Сиенская школа - Sienese School

Симоне Мартини, Благовещение со св. Маргаритой и св. Ансаном, 1333

В Сиенская школа из картина процветал в Сиена, Италия, между 13 и 15 веками. Среди его самых важных художников Дуччо, чьи работы показывают Византийское влияние, его ученик Симоне Мартини, братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти и Доменико и Таддео ди Бартоло, Сассетта, и Маттео ди Джованни.

История

Пьетро Лоренцетти, деталь Свержение Христа, Фреска в Нижняя базилика в Ассизи

Дуччо можно считать «отцом сиенской живописи».[1] Братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти были «ответственны за решающее развитие сиенского искусства, переходя от традиции, унаследованной от Дуччо, к Готический стиль, включая инновации во Флоренции, представленные Джотто и Арнольфо ди Камбио ".[2]

"Сиенское искусство процветало даже тогда, когда сама Сиена начала приходить в упадок в экономическом и политическом плане. И хотя художники Сиены 15-го века не пользовались широко распространенным покровительством и уважением, которые получали их предки 14-го века, картины и иллюстрированные рукописи, которые они создавали, формируют одно из недооцененных сокровищ итальянского искусства ».[3]

В конце 15 века Сиена "окончательно уступила" Флорентийская школа учение о перспективе и натуралистическом изображении, впитавшее его «гуманистическую культуру».[3] В 16 веке маньеристы Беккафуми и Il Sodoma там работал. В то время как Baldassare Peruzzi родился и обучался в Сиене, его основные работы и стиль отражают его долгую карьеру в Риме. Экономический и политический упадок Сиены к 16 веку и ее возможное подчинение Флоренции в значительной степени остановили развитие сиенской живописи, хотя это также означало, что значительная часть сиенских работ в церквях и общественных зданиях не была выброшена или уничтожена.

Стиль

в отличие Флорентийское искусство Искусство Сиены выбрало более декоративный стиль и богатые цвета, с «более тонкими, элегантными и изысканными фигурами».[4] В нем также есть «мистическая полоса ... характеризующаяся общим вниманием к чудесным событиям, с меньшим вниманием к пропорциям, искажениям времени и места и часто похожей на сказочную окраску».[3] Сиенские художники не писали портретов, аллегорий или классических мифов.[5]

Маэста Дуччо (1308–13011) Темпера на дереве, 214 x 412 см Museo dell'Opera del Duomo, Сиена

Список художников

1251–1300

1301–1350

Уголино-ди-Нерио, Prella сцена из Тайная вечеря

1351–1400

1401–1450

Джованни ди Паоло, Мадонна смирения, c. 1442

1451–1500

1501–1550

Доменико Беккафуми, Общественные добродетели греческих и римских героев - жертва афинского царя Кодрона, фреска, c. 1530

1601–1650

Смотрите также

использованная литература

  • Тимоти Хайман; Сиенская Живопись, Темза и Гудзон, 2003 г. ISBN  0-500-20372-5.
  1. ^ Кристиансен, Кейт. «Сиенская живопись (последнее обновление - октябрь 2004 г.»). Хейльбрунн Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. Получено 28 января 2018.
  2. ^ "Эффекты хорошего правительства в городе". Google Искусство и культура. Получено 28 января 2018.
  3. ^ а б c Киммельман, Майкл (11 сентября 1988 г.). "Искусство; Сиенское золото". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 28 января 2018.
  4. ^ Ники, Джон Б. (2008). AP Art History. Образовательная серия Бэррона. п.232. ISBN  9781438080536. Получено 28 января 2018.
  5. ^ Спенс, Рэйчел (16 апреля 2010 г.). «Искусство раннего Возрождения в Сиене». Financial Times. Получено 28 января 2018.
  6. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Маттео да Сиенна". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.

дальнейшее чтение

внешние ссылки