Джованни ди Паоло - Giovanni di Paolo

Не путать с Джованни Паоло.
Джованни ди Паоло, св. Екатерина Сиенская

Джованни ди Паоло ди Грация (c. 1403–1482) был итальянским художником, работавшим преимущественно в Сиена, став плодовитым художником и иллюстратором рукописей, в том числе Данте тексты. Он был одним из самых выдающихся художников 15 века. Сиенская школа. Его ранние работы демонстрируют влияние ранних сиенских мастеров, но его более поздний стиль был более индивидуальным, характеризовался холодными, резкими цветами и удлиненными формами. Его стиль также приобрел влияние Интернациональная готика художники, такие как Джентиле да Фабриано. Многие из его работ имеют необычную сказочную атмосферу, например, сюрреалистическую Чудо святителя Николая Толентино написана около 1455 года и сейчас находится в Художественный музей Филадельфии,[1] а его последние работы, особенно Страшный суд, рай и ад примерно с 1465 г. и Предположение написаны в 1475 г., оба на Пинакотека Национале (Сиена), являются гротескными трактовками своих высоких подданных. Репутация Джованни снизилась после его смерти, но была возрождена в 20 веке.

Ранняя жизнь и работы

Точный год рождения Джованни ди Паоло ди Грациа неизвестен. Впервые он был задокументирован в 1417 году, когда работал на сиенцев. Доминиканский Орден как художник-миниатюрист (осветитель рукописей).[2] Северные, франко-фламандские влияния обсуждались в его работах, особенно в пейзажах, и некоторые предполагали, что он учился у Лимбургские братья которые были в Сиене около 1413 года, хотя это остается безрезультатным, и ученичество с Таддео ди Бартоло и Мартино ди Бартоломео также были предложены.[3] Большинство заказов Джованни поступало от местных монашеских общин, что очевидно, потому что многие из его ранних работ являются алтарями для таких церквей.[4] Например, Богородица с младенцем Христом со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной и Оплакивание мертвого Христа (1462–143), запрестольный образ «квадратная роспись» по заказу Папа Пий II (благородных сиенских Пикколомини семья) для его недавно построенного собора.[5]

Работы и влияния

Воскрешение Лазаря Джованни ди Паоло
Воскрешение Лазаря Дуччо

Большинство картин, которыми Джованни ди Паоло известен сегодня, на самом деле представляют собой панно и фрагменты из разобранных алтарь и пределлы. Известные примеры включают серию панелей с изображением Святой Екатерины Сиенской, Святой Клары Ассизской и Сцены из жизни Святого Иоанна Крестителя, которые сейчас разбросаны по музеям и коллекциям по всей Европе и Северной Америке. Известно, что Джованни ди Паоло написал четыре запрестольных образа для часовен в Сан-Доменике: Христос страдает и торжествует (начало 1420-х гг.) Алтарь Печчи (1426 г.) Алтарь Бранчини (1427), а Алтарь Гуэлфи (1445) в том числе рай сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.[3] Джованни ди Паоло находился под влиянием многих великих художников в треченто и кватроченто Италия. Считается, что он мог владеть модельной книгой с работами других художников, которую он мог пролистывать и использовать, которая подходила бы к его картинам. Некоторые из них включают следующее: Джентиле да Фабриано два флорентийских запрестольных образа, Амброджо Лоренцетти с Представление в храме, барельефы Баптистерия Донателло.[6] Тогда он сможет изменять, модифицировать и комбинировать работы этих художников в свои собственные изображения.[6] На протяжении всей его карьеры можно увидеть, как эта книга моделей использовалась из-за определенных фигур, которые он неоднократно использовал: «Его изолированная деталь, одна фигура или группа, скопированные с другого изображения, показывают, что его естественным образом привлекают изобретения своих коллег-художников» .[7] Сколько бы сегодня ни смотрели свысока на копирование, в треченто и кватроченто Сиенская культура ценила художника, который мог манипулировать работами других и делать их своими так же творчески, как это делал Джованни.[8]

Джованни ди Паоло находился под влиянием многих художников в свое время, что можно увидеть в ряде его картин. Джованни Воскрешение Лазаря основан на той же сцене Дуччо Маэста. «Но там, где фигуры Дуччо трезвы и сдержаны, Джованни ди Паоло многословен и оживлен».[9] Джованни был открыт для решений, отличных от сиенской традиции, которая «... сделала его восприимчивым и к источникам за пределами страны».[10] Один из них - это случай, когда он нарисовал картину, которую он нарисовал с фрески в Ассизи ".[10] Его работа и стиль показывают переход от сиенского и Готика стиль в эпоха Возрождения.[11]

Его стиль также приобрел влияние Интернациональная готика художники, такие как Джентиле да Фабриано. Он был выдающимся художником, которого пригласил Папа Мартин V в Рим.[12] По пути в Рим Джентиле остановился в Сиене,[13] где Джованни быстро освоил технику Джентиле.[14] Одной из техник, которые он сохранил, было увлечение Джентиле природой. Вместо того, чтобы использовать стоящих святых, как это было принято, в своей картине Джованни использовал веточки цветущих растений.[15]

Джованни ди Паоло Поклонение волхвов и Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов являются одним из примеров того, как природа использовалась обоими художниками и как Джованни смог создать такое же использование животных и растений из язычников и сделать это своим собственным. Там, где Джентиле был способен к тьме и тайне, Джованни «... видел природу незапятнанной и всегда безобидной».[16] Эти произведения искусства, которые Джованни интегрировал в свое собственное, были «... ждущими, чтобы наполниться личным смыслом»[17] создание Джованни смог преуспеть.

Было сказано, что в его последние годы, хотя его воображение никогда не ослабевает, его способности рисовать ухудшились, и помощники помогали в выполнении его работы. Свою последнюю волю он исполнил 29 января 1484 года и умер незадолго до 27 марта того же года.[3]

Стиль

Позже Джованни стал мастером живописи. иллюминированные рукописи, он осветил хоровые книги для Августинец монахи в Леччето, а также Данте Божественная комедия.[18] Иллюминации, которые он создал для поэмы Данте, являются одними из его самых известных и хорошо сохранившихся работ. Его иллюстрации - одна из областей, где зрители могут увидеть, чем Джованни ди Паоло отличается от других сиенских художников. Возможно, он был в контакте с франко-фламандскими осветителями, которые были в Сиене в ранние годы Джованни. Кажется, что их северное влияние могло сказаться на Джованни, потому что его пейзажи напоминают пейзажи на знаменитой картине Братья Лимбург; Tres Riches Heures.[19] Его предполагаемый хозяин, Таддео ди Бартоло, вероятно, научил его рисовать с «жесткостью линии», которую можно увидеть в любых его работах.[19] Самое поразительное качество работ Джованни ди Паоло - фантастичность. Джон Поуп-Хеннесси красноречиво объясняет работу Джованни ди Паоло: «Мало что может быть интереснее итальянской живописи, чем проследить за Джованни ди Паоло, ныряющим, как Алиса, в зеркало.[19] Если посмотреть на Мадонна смирения (1435) пейзаж шахматной доски подтверждает мир за пределами садовой сцены на переднем плане (также называемой заключительный вывод ). Этот эффект панорамы в шахматном порядке часто используется Джованни из-за его способности «создавать абстракцию пространства, которая привлекает не столько фиксированный взгляд зрителя, сколько крылатый полет путешественника во сне». .[19]

Иллюминации Данте Paradiso

Будучи назначенным ректором гильдии художников в 1441 году, Джованни ди Паоло был очевидным выбором, чтобы осветить творчество Данте. Paradiso.[20] Работая над тем, что сегодня известно как «Йетс Томпсон Данте», Джованни создал 61 изображение, чтобы сопровождать народное стихотворение.[21] Два других неизвестных художника работали над Inferno и Чистилище иллюминации.[22] Джованни ди Паоло использовал свой уникальный стиль для создания явно тосканской панорамы в залитом солнцем мире, который намного светлее и свежее, чем два предыдущих художника Inferno и Чистилище.

Панно, созданное после этого цикла иллюминаций и вдохновленное им. Сотворение и изгнание из рая (1445) в коллекции Лемана Художественного музея Метрополитен. Джованни создал уникальный образ, показывая две отдельные сцены в одной; Бог парит над вселенной и изгнание Адама и Евы. Одна из теорий состоит в том, что Бог одновременно изгоняет Адама и Еву и изгоняет их на землю.[23] Но почему тогда его рука не указывает прямо на землю? Жизнеспособным аргументом в пользу этого вопроса является то, что, следя за взглядом жеста Бога, взгляд зрителя приводится к определенной точке на Зодиак круг. Глядя на положение 11:00 зодиакального круга, поскольку это единственный символ, который все еще узнаваем, можно различить символ Рыб, который находится не в своем традиционном положении. Следуя по кругу, в позиции 12:00 находится Айрес, а в позиции 1:00 - Телец. Традиционно в средние века эти знаки представляют весну, что более важно для этого изображения, они представляют время праздника Благовещение. Бог, кажется, прямо указывает на дату праздника - 25 марта.[24] Одно из предлагаемых оснований для такого жеста состоит в том, что он должен напомнить зрителю о значении Благовещения и поразмышлять о «цели пришествия Христа -« исправить грехопадение », совершенное Адамом и Евой в соседнем секторе панели. , и искупить грехи человеческие, которые олицетворяет их Изгнание ».[25]

Еще одна интересная часть этого изображения - земля окружена разноцветными кольцами. Один аргумент состоит в том, что в это время геоцентрический Представление о Вселенной было широко распространено, Джованни просто следовал описанию Данте «земного мира, ограниченного орбитами небесных сфер».[23] Эта теория часто подвергается сомнению, указывая на то, что Данте назначает только десять кругов, а Джованни изображает двенадцать. Некоторые ученые полагают, что Джованни ссылался на книгу под названием Sphera, созданную для мирян, чтобы дать им лучшее понимание Вселенной на основе греческой космологии (Хаос ), который учитывал бы количество кругов Джованни, а также их цвет.[26]

Галерея: картины темперой

  • Сотворение и изгнание из рая (ок. 1438–1444) Дерево, темпера, золото (46,5 x 52 см) Музей Метрополитен

  • Рай (1445 г.) Темпера, золото на дереве (44,5 x 38,4 см) Музей Метрополитен

  • Благовещение с изгнанием Адама и Евы из рая (1440–45) Дерево, темпера, золото (40 x 46 см) Национальная галерея искусств, Вашингтон

  • Мадонна смирения (ок. 1442 г.), темпера на панели (61,9 x 48,9 см), Музей изящных искусств, Бостон

  • Поклонение волхвов (ок. 1450 г.), темпера на панели (10,5 x 18,25 дюйма) Национальная художественная галерея, Вашингтон

  • Христос в Гефсиманском саду (1430–1435), дерево, темпера (29 см x 30 см) Pinacoteca Vaticana

  • Святой Николай Толентино спасает кораблекрушение (1457 г.), темпера и золото на панели (20,5 × 16,5 дюйма) Филадельфийский художественный музей

  • Святая Клэр спасает ребенка, искалеченного волком (ок. 1455–1460), темпера, золото на панели (28,1 x 20,6 см) Музей изящных искусств, Хьюстон

  • Святой Стефан, вскормленный ланьей (1450), темпера на дереве, Santo Stefano alla Lizza

  • Святая Екатерина обменивается сердцем с Христом (ок. 1475 г.) Дерево, темпера, золото (28,6 x 22,9 см) Частное собрание, Нью-Йорк

  • Святой Иоанн Креститель в пустыне (1454 г.) Темпера и золото на панели (31 × 39 см) Национальная галерея, Лондон

  • Сцены из жития Иоанна Крестителя. (1454) Национальная галерея, Лондон

  • Усекновение главы Иоанна Крестителя (ок. 1455-60) Темпера на панели (66,3 × 36,6 см) Art Institute of Chicago

  • Процессия Святого Григория к замку Сант-Анджело (ок. 1470 г.) Лувр, Париж

Иллюминированные рукописи

  • Божественная комедия, Paradiso: Беатрис объясняет Данте некоторые научные теории, включая появление луны (1444–1450) Британская библиотека

  • Божественная комедия, Paradiso: Данте и Беатриче встречают Фолько из Марселя, который осуждает коррумпированных церковников. (1444–1450) Британская библиотека

  • Божественная комедия, Paradiso 34: Данте и Беатриче перед орлом правосудия (1444–1450) Британская библиотека

  • Antiphonary II: Двое преклоненных святых, забитые до смерти на фоне пейзажа (ок. 1442 г.) Темпера, золото и чернила на пергаменте (20,5 x 10 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

  • Антифонный III; Мадонна с младенцем на троне в ангельском воине (ок. 1442 г.) Темпера, золото, чернила на пергаменте (15 x 14,5 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

  • Антифонарий IV: Иллюстрация к Канцелярии Мертвых (ок. 1442 г.) Темпера, золото, чернила на пергаменте (15 x 26,5 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

Избранные произведения (в хронологическом порядке)

  • Мадонна с младенцем и ангелами (1426)
  • Крещение святого Ансана (1440-е годы). Христианский музей, Эстергом, Венгрия
  • Святой Михаил Архангел (1440) Пинакотека Ватикана, Ватикан, Рим, Италия
  • Мадонна с младенцем, двумя ангелами и донором (1445). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Святые Клэр и Елизавета Венгерские (1445). Частная коллекция.
  • Мадонна с младенцем и святыми (1445). Галерея Уффици, Флоренция, Италия
  • Святой Иоанн Креститель в тюрьме, посещенный двумя учениками (1445/60). Художественный институт Чикаго, Соединенные Штаты
  • Святой Стефан кормит лань (1450). Сан-Стефано-алла-Лицца, Сиена, Италия
  • Святой Иоанн Креститель уходит в пустыню (1454). Институт искусств Чикаго, США
  • Святой Николай Толентино спасает корабль (1455). Художественный музей Филадельфии, Соединенные Штаты
  • Коронация Богородицы (1455). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Рождество (1460-е годы). Христианский музей, Эстергом, Венгрия
  • Святая Екатерина перед Папой в Авиньоне (1460). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
  • Поклонение волхвов (1462). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Богородица с младенцем Христом со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной и Оплакивание мертвого Христа (1462–63). Собор Пиенца, Италия
  • Мадона и Христос у престола (ок. 1462–1465). Национальный музей Сербии, Белград, Сербия
  • Страшный суд, рай и ад (1465). Пинакотека, Сиена, Италия
  • Успение Богородицы (1475). Пинакотека, Сиена, Италия

Рекомендации

  1. ^ Штрелке, Карл Брэндон. «Святой Николай Толентино спасает кораблекрушение». Коллекция Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения. бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
  2. ^ Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003), 160.
  3. ^ а б c К. Кристиансен, Л. Б. Кантер, К. Б. Штрелке (1988), Живопись в эпоху Возрождения Сиена 1420–1500. Музей Метрополитен, Нью-Йорк / Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 168-169 стр.
  4. ^ Кейт Кристиансен, Лоуренс Б. Кантер и Карл Брэндон Штрелке, Живопись в Сиене эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1988), 169.
  5. ^ Диана Норман, Живопись в Сиене позднего средневековья и эпохи Возрождения (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2003 г.), 212.
  6. ^ а б Кристиансен, Кантер и Карл Брэндон Штрелке. Живопись эпохи Возрождения Сиена 1420–1500 Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1988, стр. 11
  7. ^ Ладис, Эндрю. Исследования в итальянском искусстве. Лондон: Pindar Press, 2001, стр.276.
  8. ^ Ладис, Эндрю. «Исследования итальянского искусства». Лондон: Pindar Press, 2001, стр.272.
  9. ^ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso. Нью-Йорк: Random House, 1993, стр. 24.
  10. ^ а б Ладис, Эндрю. Исследования в итальянском искусстве. Лондон: Pindar Press, 2001, стр.276.
  11. ^ Маккензи, Хелен Ф. «Панно Джованни ди Паоло из Сиены (1403–1483)». Бюллетень Чикагского института искусств (1907–1951), Vol. 32 № 7, 1938 с. 108
  12. ^ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso. Нью-Йорк: Random House, 1993, стр.21.
  13. ^ Папа-Хеннесси, Джон. «Джованни ди Паоло». Вестник Метрополитен-музея, Vol. 46, № New Series 1988, стр. 11
  14. ^ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1993, стр. 23
  15. ^ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso. Нью-Йорк: Random House, 1993, стр. 26
  16. ^ Ладис, Эндрю. Исследования в итальянском искусстве. Лондон: The Pindar Press, 2001, стр.282.
  17. ^ Кристиансен, Кантер и Карл Брэндон Штрелке. Живопись эпохи Возрождения Сиена 1420–1500 Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1988: 11
  18. ^ Кейт Кристиансен, Лоуренс Б. Кантер и Карл Брэндон Штрелке, Живопись в Сиене эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1988), 168.
  19. ^ а б c d Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003), 162.
  20. ^ Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003), 164.
  21. ^ Биггс, Сара (8 марта 2013 г.). «В ад и обратно: Данте и Божественная комедия». Британская библиотека. Получено 13 марта, 2014.
  22. ^ Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003), 166.
  23. ^ а б Лауринда С. Диксон, «Космология Джованни ди Паоло», Художественный бюллетень Vol. 67, № 4 (1985): 604.
  24. ^ Лауринда С. Диксон, «Космология Джованни ди Паоло», Художественный бюллетень Vol. 67, № 4 (1985): 611.
  25. ^ Лауринда С. Диксон, «Космология Джованни ди Паоло», Художественный бюллетень Vol. 67, № 4 (1985): 612.
  26. ^ Лауринда С. Диксон, «Космология Джованни ди Паоло», Художественный бюллетень Vol. 67, No. 4 (1985): 606 610.

дальнейшее чтение

  • Кристиансен, Кейт; Кантер, Лоуренс и Штрелке, Карл Брэндон (1989). Живопись эпохи Возрождения Сиена, 1420–1500 гг.. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0300201154
  • Дэвид, Бенджамин. «Райское тело в иллюминациях Джованни ди Паоло из« Комедии »». Общество Данте Америки № 122 (2004): 45–69.
  • Гиллерман, Дороти Хьюз. "Trecento Иллюстраторы" Божественной Комедии ". Общество Данте Америки № 118 (2000): 129–165.
  • Поуп-Хеннесси, Джон Виндхэм (1993). Парадизо: Освещение Божественной комедии Данте Джованни ди Паоло. Нью-Йорк: Random House. ISBN  978-0679428053

внешняя ссылка