Майкл Каботи - Michael Kabotie

Майкл Каботи
Майкл Каботи
Катоби в качестве художника в резиденции Национальный парк Окаменевший лес, 2006
Родившийся
Майкл Каботи

(1942-09-03)3 сентября 1942 г.
Шонгопови, Аризона, нас
Умер23 октября 2009 г.(2009-10-23) (67 лет)
Флагстафф, Аризона, нас
НациональностьХопи
Другие именаLomawywesa
ИзвестенСеребряное дело, картина, скульптура, поэзия, гравюра

Майкл Каботи, также известный как Lomawywesa (3 сентября 1942 г. - 23 октября 2009 г.) Хопи серебряный мастер, художник, скульптор и поэт. Он известен своим петроглиф и геометрические образы.

Фон

Михаил Каботие родился 3 сентября 1942 года в г. Шонгопови, Аризона - Алисе Талайонема, традиционной плетнице корзин хопи и художнице хопи. Фред Каботи.[1] Он вырос в деревне Шонгопави и когда средняя школа в резервации хопи закрылась, он переехал и окончил Индийская школа Haskell в Лоуренс, Канзас в 1961 году.[2] Когда он учился в младшем классе средней школы, его пригласили провести лето в Художественном проекте Юго-Западной Индии. Университет Аризоны, другие участники включены Фриц Шолдер, Хелен Хардин, Чарльз Лолома, и Джо Херерра (Херерра стал другом на всю жизнь и главным художественным наставником).

Каботи унаследовал членство своей матери в Снежном клане, и в 1967 году он был инициирован в Общество Хопи Вувутсим.[1] Во время этой церемонии ему было дано имя Хопи, Lomawywesa (Прогулка в гармонии), которую он использовал для подписи своих картин и клеймения своих украшений.[3]

Его отец Фред Каботи помог разработать многие техники наложения, которые стали олицетворением качественной серебряной работы хопи, и он изучил эти техники в подростковом возрасте. Он начал рисовать вскоре после окончания школы и провел персональную выставку в Heard Museum, вскоре после того, как бросил инженерно-технический университет Аризоны в 1966 году.[2]

Художественная карьера

Ломавивеса создавал произведения искусства почти пятьдесят лет. В начале 1970-х годов вместе с художниками была основана компания Lomawywesa. Нил Дэвид-старший, Милланд Ломакема, Делбридж Хонани и Терранс Таласвайма, группа под названием Художник Хопид который был посвящен новой интерпретации традиционных форм искусства хопи.[4][5] После этого Ломавива рисовал, делал украшения, писал стихи и эссе и читал лекции по стране. Его картины и изделия из серебра имеют органическое подобие граффити с динамичным движением и символизмом, с богатой цветовой палитрой на холсте и дополнительным измерением при визуализации в серебре.

В своих картинах Ломавивеса сочетал традиционные фрески кивы, фигуры из устной истории хопи, мотивы, присутствующие в плетении и вышивке коренных народов Пуэбло, и современные элементы дизайна. По сравнению со своим отцом, который изображал церемонии в своих традиционных работах, Ломавивеса стремился проиллюстрировать чувства, движение и духовность, заложенные в этих церемониях.[6] Особо заинтересованный в истории хопи Трикстеров и Клоунов, Ломавивеса считал важным выразить их цель достижения гармонии через разоблачение человеческой глупости и несовершенства.[1][6] Вдохновляясь своим культурным прошлым, Ломавивеса был очень вдохновлен музыкой, выходящей за рамки традиционных песен хопи, включая григорианские, перуанские и кельтские песнопения, а также музыкой Бетховена, Джима Моррисона и The Doors, музыкой, которую он утверждал "[ искал] глубоко внутри для внутреннего духа ».[6] Ломавива также находит культурные связи в буддизме и индуизме, связывая их с процессом инициации хопи для нахождения внутреннего духа. Ломавеса утверждает, что «найти срединный путь - это суть всех духовных движений и суть моего искусства», мотивируя его поиск гармонии, духовного единства и самопознания в современной Америке.[1][6]

Работу Ломавивесы, особенно в сотрудничестве с его группой Artist Hopid, сравнивают с работой Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, и Василий Кандинский за визуальное сходство с кубизмом и экспрессионизмом. Однако он не знал об этих движениях до тех пор, пока его работы не начали набирать обороты в мире искусства. Ломавива заявил, что и он, и художник Хопид черпали из художников раннего пуэбло, только абстрагировав те же тематические элементы танца и песни, подчеркивая движение в традиционных церемониях хопи.[6]

Ломавива читал лекции по всей Америке, в Новой Зеландии, Германии и Швейцарии. Его работы находятся в таких музеях, как Heard Museum в Феникс, Аризона, Музей Человечества в Лондон, то Исследовательский центр Секвойя в Маленький камень, Арканзас и Галерея Калумет-Нойццингер в Германии.[нужна цитата ] Ломавива была подписным художником на Индийской ярмарке и рынке музея Херд в 2010 г. Феникс и консультантом фестиваля искусств коренных американцев на Idyllwild Art кампус в Идиллуайлд, Калифорния девять лет до самой смерти.[1]

Ювелирное и серебряное дело

Ломавива изучил технику наложения и у своего отца, и у Валли Секаюмптева, но мало занимался серебряной работой до конца 1970-х годов. Добавляя современные методы строительства, техника Ломавивесы состояла из наслоения двух кусочков серебра поверх одного и другого, вырезания рисунка на верхнем слое и окисления или чернения нижнего слоя, чтобы заполнить отрицательные пространства и обеспечить рельеф, подобный глубине.[1] Его украшения перекликались с его картинами, пропитанными культурой хопи. Выставлялся ежегодно на Индийский рынок с 1982 по 1999 гг.[3] Хотя он наиболее известен как художник, он считал драгоценности своим средством к существованию, заявив корреспонденту CNN Биллу Такеру в 2000 году: «Ювелирные изделия - это моя работа. Искусство и живопись - это мое путешествие».[7]

Ломавива обучал хопи серебряному делу в течение двадцати шести лет в Idyllwild Arts В Калифорнии.[2][8] Используя методы, которые он практиковал в своей ювелирной работе, он спроектировал парадные ворота Берлинской галереи Херд и галереи. Музей Северной Аризоны.[1][8]

Смерть и наследие

Ломавива умерла 23 октября 2009 г. H1N1 свиной грипп в Медицинский центр Флагстафф в Флагстафф, Аризона.[9][8] Он был удостоен чести Музей Северной Аризоны во Флагстаффе, штат Аризона, с выставкой под названием «Хождение в гармонии: жизнь и творчество Ломавивесы Майкла Каботи», демонстрирующей его искусство, семью и местную общину хопи.[8] Ему также дали дань уважения Idyllwild 11 июля 2010 года выставкой он прославился как «художник, учитель, философ, обманщик, мифический археолог и друг».[1][8]

У Ломавивесы есть сын по имени Эд Каботи, он гончар и художник по керамике.[10] и музыкант.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Бенеш, Кэролин (2010). Обманщик для искусств (PDF). Сан-Маркос, Калифорния: Журнал Орнамент. С. 34–37.
  2. ^ а б c Нельсон, Валери Дж. (15 ноября 2009 г.). «Майкл Каботи умирает в 67 лет; художник хопи и ювелир преподавал в Idyllwild». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-03-02.
  3. ^ а б Мессье, Пат; Мессье, Ким (2014). Переоценка клейм местных ювелирных изделий Юго-Запада. Шиффер Паблишинг. п. 132. ISBN  978-0-7643-4670-5.
  4. ^ Печина, Рон и Печина, Боб. Мир Хопи Нила Дэвида. Шиффер Паблишинг 2011. ISBN  978-0-7643-3808-3. Страницы 104–105.
  5. ^ "Ссылки". www.kabotie.com. Получено 2016-01-16.
  6. ^ а б c d е Шааф, Грегори (2005). 4 художника. Журнал «Коренные народы» услышал программу ярмарки. С. 30–31.
  7. ^ Такер, Билл (24 сентября 2000 г.). «Необычный бизнес, стенограммы CNN.com». CNN.com. Получено 16 января 2016.
  8. ^ а б c d е Шульман, Сандра (2010). "Дань индийскому художнику Майклу Каботи". Новости Индии. Получено 12 марта 2019.
  9. ^ Аризона. Художник хопи умер от гриппа H1N1. В архиве 2011-06-14 на Wayback Machine KPHO Phoenix. 25 октября 2009 г. (проверено 26 октября 2009 г.)
  10. ^ "Эд Каботи, Хопи / Санта-Клара Пуэбло". Сеть родного искусства. Архивировано из оригинал на 2008-09-16. Получено 2020-03-01.

Источники и внешние ссылки