Коллекция декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке - Mary Ann Beinecke Decorative Art Collection - Wikipedia

[Подробно] Книга восхитительных и странных узоров; являясь сотней факсимильных иллюстраций искусства японского трафаретного резака, с которыми знакомится внимательный читатель (1893 г.) Коллекция декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/bookofdelightful00tuer#page/n115/mode/2up
[Деталь] Шелк с японской росписью. В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/Japanesedecoratedsilk#page/n15/mode/2up
[Фрагмент] Étoffes imprimées et papiers peints (1924) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/toffesimprimeset00mous#page/n41/mode/2up
[Фрагмент] Цветочный орнамент: серия из тридцати одного рисунка (1849) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/floriatedornamen00pugi#page/n127/mode/2up
[Фрагмент] Внутренний художественный стиль в Недерландской Индии (1912) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/deinlandschekuns01jasp#page/94/mode/2up
[Фрагмент] Вышивка и дизайны тканей (1875 г.) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/embroiderytextil00np#page/n209/mode/2up.
[Фрагмент] Внутренний художественный стиль в Недерландской Индии (1912) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/deinlandschekuns03jasp#page/40/mode/2up
«Из пледа, найденного в Каллодене» [Фрагмент] Старые и редкие шотландские тартаны с историческими предисловиями и описательными примечаниями (1893 г.) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/oldrarescottisht00stew#page/n253/mode/2up
[Фрагмент] Шведские ткани (1925) В коллекции декоративного искусства Мэри Анн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/swedishtextiles00nord#page/n133/mode/2up
[Фрагмент] Энциклопедия орнамента (1842 г.) из собрания декоративного искусства Мэри Анн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франса Кларка. https://archive.org/stream/encyclopdiaoforn00shaw#page/n89/mode/2up
[Фрагмент] Энциклопедия орнамента (1842 г.) из собрания декоративного искусства Мэри Анн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франса Кларка. https://archive.org/stream/encyclopdiaoforn00shaw#page/n177/mode/2up
[Фрагмент] Итальянское ферро-искусство (1910) Канселло-нелла Сагрестия ди Сан-Пьетро Ватикано. В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/ilferronellartei00ferr#page/214/mode/2up
[Подробно] Примеры китайского орнамента, отобранного из предметов в музее Южного Кенсингтона и других коллекциях (1867 г.) В коллекции декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке. Библиотека Художественного института Стерлинга и Франсин Кларк. https://archive.org/stream/examplesofchines1867jone#page/n183/mode/2up

В Коллекция декоративного искусства Мэри Энн Бейнеке представляет собой исследовательский сборник из более чем 1200 томов по текстиль и декоративное искусство предметы, которые проводятся в Библиотека из Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.

Его собирала ткачиха, художница по текстилю и писательница Мэри Энн Бейнеке на протяжении своей карьеры. Коллекция включает в себя предметы, относящиеся к периоду с 1550 по 1970-е гг., И особенно сильны в истории костюма, ремеслах и дизайне текстиля. Коллекции включают многочисленные образцы образцов тканей, кружев, лент и отделки французских производителей; трактаты по текстильному производству; книги рецептов производителей красителей; переплетенные наборы модных тарелок; альбомы выкройки кимоно; и книги образцов текстиля, предлагающие образцы традиционного японского дизайна.

Особо следует отметить редкую коллекцию выкроек ткачей XVI, XVII и XVIII веков, включая несколько ранних изданий книги Натанаэля Люмшера. Weber Kunst- und Bild-Buch. Красиво иллюстрированные книги по внутреннему оформлению позволяют заглянуть в тенденции конца девятнадцатого века, а многие тома содержат богатый справочный материал по истории таких предметов, как чернила, обои, кружево ручной работы, производство ковров и ковров и текстильное производство. Книги по вязанию крючком, спицами и рукоделием дают инструкции и вдохновляют для проектов ручной работы, а также рассказывают об эстетике своего времени. Особой звездой коллекции является Книга образцов отделки, в которой представлены многочисленные образцы искусно вышитых бисером аппликаций, вышивки металлической пряжей и элегантно плетеной ленты.

Создание коллекции

В начале 1960-х Мэри Энн основала Nantucket Looms, а затем Nantucket School of Needlery, единственную лицензированную школу игольного искусства в США. Миссия школы заключалась в том, чтобы обучать местных молодых женщин искусству рукоделия, создавая такую ​​форму занятости, которая предлагала им карьеру на острове в качестве инструкторов в местной школе и учителей на курсах домашнего обучения Нантакетской школы иглы, которые Мэри Анна написала и проиллюстрировала рецензию с ними. Поддержка Nantucket Historic Trust предоставила профессионалам текстильного искусства со всего мира оплату и жилье для обучения игольному делу в местных классах. Круглый год предлагались семинары по таким предметам, как гобелены, ткачество, растительные красители, прядение, кружево на шпульке и шелкография. Мэри Энн начала собирать свои книги как инструмент личного исследования и источник для домашних учебных курсов. Коллекция была приобретена благодаря работе с торговцами раритетами, которые специализировались на ее текстиле и декоративном искусстве, и была размещена и хранится в библиотеке Школы. Когда школа закрылась в конце 1970-х, Мэри Энн переехала в Уильямстаун; коллекция была слишком большой, чтобы разместить ее дома. В интересах ее непрерывных исследований и важности сохранения всей коллекции в единой библиотеке, доступной ученым, Библиотека Кларка была выбрана в качестве получателя коллекции.

Оцифровка

В 1977 году Мэри Энн сделала щедрое пожертвование художественной библиотеке Кларка, которая недавно завершила проект оцифровки коллекции, сделав 408 томов свободно доступными для исследования. Тома, включенные в проект оцифровки, были выбраны из-за их редкости, хрупкости и структурной сложности. Коллекция поддерживается в Цифровые коллекции Кларка. Многолетняя работа над проектом оцифровки была завершена при федеральном финансировании за счет щедрого гранта Института музейных и библиотечных услуг (IMLS) и при финансировании через Федеральный закон о библиотечных услугах и технологиях (LSTA).

Доступность

Коллекция не находится в обращении, но исследователи могут получить доступ к томам стеков в обычные рабочие часы, указанные на Домашняя страница библиотеки. Чтобы получить доступ к редким объемам, исследователям рекомендуется позвонить по телефону: электронное письмо, или напишите заранее о своем визите; контактная информация находится на главной странице. Заголовки коллекций можно посмотреть в Каталог библиотеки Оцифрованные редкие тома и тома стека доступны онлайн через Цифровые коллекции Кларка, а в Интернет-архив Собрание библиотеки Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк.

Примечания к Королевская школа рукоделия

«Декоративное рукоделие, о котором так много говорилось и писалось в последнее время, представляет собой возрождение старинных производств. Начавшееся в Лондоне в 1872 году, это заклинание забытого рукоделия было вызвано, главным образом, усилиями женщины, которую пожалели женщины. печальная судьба молодой гувернантки, которую нашли утонувшей в Темзе, отчаявшейся после долгой борьбы за средства к существованию в единственной доступной ей карьере. Вызванная таким образом идея создания школы рукоделия для высших мастеров декоративно-прикладного искусства обратилась в новый канал для усилий многих женщин, дисквалифицированных из-за слабого здоровья или по другим причинам, для самообеспечения профессиями, требующими длительных постоянных усилий, умственных или физических.

Королевская школа художественного рукоделия, сначала открывшаяся в небольшой комнате над магазином в переулке, сегодня является большим и благотворным учреждением, занимающим постоянные помещения в Южном Кенсингтоне. Редкие и сложные образцы старинной вышивки с их красивым рисунком и множеством стежков восстанавливаются или имитируются, чтобы украсить богатые дома современной Англии; в то время как свежие дизайны современных художников постоянно используются в производстве таких образцов, как те, которые широко известны в Америке на Столетней выставке 1876 года ».Женская работа в современном доме (1881 г.)

Материальная культура

Сериал De inlandsche kunstnijverheid в Nederlandsch Indie Дж. Э. Джаспера и М. Пирнгади описывает материальную культуру бывшей Голландской Ост-Индии (современная Индонезия ) и впервые было опубликовано в 1912 году. Часть I занимается плетением, плетение корзин, и плетение; Часть II специализируется на ткачестве, и Часть III. охватывает батик. Рисунки Мас Пирнгади цветные.

Примечания к иллюстратору: «Раден Мас Пиргади родился в Баньюмасе, западная Ява, возможно, в 1875 году. Поскольку он был из аристократической семьи, он имел контакты с голландскими жителями Нидерландской Ост-Индии (Индонезия), включая художника Ф. Дж. Дю Шаттеля ( 1856–1917), который научил его рисовать акварелью в 1889 году. Пирнгади был очень опытным и точным рисовальщиком и делал иллюстрации к монографии Дж. Э. Джаспера о традиционных искусствах и ремеслах в Голландской Ост-Индии, которая была опубликована в 1912 году. он много лет работал в Bataviasch Genootschap van Kunsten en Wetenschappen (Батавское общество искусств и наук, ныне Национальный музей) в Батавии (Джакарта). Он также разработал почтовые почтовые марки для Post en Telegraafdienst (Почтовые и телеграфные службы) Нидерландская Ост-Индия в 1931 году. Умер в Батавии в 1936 году.

Пирнгади был мастером западных художественных приемов, создавал натуралистические пейзажи, портреты людей и сцены из народной жизни. Для художника реалистическая техника наиболее подходила для выражения красоты и образов окружающих его вещей. Его стиль портретной живописи выдвинул на первый план точность формы, пропорции и характера объекта. Эти качества сделали портретную живопись успешной, и стандарты, которые оказали сильное влияние на следующее поколение индонезийских художников ».МАС ПИРНГАДИЕ (ок. 1875–1936)

"После публикаций Томаса Хоупа Джордж Смит Коллекция дизайнов вероятно, самая важная и влиятельная работа по дизайну и декору периода Регентства как в Великобритании, так и в Америке. Очевидно, что у Джорджа Смита были либо довольно точные чертежи, либо личное знание интерьеров и обстановки на Дюшес-стрит. Дизайны Хоупа были введены в общий оборот Джорджем Смитом, автором сборника образцов, который вскоре последовал за публикацией Хоуп и имел практически такое же название: «Коллекция образцов для домашней мебели и внутреннего убранства, 1808 год». О творчестве Смита известно немногое. карьера. Он был практикующим мастером, который без всяких оснований утверждал, что является обивщиком обивки принца Уэльского. В его книге, безусловно, много внимания уделяется обивке, что является уступкой растущему интересу к этой отрасли внутренней отделки, который во многом был связан с увеличением производства материалов на фабриках. Это должно было иметь значение для дизайна мебели, не только в попытке связать шторы и оконные карнизы с различными стилями, которые начинали влиять на мебель, но также и в связи с более толстой набивкой, которая применялась к сиденьям всех видов с последующим влиянием на их дизайн »(Фрэнсис Коллард, Мебель Томаса Хоупа, в: Томас Хоуп, Йель, 2008).

«Смит перенял многие классические черты дизайна Хоуп. Он широко использует моноподии животных на различных предметах, столах, буфетах, стульях и диванах, например, в двойных листьях лотоса, соединяющихся по центру в ногах и носилках, крылатых лапах на столах и шкафах, консольных опорах на столах и сиденьях. и разнообразных модных декоративных украшений, таких как звезды и головки болтов. Его стулья в целом имеют прямые линии, которые считались отличительной чертой старинной мебели, что не позволяет использовать контрастные изгибы, которые были такой привлекательной чертой стула «Трафальгар». Его «Домашняя мебель», несомненно, сохраняла живость классической мебели, как и переиздание «Офортов» Татама в 1810 году. Но Смит никак не мог сравниться с ученостью, которая придавала точность многим проектам Хоуп. «Смит также уделял большое внимание готическому дизайну; действительно, в его книге 1808 года представлено больше иллюстраций этого стиля, чем в любой предыдущей публикации. Он утверждает, что готика создала «более обильное разнообразие орнаментов и форм, чем может быть получено в любом другом стиле», и он приступает к применению своего готического декора ко всем видам мебели. Здесь становится очевидным фундаментальная ошибка проектирования мебели в эпоху возрождения истории.

Рисунки Смита вовсе не готические; они просто демонстрируют мебель современных модных форм с добавлением готического орнамента - четырехлистников, крокетов, вершин, заостренных арок и т. д., скопированных со средневековых зданий. Работа была опубликована в виде полного тома на досках где-то в 1807 году за 4 фунта 14 шиллингов 6 пенсов или как здесь «элегантно окрашенный» по цене 7 фунтов стерлингов 17 шиллингов 6 пенсов. Британский критик за март 1806 года рекламирует выпуск в частях, каждая из которых содержит 50 пластинок по цене 1 фунт 11 шиллингов 6 пенсов каждая; или элегантно окрашенный, 2 фунта стерлингов. 12с 6д ». Первая группа из 50 табличек датирована 1 декабря 1804 г .; вторая группа из 50 экземпляров датирована 1 июля 1805 года, а остальные пластины датированы 1 декабря 1806 года и 1 января 1807 года. Первая часть с наибольшим количеством рисунков Надежды была явно доступна к 1805 году и, следовательно, до собственной публикации Хоуп, а не после названия. -страница, казалось бы, указывает. "-Библиография Мальборо

См. Joy, E. Иллюстрированный словарь британского мебельного дизайна XIX века, 1977; Фрэнсис Коллард «Мебель Томаса Хоупа» в издательстве Йельского университета Томаса Хоупа, 2008; Жизнь аббатства 71

Рекомендации

внешняя ссылка

Галерея