Мэрион Бойд Аллен - Marion Boyd Allen - Wikipedia

Мэрион Бойд Аллен
Родившийся(1862-10-23)23 октября 1862 г.
Бостон, Массачусетс, США
Умер28 декабря 1941 г.(1941-12-28) (79 лет)
Бостон, Массачусетс, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерШкола Музея изящных искусств, Бостон
Известенкартина
Супруг (а)
Уильям Огастес Аллен
​
​
(м. 1905; умер в 1911 г.)​
Портрет женщины в розовом платье, 1916

Мэрион Бойд Аллен (23 октября 1862 г. - 28 декабря 1941 г.) - американская художница, известная своими портретами и пейзажами.

Семья и молодость

Аллен родился в Бостоне в 1862 году в семье Стиллмана Бойда Аллена, поверенного и законодательного органа штата, и Гарриет Смит Аллен, урожденной Сивард.[1][2] Она была сестрой Уиллиса Бойда Аллена, автора книги Альпинисты.[3][4] Когда Аллен была маленькой, родители взяли ее на каникулы в Европу, где она впервые решила стать художницей, набросав эскизы. Альпы.[4] К сожалению, Аллен пришлось отложить свое художественное образование на несколько лет, поскольку в юности она посвятила большую часть своей жизни уходу за больной матерью.[4]

В 1905 году она вышла замуж за двоюродного брата своего отца Уильяма Августа Аллена.[1] Аллен овдовел только шесть лет спустя, в 1911 году.[4]

Образование и карьера

Вдохновленный пейзажистом Чарльзом Х. Дэвисом, Аллен вошел в Бостонская музейная школа в 1896 г.[5] в 36 лет, где училась Фрэнк Уэстон Бенсон, Эдмунд К. Тарбелл и Филип Хейл; диплом она получила в 1909 году.[6]

Портрет Анны Вон Хаятт, 1915

После окончания учебы Аллен получила особое признание за свои портреты. Выставлялась в групповых выставках на Société Nationale des Beaux-Arts, Париж; Национальный клуб искусств, Нью-Йорк; Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия; и Художественный музей Цинциннати, среди прочего. После окончания учебы она провела персональную выставку в галерее Общества Копли в 1910 году и продолжала выставляться там примерно до 1930 года.[7] Некоторые из других ее персональных выставок проходили в галереях Ferargil в Нью-Йорке в 1928 году, в галереях Bose в Бостоне в 1929 и 1930 годах, в галереях Argent в Нью-Йорке в 1931, 1932 и 1934 годах, а также в галереях. Бостонский арт-клуб в 1936 г.[8] Ее карьера пошла вверх после того, как она написала Эмалирование был включен в Панамско-Тихоокеанская международная выставка в 1915 г.[7] Ее портрет в натуральную величину Анна Вон Хаятт выиграл Художественная ассоциация Ньюпорта популярной премии 1919 года. 8 марта 1924 года ее поясная фигура Девушка Востока сделал обложку Литературный дайджест.[4] Ее сильными сторонами считались умение рисовать и портреты, «естественное чувство цвета» и способность переносить энергию первых набросков до готового продукта.[9]

С 1925 по 1936 год она путешествовала по американскому Западу и Канадские Скалистые горы, рисование и рисование пейзажей, в том числе национальных достопримечательностей, таких как Большой Каньон и Mt. Ренье. Она лазила по горам и временами жила в изолированных хижинах, чтобы достичь выгодных позиций и рисовать свои предметы. Она также провела время в Аризона, проезжая тысячу миль по пустыне и взбираясь по длинным лестницам, чтобы добраться до Коренной американец руины.[1] Аллен нарисовала несколько портретов коренных американцев, находясь на Юго-Западе, и часто выставляла свои портреты в рамах, вырезанных местными мастерами.[4]

Она продолжала выставлять свои работы и получать награды, такие как New Haven Paint and Clay Club приз[7] и приз Гудзона от Академия изящных искусств Коннектикута,[10] в то время, когда пейзажная живопись была почти исключительно областью, в которой доминировали мужчины.[11] В 1932 году она посетила мероприятие Женского клуба Центр Ньютона в Массачусетсе, цель которого заключалась в демонстрации достижений женщин в искусстве. Она была описана как «добившаяся международного признания». Некоторые другие присутствующие художники были Маргарет Фитцхью Браун, Гертруда Фиске, Лилиан Весткотт Хейл, Лаура Кумбс-Хиллз, Лилла Кэбот Перри, и Анна Коулман Лэдд.[12] Некоторые из ее наиболее характерных картин Зеленая вуаль, Воздушные Замки, Утреннее время, и Эмалирование.[13]

Наследие

Портрет Аллена 1915 г. Анна Воан Хаятт был включен в первую выставку Национальный музей женщин в искусстве, Американские женщины-художницы 1830–1930 гг., в 1987 году.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б c Ковиник, Фил; Йошики-Ковиник, Мариан (1998). Энциклопедия женщин-художников американского Запада. Остин: Техасский университет Press. п. 7.
  2. ^ Искусство и прогресс. Американская федерация искусств. 1915-01-01.
  3. ^ Бэкон, Эдвин Монро (1892-01-01). Современный Бостон: взгляд на его историю и характеристики. С биографическими зарисовками и портретами многих профессиональных и деловых людей.. Почтово-издательская компания.
  4. ^ а б c d е ж Хиршлер, Эрика Э. (2001). Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне 1870-1940. Публикации МИД. С. 173–174.
  5. ^ 1896-97 Годовой отчет Постоянного комитета, ответственного за школу Музея изящных искусств, Бостон. Школа
  6. ^ Годовой отчет 1909 года Постоянного комитета школы при Музее изящных искусств, Бостон. Школа
  7. ^ а б c Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013-12-19). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  9781135638825.
  8. ^ Ковиник, Фил; Йошики-Ковиник, Мариан (1998). Энциклопедия женщин-художников американского Запада. Остин: Техасский университет Press. п. 8.
  9. ^ Искусство и прогресс. Американская федерация искусств. 1915-01-01.
  10. ^ Бостон, Музей изящных искусств (1921-01-01). Годовой отчет Музея изящных искусств Бостона. Музей изящных искусств.
  11. ^ Хеллер, Жюль (1997). Североамериканские женщины-художницы ХХ века. Лондон: Рутледж. п. 18. ISBN  0815325843.
  12. ^ Женский клуб Новой Англии продвигает работу женщин в искусстве. (1932). Американский журнал искусства, 24 (2), 152–153. Получено с www.jstor.org/stable/23935971
  13. ^ Искусство и прогресс. Американская федерация искусств. 1915-01-01.
  14. ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве (США); Фонд международных выставок (1987). Американские художницы, 1830–1930 гг.. Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. ISBN  978-0-940979-01-7.