Марко Чичилиани - Marko Ciciliani - Wikipedia

Марко Чичилиани (родился 23 февраля 1970 г.) композитор, аудиовизуальный художник и исполнитель.

Жизнь

Марко Чичилиани родился в 1970 г. Загреб, Хорватия. В 1971 году его родители эмигрировали в Германия где он преимущественно вырос в Карлсруэ.[1]

С 1990 года изучал композицию и теорию музыки с Ульрих Лейендекер на Hochschule für Musik und Theater Hamburg. С 1993 по 1994 год он провел год в Нью-Йорке, обучаясь в Манхэттенская музыкальная школа с Нильс Вигеланд. Вернувшись в Гамбург, он продолжил учебу до окончания учебы в Манфред Штанке. В 1996 году эмигрировал в Амстердам, Нидерланды, где до 1998 года проучился в аспирантуре Королевская консерватория Гааги. Его главными учителями в то время были Кларенс Барлоу и Луи Андриссен.[2]

Чичилиани оставался в Амстердаме до 2010 года, в основном будучи независимым композитором и играя активную роль на голландской музыкальной сцене. С начала 2000 года он также все активнее работал звукорежиссером и исполнителем электронной музыки. Он выступал со многими ведущими ансамблями и оркестрами, такими как Королевский оркестр Консертгебау, Мельбурнский симфонический оркестр или SWR Orchestra, а также MusikFabrik и АСКО.

В 2007 году Чичилиани получил докторскую степень в Брунельский университет Лондон под присмотром Боб Гилмор и Йоханнес Биррингер. Он защитил докторскую диссертацию в 2010 году, защитив диссертацию о взаимосвязи между визуальными медиа и музыкой, в частности, в контексте использования светового дизайна как части композиций.[3]В 2010 году переехал в Австрия, заняв должность преподавателя в Университет музыки и исполнительских искусств, Вена. В 2011 году стал приглашенным профессором Институт электронной музыки и акустики (IEM) Университет музыки и исполнительских искусств Граца. В октябре 2014 г. назначен профессором кафедры компьютерная музыка состав и звуковой дизайн в IEM.[4]

Работа

Период открытой формы

Уже в своих ранних работах Чичилиани проявлял увлечение произведениями открытые формы который стал центром его творчества с 1999 года.[5] Этот интерес частично подпитывался его увлечением музыкой Джон Кейдж что было одной из причин, почему он пошел учиться в Нью-Йорк с Нильс Вигеланд - бывший близкий сотрудник Кейджа. Чтобы иметь возможность распространить открытую форму и алгоритмические принципы на область электронного синтеза звука, он начал использовать Суперколлайдер в 2001 году. Его период открытой формы завершился живой инсталляцией «Карта мрамора», премьера которой состоялась на Загребской биеннале в 2005 году. [6]Также в 2005 году он выпустил компакт-диск "Voor het Hooren Geboren", содержащий открытую камерную музыку в исполнении ансамбля Intégrales.

Импровизация и микшер без ввода

С 2000 года Чичилиани начал экспериментировать с электронной импровизацией. С 2001 по 2005 год он был одним из организаторов серии концертов Kraakgeluiden в Амстердаме с Анн Лаберж.[7][8] Эта еженедельная серия представила электронную импровизированную музыку и стала важным центром экспериментальной музыкальной сцены в Нидерландах.

В качестве инструмента для импровизации Чичилиани использовал микшерный пульт без входа, микшерный пульт, в котором внутренние обратные связи генерируются путем подключения выходов к входам.[9][10] В 2008 году он выпустил компакт-диск «81 вопрос в элементарном порядке», который был полностью спродюсирован и составлен с помощью микшера без входа. Вскоре после этого релиза он перестал работать с микшером без входа.

Аудиовизуальные произведения

Чичилиани начал работать со светом как важной частью своих композиций в 2003 году.[11] Это стало одной из его основных сфер интересов, что также привело к его диссертации в Университете Брунеля в 2010 году. В 2005 году он основал свой собственный ансамбль «Бакин Зуб», который сосредоточился на мультимедийных произведениях, сочетающих инструментальные партии, живую электронику и визуальные эффекты. Последний раз Бакин Зуб выступал на публике в 2014 году, когда на фестивале Forum Neuer Musik Deutschlandfunk в Кельне состоялась премьера программной работы Чичилиани «Suicidal Self Portraits».[12]

Совсем недавно Чичилиани в своих аудиовизуальных работах в основном работал с живым видео,[13] как например в его сольных композициях «Виа» или «Формула минус один». Выполнив две работы с использованием лазера в 2007 и 2009 годах, он снова использовал это средство в своей "Steina" для скрипки, живой электроники, живого видео и лазера.

В 2015 году Чичилиани выпустил книгу под названием «Pop Wall Alphabet». Это трансмедийная работа, объединяющая 4,5 часа музыки (прилагается к книге на DVD), примерно 300 страниц текстов, сгенерированных в цифровом виде, и 27 изображений. Работа основана на сгущениях материалов из публикаций поп-музыки, будь то наложения песен, переработанные тексты или комбинированные произведения искусства в виде изображений. Музыка была описана как «монолитная вертикализация звука».[14] Основное внимание в этой работе уделяется изучению восприятия и акустических парейдолий.

В 2019 году ChampDAction выпустила в Антверпене последнюю публикацию Чичилиани под названием «Преступления». Он состоит из книги со встроенным USB-накопителем, содержащей четыре аудиовизуальных композиции.[15] Кроме того, в книге есть оттиск его текста «Музыка в расширенном поле - о последних подходах в междисциплинарной композиции», основанного на лекции, которую он прочитал на Летних курсах Дармштадта в 2016 году.[16]

Игровые композиции

В 2015 году Чичилиани получил проект PEEK от Австрийский научный фонд с названием «GAPPP - Геймифицированное аудиовизуальное исполнение и практика исполнения» (AR 364). Это все еще продолжающийся художественный исследовательский проект, который исследует элементы компьютерных игр в контексте аудиовизуальной композиции и исполнения на предмет их эстетического потенциала.[17] Этим проектом Чичилиани углубляет свой интерес либо к откровенным ссылкам на игровую культуру, либо к интеграции соревновательных и / или интерактивных элементов из компьютерных игр, которые можно найти в его работах уже со времен «Homo Ludens», который он написал в 2013 году для Ансамбль des XX. Jahrhunderts Работая с игровыми элементами, он возвращается к принципам композиции, которые он уже тщательно исследовал в своих многочисленных открытых композициях начала 2000 года.[18]

Выступления, резиденции и педагогическая деятельность

Музыка Чичилиани исполнялась более чем в 45 странах Европы, Азии, Океании и Америки. Он был запрограммирован на фестивали и серию концертов альтернативной экспериментальной музыки, такой как Экспериментальная среда / Нью-Йорк, Club Transmediale /Берлин, СуперДелюкс / Токио, Findars /Куала Лумпур, Ибразотоп / Сан-Паулу или Сейчас сейчас Сериал / Сидней; так же, как фестивали поставангардной музыки, как Donaueschinger Musiktage, Вена Модерн, Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде, Maerzmusik, Condit и многое другое.[13]

Его музыку исполняли высокопоставленные ансамбли, такие как ансамбль ICTUS, ансамбль Intégrales, ASKO, Zeitkratzer, возможно фортепиано и многие другие. В своей недавней работе, однако, Чичилиани сосредоточился на работах для небольших настроек, сольных работах и ​​только на живой электронике. Он также регулярно выступает с репертуаром аудиовизуальных сольных композиций.[19]

В 2009 году Марко Чичилиани был удостоен престижной Вилла Аврора Стипендия, трехмесячная резиденция художников в Лос-Анджелес. Также в 2009 году был композитором-резиденцией XIV Форума композиторов в г. Mittersill /Австрия. Он получил множество проектов-резиденций в STEIM, ESS, ICST и ZKM. В 2014 году Чичилиани преподавал в Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте где он также представил портретный концерт.[13] Приглашение проходило в рамках студийной резиденции IEM на Летних курсах. В 2016 году также был приглашен индивидуально в качестве преподавателя в Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте, где он предлагал индивидуальные уроки и др. мастер-класс по аудиовизуальной композиции «Музыка в расширенном поле».[20] Он вернулся в Дармштадт в качестве репетитора в 2018 году.

С 2013 года Чичилиани регулярно участвует в междисциплинарных курсах LAbO в Антверпене, которые организует ChampDAction. [21] Он был назначен художественным руководителем этого летнего курса на сезоны 2020 и 2021 годов.

Исследование

Чичилиани имеет различные публикации в области исследований производительности и аудиовизуальности. Он разработал метод анализа исполнительских практик в электронной музыке.[22][23] Здесь перформанс понимается как аудиовизуальное событие, которое становится частью представленного произведения и, следовательно, приобретает эстетическую актуальность. С помощью этого метода анализ конкретной практики производительности приводит к построению графика в параметрическом поле, что облегчает сравнение различных практик производительности друг с другом.

Рассмотрение перформанса как аудиовизуального события согласуется с более длительными исследованиями Чичилиани в области аудиовизуальности, результатом которых стала его диссертация и другие публикации.[24][25]

Многие публикации стали результатом художественного исследовательского проекта «GAPPP - Gamified Audiovisual Performance and Performance Practice» (AR 364), который Чичилиани возглавляет с 2016 года.[26]

Избранные работы

  • Мирис Мисли для большого оркестра 1994 ~ 20 '
  • В ролях: Peater Mallet для трех перкуссионистов 1994/95 ~ 40 '
  • k: die S.kalierung einer Bewegung - Tek ... kno для певца / рассказчика и живой электроники 1995 ~ 11 ’
  • Босх нажал на педаль газа и каприз двинулся вперед ... для двух исполнителей и живой электроники (сотрудничество с Джеффом Ковальковски) 1996-2000 ~ 70 ’
  • Туллий Комнаты для фортепиано, живой электроники и звуковых ландшафтов 1999/2000 ~ 80 '
  • Ткань Reverie для камерного оркестра, компакт-диска и чтеца-дирижера 2000 ~ 15 '
  • Homerun для альта и 8 инструментов (rec., cl., trb., pno., perc., el.-guit., vln., db.), 5 частей 2001 20 '
  • Матросен, Лепракранке, Opiumraucher, Spione. Mit so 'ner Familiengeschichte, wie haben wir da was anderes werden können als Schlampen? для альта 2001 20 '
  • Маске для микшера без входа 2002 ~ 30 ’
  • KörperKlang для альта, альт-саксофона, фортепиано и живой электроники 2003 ~ 13 ’
  • То, что вы не параноик, не означает, что они не гонятся за вами для скрипки соло, большого ансамбля, живой электроники и света 2003 ~ 15 ’
  • Последовательный припадок для струнного квартета ~ 30 '2004
  • Карта мрамора для голоса, перкуссии, живой электроники и компьютерного освещения ~ 80 '2004/2005
  • Мой Ultadeep I для электронной гитары, e-bass, vln / vla, сопранино-саксофона, диджериду, перкуссии, электроники и света ~ 65 '2006/2007
  • Псевдоним для электронной скрипки, электроники, света и лазера ~ 20 '2007
  • Жанна Тьмы для электрогитары / баса, электрогитары, перц., live-электроники, видео и освещения ~ 60 ’2008 г.
  • Дромомания для двух фортепиано, живой электроники, саундтреков и освещения ~ 40 ’2009 г.
  • Черный горизонт для двух настольных гитар и четырех игроков ~ 21 ’2009 г.
  • Все вчерашние вечеринки для голоса, электрогитары и живой электроники ~ 12 '2010 г.
  • Pop Wall Алфавит для фонограмм ~ 4 часа 30 минут 2011–2014 гг.
  • Гетерополис для скрипки, баритонной гитары / 6-струнного безладового баса, модульного синтезатора, цифрового синтеза, живой электроники, освещения и лазера (сотрудничество с визуальным художником Марселем Бюлером) ~ 55 ’2011/12
  • Машина времени для бас-кларнета (сабли) с сенсором, live-электроники, live-видео и освещения 16 '2012/13
  • ГубыУшиЖопаНосСиськи (Мрачное воскресенье) для электрической скрипки, перкуссии, клавишных, живой электроники и видео ~ 14 '2014 г.
  • Формула минус один для электрической скрипки, live-электроники и живого видео ~ 10 '2014
  • Через для живой электроники и живого видео ~ 14 '2015
  • Steina для скрипки, живой электроники, видео и лазерного дизайна ~ 28 '2015
  • Аудиодромо для четырех перкуссионистов, живой электроники и живого видео ~ 10 '2016
  • Тимпаническое прикосновение для двух исполнителей и игровой системы 15 '2017
  • Килгор для двух исполнителей и игровой системы 25 '2018
  • Курорт Килгора установка 2018
  • Анна и Мари концертная инсталляция, электрическая скрипка, скрипка в стиле барокко, live-электроника, два live-видео, дополненная реальность и световой дизайн, неопределенная продолжительность 2018/19

CD, DVD и книжные релизы

Полные версии

  • Босх нажал на педаль газа, и Caprice двинулся вперед… (62:28), 2001, сотрудничество с Джеффом Ковальковски, выпущено NoHarmDone / NYC
  • Туллий Комнаты для фортепиано, электроники и звуковых ландшафтов (78:27), 2003, фортепиано: Джош Диллон, электроника и внутреннее фортепиано: Марко Чичилиани, выпущено Unsounds / Amsterdam в совместном производстве с RadioBremen
  • Voor het hooren geboren (71:24), 2006, пять камерных музыкальных произведений в исполнении ансамбля Intégrales, выпущенные Coviello Classics / Darmstadt
  • 81 вопрос в порядке стихий (58:46), 2008, для микшера без ввода, выпущен Evil Rabbit Records / Амстердам
  • Жанна Тьмы (49:21), 2011, для электрической скрипки, электрогитары, бас-гитары, клавишных, электроники и перкуссии, выпущено Ahornfelder / Гамбург
  • Pop Wall Алфавит (прибл. 270 мин.), 2015 г., книга, содержащая DVD, 311 страниц с 27 цветными изображениями, частная печать только для рекламных целей
  • Проступки (около 67 мин.), 2019, книга со встроенным USB-накопителем, содержащая аудиовизуальные произведения, 74 страницы, выпущенная ChampDAction / Antwerp

Сборники

  • Kraakgeluiden / Документ 1 (2003), выпущенный Unsounds / Amsterdam, содержит импровизацию с Яннис Кириакидес, Лючио Капече и Ёсио Мачида (9:57)
  • Музыка для малышей (2004) выпущен Amorfon / Tokyo, содержит Павильон для струнного ансамбля (5:12)
  • Молодое европейское поколение (2005) выпущен Zeitklang / Berlin, содержит KörperKlang для альта, саксофона альт, фортепиано и живой электроники (12:13) ансамбль Intégrales
  • Хорхе Исаак Соло (2007), выпущенный Electroshock Recordings, Москва, содержит Кварцевый Сталагнат для магнитофона и электроники (18:15) в исполнении Хорхе Исаака
  • Антология тестовых тонов (2009) выпущен: Medama Records, Токио, содержит импровизацию с Йошио Мачида (7:12)
  • Кофоми №14 (2010), выпущенный лейблом ein – klang Records, Вена, содержит Zwischenraumstudie для флейты, кларнета, альта и виолончели (5:34)
  • Антология голландской музыки (2011), выпущенный MuziekCentrum NL, Амстердам, содержит отрывок из 80-минутной композиции Карта мрамора (6:39)
  • Оружие выбора (2011) выпущено Ahornfelder, Гамбург, DVD, содержит Псевдоним для электрической скрипки, live-электроники, освещения и лазера (20:41) в исполнении Барбары Люнебург
  • Etude Gone Badum (2013) выпущено Ahornfelder, Гамбург, содержит Черный горизонт для двух настольных гитар и четырех игроков (21:32) в исполнении Хокон Стене и Марко Чичилиани
  • Взаимность - Нико Кук (2013), выпущенный Champ d'Action, Антверпен, содержит Все вчерашние вечеринки для голоса, электрогитары и живой электроники (12:27) в исполнении Нико Кук
  • Палаврас и сыновья (2015) выпущенный NMElindo, Сан-Паулу, содержит Дромомания (работа умирания сделана) для электроники (9:34)

Рекомендации

  1. ^ Михали, Александр: Skladatelj treceg milenija, Загреб: WAM - интернет-журнал об аудио и музыке, 6/2007
  2. ^ Хиллер Эгберт: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Майнц: Schott Verlag, 4/2010, стр.62f
  3. ^ «Архив исследований Университета Брунеля: Грязный свет: применение музыкальных принципов к организации света как расширение музыкального выражения в нефигуративную визуальную сферу». Получено 31 марта 2015.
  4. ^ "Visitenkarte von Ciciliani, Marko; Univ.Prof. Mag. Ph.D. - KUGonline - Universität für Musik und darstellende Kunst Graz". Получено 31 марта 2015.
  5. ^ «Voor het horen geboren», примечания на обложке компакт-диска, Дармштадт: Coviello Classics, стр.
  6. ^ Оскамп, Жаклин: Ондер Струм, Амстердам: Амбо, 2011, стр. 46f
  7. ^ Metselaar, Helen: Women and 'Kraakgeluiden': участие женщин-импровизаторов в голландской электронной музыкальной сцене, в: Organized Sound Vol.9, Issue 2, Cambridge: Cambridge University Press, 2004, стр. 199-206
  8. ^ "АНН ЛА БЕРЖЕ". Получено 31 марта 2015.
  9. ^ Симонис, Лукас: Марко Чичилиани, Controleer de Onvoorspelbaarheid, Fake Magazine, июнь 2003 г.
  10. ^ Холмс, Том: Электронная и экспериментальная музыка, третье издание, Нью-Йорк: Рутледж, 2008, стр.187
  11. ^ Хиллер Эгберт: Einbrüche des Unvorhersehbaren, Neue Zeitschrift für Musik, Майнц: Schott Verlag, 4/2010, стр.63
  12. ^ "www.deutschlandfunk.de =". Получено 10 октября 2019.
  13. ^ а б c Berliner Festspiele. "Berliner Festspiele - MaerzMusik". Получено 31 марта 2015.
  14. ^ Готтшалк Дженни: экспериментальная музыка с 1970 года, Нью-Йорк: Блумсбери, 2016, стр.160
  15. ^ "www.champdaction.be". Получено 10 октября 2019.
  16. ^ Чичилиани Марко: Преступления, Антверпен: Чемпионат, 2019, стр.7
  17. ^ «Австрийский научный фонд». Получено 12 декабря 2015.
  18. ^ Чичилиани Марко и Люнебург, Барбара: «Геймифицированные аудиовизуальные произведения - композиция, восприятие, исполнение», Эмиль, Журнал Корейского общества электроакустической музыки, Сеул, 2018
  19. ^ «www.ciciliani.com - исполнительский». Получено 31 марта 2015.
  20. ^ «Internationales-Musikinstitut - звонки». Получено 28 ноября 2015.
  21. ^ "www.champdaction.b". Получено 10 октября 2019.
  22. ^ "Навстречу_эстетической_электронно-музыкальной_практике". Получено 28 ноября 2015.
  23. ^ "Evaluating_a_method_for_the_analysis_of_performance_practices_in_electronic_music". Получено 28 ноября 2015.
  24. ^ «Архив исследований Университета Брунеля: Грязный свет: применение музыкальных принципов к организации света как расширение музыкального выражения в нефигуративную визуальную сферу». Получено 28 ноября 2015.
  25. ^ «Линия_сканирования_Синтез_ас_а_метод_зонирования_для_цифровых_техники_изображений_и_эстетика_а_критическое_отражение». Получено 28 ноября 2015.
  26. ^ «www.gappp.net». Получено 10 октября 2019.

внешняя ссылка