Маргарита Павеси Маццони - Margherita Pavesi Mazzoni - Wikipedia

Маргарита Павеси Маццони

Маргерита Павеси Маццони (Милан, 4 сентября 1930 г. - Монтепульчано, 25 ноября 2010 г.) - итальянский художник, скульптор и поэт.

ранняя жизнь и образование

Маргарита Павеси Маццони.jpg

Маргарита Павеси Маццони родилась в Милане и с ранних лет увлекалась музыкой и фигуративной живописью. В 1961 году она познакомилась Альдо Карпи, который в то время был директором Академия изящных искусств Брера, и стал его учеником; в эти годы она посвятила свои художественные изыскания фигуративному и экспрессионистскому искусству. Учитывая ее обещание, она была выбрана для посещения школы Альдо Сальвадори в Милане и Бергамо.

В 1950-х годах она участвовала во многих коллективных выставках в Италии, а в следующем десятилетии представила свои работы на персональных выставках в Италии и за рубежом. В первые годы 1970-х она переехала во Флоренцию, где обучалась технике ксилографии (гравюры на дереве) в студии Пьетро Париджи.[1] Во время своих путешествий по Германии, Бельгии и Голландии она углубила свои познания в области экспрессионистов. Поселившись в Тоскане, она увлеклась живописью художников Scuola Senese и с романским искусством, присутствующим в средневековых церквях и аббатствах, разбросанных по сельской местности Тосканы.

Под влиянием мощного визуального искусства экспрессионистов, помимо интереса к доисторическому и африканскому искусству, она начала исследовать сгущение смысла в символических изображениях.[2] В последующие годы ее художественные эксперименты сочетались с более духовным подходом. Она встретила падре Джованни Ваннуччи, который стал для нее проводником в ее развитии в направлении религиозной и экуменической точки зрения.[3]

В 1973 году она основала свою резиденцию в Монтепульчано, где она прожила остаток своей жизни в окружении красоты тосканских холмов. Одна из своих последних выставок она посвятила памяти любимого покойного мужа, детей и внуков, друзей и всех, кто сопровождал ее на долгом таинственном и сильном жизненном пути.[4]

Работает

Нигредо, Альбедо, Рубедо: il pellegrinaggio dell’anima attributeverso la metamorfosi (Нигредо, Альбедо, Рубедо: паломничество души через метаморфозы)

Non tra fiamme e scintille ho vissuto il mio sogno
Ma in perenne incendio d’amore

Не среди пламени и искр прожил я свою мечту,
Но в вечном огне любви.[5]

Archetipo femminile: non io grido di dolore ma il dolore grida in me (Женский архетип: не я кричу в печали, но печаль кричит во мне), холст, масло

Очарованная первозданной, простой и лаконичной художественной средой, она часто отдавала предпочтение земляным тонам, плотным цветам, материальной живописи и деревянным опорам. Использование терра-тональностей и «мистических» цветов, таких как золото, показывает глубокую связь с исторической традицией религиозных икон и с библейскими темами. В одном из интервью она подтвердила: «Мои скульптуры - это смесь мечтаний и утопий, они являются окончательным завершением моих поисков смысла жизни».[6]

В своей Autobiografia cromatica (2010), написанной незадолго до ее смерти, она описала свою художественную палитру как основанную на трех основных цветах: черном, белом и золотом. Эти цвета соответствуют трем различным периодам жизни художника: черный - пылкий энтузиазм юности и ее естественные разочарования, белый - личная и художественная зрелость, а золотой - когда художники достигли апогея космической духовности.[7]

На протяжении всей жизни она работала в разных техниках: фреска, смешанная техника, живопись по дереву, скульптура, рисунок углем, священные иконы, ксилография (гравюра на дереве), масло на холсте и картоне, темпера и золото.

Фигура женщины всегда занимала центральное место в ее искусстве. Крик женщин, отверженных, отверженных, униженных на протяжении веков, превращается в ее произведениях искусства в символ более глубокого мира, большей надежды и большей жизненной энергии.[8]

Художественные достижения

Giustizia e misericordia (Справедливость и Милосердие), холст, масло

Среди ее самых важных выставок (всего более 80) были выставки, которые проходили в Люцерне и Оттоберге в Швейцарии, в Зальбахе в Австрии в 2001 году, в Отделении Организации Объединенных Наций в Женеве в 2003 году, недалеко от Бусто Арсицио в 2006 году, несколько раз в Монтепульчано, в Роверето и Тренто в 2009 и 2010 годах. Маргарита Павеси Маццони лично руководила организацией внутреннего пространства церковь Сан-Антонио-а-Реджиана (Прато) с 1994 по 1996 год.

Музей современного искусства (MoMa) Нью-Йорка приобрел ее картину «Giustizia-misericordia» (Справедливость и милосердие). Маргарита описала дихотомию между Справедливостью и Милосердием следующими словами: Мужская фигура - символ патриархальной власти: он оценивает, оценивает и осуждает в соответствии с законом. Женская фигура выходит за рамки юридических категорий, она несет пучок колосьев, символ хлеба и пищи, и она действует согласно своему милосердному сердцу.[9]

Смерть

После жизни, посвященной искусству как способу приблизиться к Богу и человечеству, она умерла в своем доме недалеко от города Монтепульчано 25 ноября 2010 года. Она похоронена на кладбище Святилище Монтесенарио, возле Флоренция, возле могил семи святых основателей Орден Служителей Марии.[10]

Рекомендации

  1. ^ Биографические заметки в La donna eretta nella sua dinigità regale, каталог к ​​выставке в Palazzo de Probizer a Isera, Edizioni Osiride: Rovereto. 2008 г.
  2. ^ Pellegrina dell’onda d’oro, каталог к ​​выставке в Ротонде делла Базилика Сан-Карло-а-Милано, Edizioni Osiride: Rovereto. 2011 г.
  3. ^ Dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d’ali squisitamente silenzioso, каталог выставки в Палаццо Весковиле ди Монтепульчано, изд. Ла-Марина: Каленцано. 2006 г.
  4. ^ Перер, Корона (2009). "Маргарита э ла луче ритровата - Искусство Маргехриты Павеси Маццони". I Corti di Sentire. 2 (3).
  5. ^ Dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d’ali squisitamente silenzioso. Каленцано: Ла-Марина. 2006. с. 12.
  6. ^ Перер, Корона (2009). "Маргарита э ла луче ритровата - Искусство Маргехриты Павеси Маццони". I Corti di Sentire. 2 (3): 12.
  7. ^ Маццони, Маргарита, Автобиография Cromatica. 2010
  8. ^ "Mostra Margherita Pavesi Mazzoni, Milano 7 aprile - 15 maggio 2011, Basilica di San Carlo al Corso, все сведения". 6 апреля 2011 г. Cronaca Milano, http://www.cronacamilano.it/milano-eventi/mostra-margherita-pavesi-mazzoni-milano-7-aprile-15-maggio-2011-basilica-di-san-carlo-al-corso-tutte-le- info.html В архиве 2016-05-06 в Wayback Machine
  9. ^ "itinerario d'arte e simbologia liturgica" dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d'ali squisitamente silnzioso ": Opere dell'artista Margherita Pavesi Mazzoni".
  10. ^ Бономи, Лоренцо (2011). "Il trittico di Margherita Pavesi Mazzoni a Monte Senario". Fraternità. Nuova Serie No. 20. Флоренция.