Мелун Диптих - Melun Diptych

В Мелун Диптих двухпанельная картина маслом французского придворного художника. Жан Фуке (ок. 1420–1481), созданный около 1452 года. Название диптиха произошло от его первоначального местонахождения в Соборная церковь Нотр-Дам в Мелун. На левой панели изображены Этьен Шевалье со своим покровителем Святой Стефан а на правой панели изображены Богородица и младенец Христос в окружении херувимов. Каждая деревянная панель имеет размеры 93 на 85 сантиметров, и обе должны были быть соединены вместе в центре. Две части, первоначально представлявшие собой диптих, теперь разделены. Левая панель теперь находится в Staatliche Museen в Берлине, а правая панель теперь находится в Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия. Медальон с автопортретом также связан с двумя панелями. Имея диаметр 6 сантиметров, он украшал раму и состоит из меди, эмали и золота. Медальон сейчас находится в Лувре в Париже, Франция.

Описание левой панели

Левое крыло диптих изображает Этьен Шевалье со своим покровителем Святой Стефан, Берлин

Слева Этьен Шевалье, казначей Король Карл VII Франции, встает на колени в красной мантии с рукой в ​​молитвенной позиции. Королю нравилось иметь рядом неаристократов, таких как шевалье, потому что он считал их более надежными, чем дворяне. Справа от него - покровитель шевалье Святой Стефан в темной дьяконской мантии с золотой отделкой. Его правая рука перекинута через плечо Шевалье, в то время как левая рука держит книгу и зазубренный камень, его символический атрибут, когда он был забит камнями до смерти.[1] Оба мужчины смотрят вправо, как если бы они смотрели на Деву с младенцем на другой панели. Стена за казначеем и его святым покровителем инкрустирована мраморными панелями и украшена сложной белой и золотой лепкой. Нейтральные тона кафельного пола резко контрастируют с насыщенными цветами мужской одежды. Идентификация Шевалье - это гравюра на стене позади него, на которой написано «IER ESTIEN». Эта надпись использовалась для связи картины с Фуке, поскольку он никогда не подписывал ни одну из своих работ. Это очень похоже на надписи на нескольких миниатюрах, которые ему приписывают.[2]

Описание правой панели

Богородица с младенцем в окружении ангелов, правое крыло диптиха, Королевский музей изящных искусств, Антверпен

На правой панели изображены Мадонна и Младенец Христос, восседающие на искусно украшенном золотом троне. Мадонна носит синее платье, белую мантию и инкрустированную драгоценностями корону. На ее коленях сидит ребенок, указывая левой рукой влево на покровителя и святого. Эти двое окружены синими и красными херувимами, которые сильно контрастируют с бледной кожей Девы и Младенца. Хотя фигуры смоделированы реалистично, настроение потустороннее, что историк Роджер Фрай описывает как сказочное состояние сентиментализма.[3] Мадонна изображена здесь как Царица Небесная и призвана раскрыть ее как между завесой неба и земли. Она одновременно человек и потусторонний мир.[4][5] Считается, что неестественные цвета представляют геральдические цвета короля: красный, белый и синий.[6]

Богородица считается идеализированным портретом Аньес Сорель, любовница короля Карла VII, умершего двумя годами ранее. В то время многие считали Сорель «самой красивой женщиной в мире» и, следовательно, очевидным выбором для модели Девы.[6] Как министр финансов короля, Этьен Шевалье был исполнителем ее воли.[7] Ее костюм и физические атрибуты сравнивали с другими изображениями Сореля, такими как другая картина Фуке, на которой ее платье очень похоже на платье из диптиха. Было также высказано предположение, что женщина могла быть женой шевалье, Катрин Буде, над могилой которой был повешен диптих в Нотр-Дам, Мелун.[4]

Описание медальона

Медальон изначально на раме сейчас Лувр

Оригинальная рама была покрыта синим бархатом с серебряной и золотой вышивкой, старинными любовными узлами и жемчугом. Он также включал медальон с автопортретом Жана Фуке. Фуке показан спереди, его золотое изображение выгравировано на черном эмалевом фоне и обрамлено его именем. Считается, что он изобрел эту технику. Изначальное положение диптиха высоко над гробницей затрудняло бы просмотр крошечного медальона, а поскольку части с тех пор были разделены, его точное положение на раме неясно. Медальон был способом подписания диптиха Фуке. Он традиционно считается самым старым автопортретом с автографом и единственной подписью Фуке.[4]

Фон

Многие сведения о жизни Фуке неясны. Художник родился в 1420 году во французском городе Тур. Он отправился в Рим в 1446 году на два года в составе французской делегации. Фуке был нанят Карлом VII и Людовиком XI, и его называли «peintre du roi», что означает «художник» для короля. Он был призван создавать портреты, иллюминации рукописей, запрестольные образы, эфемерные украшения и скульптурные конструкции.[8] Считается, что он побывал во Флоренции и Венеции, где изучал работы современных итальянских мастеров. Это влияние можно увидеть в диптихе Мелун, поскольку было высказано предположение, что фон левой панели представляет собой итальянский двор в эмпирической перспективе, в отличие от Якопо Беллини метод. В отличие от панно «Мадонна с младенцем», в котором полностью отсутствует перспектива, фон за Шевалье и Св. Стефаном уходит глубоко в космос в истинно итальянском стиле. Фигуры также четкие и реалистично смоделированы в итальянском стиле, в отличие от его родного французского.[9] В случае правой панели фигуры настолько гладкие, что кажутся отполированными. Этот эффект усиливает потусторонние аспекты этой панели в отличие от очень реалистичной визуализации левой панели. Этьен Шевалье заказал Диптих Мелун повесить над могилой своей жены. Шевалье был в близких отношениях с Фуке и был его главным покровителем в то время, когда он был казначеем короля.[9] Диптих висел над могилой Катарины Буде.[9] Это вызвало споры по поводу того, потеряна ли третья панель. Некоторые ученые полагают, что это могло быть частью триптиха, третья панель которого должна была изображать жену Шевалье, поскольку она должна была быть повешена над ее могилой.[10] Это могло бы связать две разные существующие панели в более цельную деталь. Другие считают, что это не так. Отчет Дениса Годфроя, который видел произведение в его первоначальном контексте в 1660 году и, следовательно, является наиболее авторитетным источником, доступным сегодня, не описывает третью панель.[4]

До 1775 года диптих оставался в церкви Нотр-Дам в Мелуне. Нуждаясь в средствах на реставрацию, капитул собора решил продать панно. Правое панно было куплено мэром Антверпена и остается в городе с 1840 года. Левое панно было приобретено Клеменс Брентано, немецкий поэт, пополнивший его коллекцию в 1896 году.[5] Половинки воссоединялись дважды с момента их разделения, впервые в 1904 году, когда Франция позаимствовала панели из Берлина для выставки французских примитивов.[11] и второй раз в 2017 году на выставке Жана Фуке в г. Gemäldegalerie в Берлине.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Деяния 7: 58-59.
  2. ^ Хейвуд, Жизнь Христа и его матери, 7-8.
  3. ^ Фрай, "Выставка французских примитивов", 357.
  4. ^ а б c d Шефер, «Фуке, Жан».
  5. ^ а б Хаген и Хаген, Что говорят великие картины, 57.
  6. ^ а б Хаген и Хаген, Что говорят великие картины, 56.
  7. ^ Де Винтер, «Шевалье, Этьен».
  8. ^ Катрин Рейнольдс, "Жан Фуке, Лувр", Журнал Burlington 123, нет. 981 (май 1981 г.): 324.
  9. ^ а б c Ричардс, «Фуке, Жан».
  10. ^ Хейвуд, Жизнь Христа и его матери, 7.
  11. ^ Хаскелл, Эфемерный музей, 129.

дальнейшее чтение

  • Пол Р. Вешер, Жан Фуке и его времена (1945; пер. 1947)
  • Тренчард Кокс, Жеан Фуке, уроженец туров (1931)
  • Клаус Г. Перлз, Жан Фуке (1939; пер. 1940)