1] Хотя Шик была в первую очередь известна крупными украшениями, граничащими со скульптурой тела, ее влияние привело Уиллер к использованию текстиля в качестве настенного искусства, а затем и в дизайне одежды. Готовя некоторые из своих настенных ковров для выставки, Уиллер решила сплести свое платье для этого мероприятия и вскоре ткала изделия с мотивами коренных американцев, которые выглядели как оленьая кожа или ткань с вышивкой бисером.

Художественная карьера

Наняв фирму для анализа рынка и разработки бизнес-плана в 1981 году, консультант сказал Уиллеру, что этот бизнес, скорее всего, будет неудачным. Игнорируя совет, она оставила преподавательскую работу и открыла Mahota Handwovens, названную в честь ее прапрабабушки по материнской линии. Она провела собственное исследование с музеями, которые были известны продвижением искусства коренных народов. Когда она посоветовалась с Талса с Gilcrease Museum, кураторы попросили ее создать 20 предметов одежды для показа мод.[1] Уилер сочетает свое обучение изобразительному искусству с классической техникой ткачества, чтобы создавать одежду, которая является «выразительной формой культурного искусства».[7]

Уиллер рассматривала одежду как носимое искусство, объединяющее функцию с отображением, поскольку она считала, что тело - это просто холст, на котором можно увидеть искусство.[8] Поскольку ее детство прошло среди многочисленных коренных народов, тканые изделия Уиллер, как правило, объединяют элементы дизайна и мотивы многих коренных культур.[9]

Интересуясь историей, Уилер исследует музейные и археологические коллекции, чтобы открыть для себя исторические приемы, использовавшиеся до и после европейской колонизации. Ее интерес включает открытие разнообразных материалов, таких как шкуры, перья, вышивка бисером, лента, мех зубра и другие, которые она добавляет в тканые ткани с использованием натуральных волокон.[10][6][11] В своих проектах она не использует настоящие бусинки или перья, а ткет различные волокна, имитирующие другие материалы.[11] Ее мастерство завоевало награды на рынке Санта-Фе и принесло ей награду. Смитсоновская стипендия,[10] в 2000 году, где она работала приглашенным художником на Национальный музей американских индейцев.[12] Она также работала адъюнкт-профессором в Юго-западный государственный университет штата Миссури[6] и читает лекции по текстильному искусству в различных университетах.[13] В 2009 году она занялась дизайном костюмов, работая с композитором Джеродом Тейт и поэтессой Линдой Хоган над постановкой. Lowak Shoppala (Огонь и свет). С участием танцоров из танцевальной студии Кары Кроуфорд и членов детского хора Чикасо, танцевальной труппы Чикасо, исполнителей гимнов Чикасо и Молодежного оркестра Оклахомы, мультимедийное производство стало праздником культуры Чикасо.[14] Уилер выставлялся на международных выставках и проводил мастерские по ткачеству по всей территории Соединенных Штатов. В 2010 году преподавала в Девон и Чтение, Англия, ранее дважды преподававший в Англии.[11]

Выставки

В 1985 году Уиллер выставила работы для Гилкриз, а затем в 1986 и 1987 годах участвовала в выставке. Фестиваль красной земли показ мод.[1] Также она участвовала в 1986 г. Talking Threads: современная мода коренных американцев выставка проходила в Музей американских индейцев Уилрайта в Санта-Фе.[8] В 1988 г. участвовала в Гильдия ручных ткачей Америки международный показ мод, известный как Конвергенция. Выставка, проводимая два раза в год, проводится в конце конференции, чтобы научить технике ткачества, и завершается отбором работ, проводимых жюри. Она была единственной Коренной американский художник кто участвовал, и ее работы были выбраны для показа мод. Уиллер продолжала свое участие в мероприятии до конца 1990-х годов, но также начала выставляться на выставке. Индийский рынок Санта-Фе.[1]

Уиллер участвовал в групповых выставках на Heard Museum, Музей индийского искусства и культуры, Институт искусств американских индейцев, то Музей Искусств и Дизайна, а Национальный музей американских индейцев. В течение Родная мода сейчас в NMAI Центр Джорджа Густава Хей в Манхаттаме ее также выбрали одной из четырех Индейская мода дизайнеры решили поговорить о текстильном искусстве.[11]

Награды и отличия

За свою карьеру она завоевала множество наград и наград, в том числе «Лучшая в своем классе» в категории ткачества и текстиля на ежегодной индийской ярмарке и ярмарке Гильдии Херд в 2009 году.[15] а также первое место в 3-D дивизионе в 2008 г.[16] и конкурс «Юго-восточная художественная выставка и рынок 2010 года» (SEASAM), организованный организацией Chickasaw Nation в Тишинго, штат Оклахома.[17] В 2010 году она была занесена в Зал славы нации Чикасо.[18][19] В 2018 году она была удостоена награды губернатора штата Оклахома за ее уникальный вклад в искусство.[20][21]

Рекомендации

Цитаты

Библиография

внешняя ссылка