Мод Ллойд - Maude Lloyd

Мод Ллойд (16 августа 1908 г. - 26 ноября 2004 г.) был южноафриканским танцором и учителем балета, иммигрировавшим в Англию и ставшим важной фигурой в раннем британском балете. У нее была значительная вторая карьера танцевального критика, когда она писала вместе с мужем под эгидой псевдоним Александр Бланд.^[1]

Ранняя жизнь и обучение

Мод Ллойд родилась в Кейптауне, самом южном городе и законодательной столице Южной Африки. Расположенный на красивой Столовой бухте, он долгое время был одним из самых многокультурных городов мира, привлекавшим эмигрантов и поселенцев из многих стран. Среди них была Хелен Уэбб, которая приехала из Англии в 1912 году, открыла свою школу «модных танцев» (т. Е. Классического балета), а затем ввела танец в учебную программу Южноафриканского музыкального колледжа.^[2] Будучи учеником знаменитого маэстро Энрико Чекетти в Лондоне, Уэбб нанял Метод Чекетти инструктажей своих учеников в Кейптауне, включая юную Мод Ллойд. После нескольких лет обучения у Уэбба и выступления с сольными концертами в мэрии Ллойд поехал в Лондон на стипендию от Уэбба, вооружившись введением в Мари Рамбер, старый друг Уэбба и известный учитель балета в ее школе в Ноттинг-Хилле. Ллойд приехала в Англию где-то в 1924 или 1925 году, когда ей было 16 или 17 лет, и сразу же поступила в школу Рамбера.^[3] После периода сосредоточенной учебы там она вернулась в Южную Африку в 1927 году и три года преподавала в школе Уэбба, прежде чем решила, что ее будущее ждет за границей.^[4]

Танцевальная карьера

Вернувшись в Англию в 1930 году, Ллойд был среди учеников Рамберта, которые стали членами-основателями ее. Балетный клуб, исполнительская группа, из которой должен был развиться Ballet Rambert.^[5] Она танцевала с этой группой в нескольких театрах Вест-Энда и на гастролях за пределами Лондона, а также выступала в репертуарных произведениях с Общество Камарго. С 1930 года она была ведущей танцовщицей в регулярных воскресных выступлениях балетного клуба Rambert's Ballet Club в театре Mercury в Ноттинг-Хилл-Гейт.^[6] Среди других членов клуба - начинающие хореографы. Фредерик Эштон, Энтони Тюдор, и Андре Ховард, каждый из которых отвечал бы на технические способности Ллойда, а также на ее интеллект, элегантность и чувствительность, создавая для нее роли в своих работах.^[7] ^[8] ^[9] Изредка ненадолго отлучаясь - танцевать с другими британскими труппами и еще раз посетить Южную Африку в 1932 году - Ллойд оставался с Ballet Rambert до 1940 года. Жемчуг Аргайл и Алисия Маркова, первые балерины труппы, во многих созданных ими ролях, но вскоре у нее появились собственные новые роли.

Когда Ллойд встретил Энтони Тюдора в одном из классов Рамбера в 1930 году, она сразу же заинтересовалась им, а он - ей. Она вместе с Хью Лэнг, стала одной из его муз, вдохновляя его на создание множества работ, в которых роли акцентируют внимание на ее особых качествах. «Она была не только очень хорошенькой, с красиво изогнутыми ногами, но и танцевала с богатой, естественной выразительностью, которая подпитывала психологический реализм, с которым экспериментировал Тюдор». ^[10] Из многочисленных работ Тюдоров, в которых она исполняла главные роли, ни одна не была более стойкой, чем Jardin aux Lilas (Сиреневый сад), премьера которого состоялась в 1936 году.^[11] Изображенная Ллойдом Кэролайн, которая отказывается от своего любовника (Лэйнг) ради человека, за которого она должна выйти замуж (Тюдор), была «красиво смоделированной экспозицией кипящих страстей и послушной сдержанности, характерных для эдвардианской жизни». ^[12] В 1937 году последовал еще один шедевр Тюдоров, Темные элегии, установите цикл песен Малера Kindertotenlieder (Песни на смерть детей), в котором они с Тюдором танцевали нежную, печальную па-де-де ко второй песне. Она также успешно выступала в классическом репертуаре, танцуя Аврору в версии Рамбера. Свадьба Авроры, прелюдия в Les Sylphides, и Одетт в одноактной версии Лебединое озеро. Танцевала благородные роли в балете Эштона Леди Шалота и Говарда Золушка, она появилась в более шумной роли танцовщицы канкан Ла Гулю в Бар aux Folies-Bergères пользователя Ninette de Valois. Один обозреватель ролей в репертуаре Ллойда описал ее как обладательницу «благородной безмятежности и глубокой выразительности в сочетании с искрометным даром комедии». ^[13]

В 1938 году Тюдор поссорился с Рамбер и покинул ее компанию, чтобы сформировать собственную труппу, которую он назвал Лондонским балетом. Ллойд был одним из танцоров Rambert, которые стали членами-основателями этой недавно созданной компании. Для него она создала еще две запоминающиеся роли. В партии итальянской балерины в спектакле Тюдоров Гала-концерт, она проявила элегантность и остроумие, соревнуясь за всеобщее внимание со своими французскими и русскими соперниками, а в La Fête ÉtrangeЭто захватывающая сказочная история, она была загадочно прекрасна в образе будущей невесты, которая захватывала воображение мальчика-подростка. (Мальчика сыграл молодой Фрэнк Посох, товарищ из Южной Африки и бывший студент Ллойда в Кейптауне.) После начала войны с Германией в сентябре 1939 года и отъезда Тюдора на более зеленые и безопасные пастбища в Америке, Ллойд и Пегги ван Прааг руководил и танцевал в труппе, пока блиц не привел к закрытию почти всех лондонских театров. Когда Лондонский балет свернулся и был снова поглощен балетом Рамбер в 1940 году, Ллойд ушел со сцены.

Созданные роли

Ллойд сыграл важные роли в балетах Энтони Тюдора и других хореографов, работавших в Лондоне в 1930-е годы. Среди них следующие.

В балетах Тюдоров

1931. Cross-Garter'd, музыка Джироламо Фрескообальди. Роль: Оливия, танцующая комикс па-де-де с Тюдором в роли Мальволио.
1932. Кадриль мистера Ролла, поставил под старинную английскую музыку. Роль: а па-де-труа с Элизабет Скулинг и Бетти Кафф.
1934. Планеты, музыка Густава Холста. Роль: Венера.
1935. Сошествие Гебы, музыка Эрнеста Блоха. Роль: Ночь.
1936. Jardin aux Lilas, музыка Эрнеста Шоссона. Роль: Кэролайн.
1937. Темные элегии, музыка Густава Малера. Роль: покойная мать, в па-де-де с Тюдором.
1937. Pasquinade, первое телевизионное ревю, которое транслировалось на BBC. Роль: солистка.
1937. Фуга для четырех камер, экспериментальная работа для телевидения, музыка Йохана Себастьяна Баха. Роль: солистка.
1938. Soirée Musicale, музыка Джоаккино Россини, аранжировка Бенджамина Бриттена. Роль: тирольский, а па-де-де с Тюдором.
1938. Гала-концерт, музыка Сергея Прокофьева. Роль: La Déesse de la Danse (из Милана).

В других работах

1927. Королева фей, опера Генри Перселла, хореография Фредерика Эштона и Мари Рамберт. Роли: «Танец эха», «Три лебедя», «Танец сенокосцев» и «Чакона».
1931, La Péri, хореография Фредерика Эштона, музыка Пола Дюкаса. Роль: компаньон.
1931. Фасад, хореография Фредерика Эштона, музыка Уильяма Уолтона. Роли: Скотч Рапсодия и Вальс.
1931. Леди Шалота, хореография Фредерика Эштона, музыка Яна Сибелиуса. Роль: Отражение.
1931. Le Boxing, хореография Сьюзан Саламан, музыка лорда Бернерса. Роль: Sport Girl.
1935. Канун святого Валентина, хореография Фредерика Эштона, музыка Мориса Равеля. Роль: Соланж.
1940. La Fête Étrange, хореография Андре Ховарда, музыка Габриэля Форе. Роль: Молодая Шателен.

Более поздняя жизнь

Летом 1939 года Ллойд женился на Найджеле Гослинге, искусствоведе и танцевальном критике, и ушел на пенсию, чтобы переждать военные годы, сосредоточившись на социальной работе. Вторую карьеру она начала, когда Ричард Бакл уговорил ее начать писать обзоры танцевальных номеров для своего журнала Балет, работающая в паре с мужем. Находя подходящее расположение, они назвали себя Александром Бландом, псевдонимом, полученным от имен двух персонажей в сказках Беатрикс Поттер: Пиглинг Блэнд, которого описывают как «безнадежно изменчивый», и его брат Александр.^[14] В 1955 году, когда Бакл оставил свой пост танцевального критика за Наблюдатель, еженедельная газета, выходящая в воскресенье, Гослинги продолжали работать до самой смерти Найджела в 1982 году.^[15] За почти два десятилетия совместной работы они не только регулярно писали обзоры для газеты, но и писали, редактировали или участвовали в создании десяти книг по балету и танцам, четыре из которых были посвящены жизни и карьере Рудольф Нуриев.

Гослинги впервые увидели, как Нуреев танцует с Кировским балетом в Париже, незадолго до того, как он бежал на Запад в июне 1961 года. Вскоре после этого, когда Марго Фонтейн уговорила молодого русского виртуоза приехать в Лондон, чтобы выступить на гала-вечере в Королевской академии танца, она попросила гусят подружиться с ним. Приняв это с волей, они стали относиться к нему с особым восхищением. В своем восторженном обзоре его первого выступления в Ковент-Гардене они предложили омолаживающий эффект, который он мог бы оказать на британский балет, описывая его как «балетную ракету, дикое животное, теряющееся в гостиной». ^[16] Они предложили ему бесплатное проживание в их доме в Кенсингтоне и помогли ему приспособиться к жизни в новой стране. Со временем дружба углубилась, поскольку с обеих сторон возникло искреннее уважение и симпатия. После того, как сын гусят Николай женился и уехал, Нуреев стал сыном их позднего среднего возраста.^[17] По сути, они стали его суррогатными родителями, предлагая ему руководство, привязанность и гостеприимство до конца его и их жизни.^[18]

У Мод Ллойд был идеальный брак с Найджелом Гослингом, поэтому его смерть стала тяжелой утратой для нее, как и для Нуреева, восхищавшегося умом, культурой и скромным достоинством Гослинга. Ллойд пережила своего мужа еще двадцать лет благодаря заботе и вниманию Нуриева и других. Со времен салата до старости ее очень любили и восхищались все, кто ее знал. Элегантная и подвижная, даже в свои 95 лет, она прожила свои дни в простоте и с поразительной щедростью ума, несмотря на недостаточность зрения и слуха.^[19] Она мирно скончалась в своем доме в Кенсингтоне в присутствии семьи и друзей.

Библиография

Среди опубликованных работ Александра Бланда можно выделить следующие.

1963. Мир танцора. Авторы Майкл Пето и Александр Бланд. С рисунками Йозефа Германа. Нью-Йорк: Рейнал.
1963. Нуреев: Автобиография с картинками. Автор Рудольф Нуреев, отредактированный Александром Бландом (то есть авторский текст Найджела Гослинга). С фотографиями Ричарда Аведона. Лондон: Даттон. Переиздан как Нуреев: его впечатляющие ранние годы: автобиография (Лондон: Hodder & Stoughton, 1993).
1968. Internationales Ballett auf Deutschen Bühnen. Фотографии Ханнеса Килиана, текст Александра Бланда и др. Мюнхен: Престель-Верлаг.
1976. Образ Нуреева. Лондон: Studio Vista. Нью-Йорк: четырехугольник.
1976. История балета и танцев в западном мире. Лондон: Барри и Дженкинс. Нью-Йорк: Прегер.
1977. Нуреев Валентино: Портрет из фильма. Лондон: Studio Vista. Нью-Йорк: Делл.
1979. Фонтейн и Нуриев: история партнерства. Лондон: Орбис. Нью-Йорк: Times Books.
1981. Королевский балет: первые пятьдесят лет. С предисловием госпожи Нинетт де Валуа. Лондон: Пороговые книги. Нью-Йорк: Doubleday.
1984. Мужчины танцуют: исполнители и представления. Авторы Александр Бланд и Джон Персиваль. Нью-Йорк: Макмиллан.
1985. Наблюдатель за танцем, 1955-1982 гг.. Лондон: Книги о танцах.