Московский мюзик-холл - Moscow music hall
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Январь 2018) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 | |
| Адрес | Каланчевская, 33/12 Москва Россия |
|---|---|
| Координаты | 55 ° 46′33.658 ″ с.ш. 37 ° 38′57,775 ″ в.д. / 55,77601611 ° с. Ш. 37,64938194 ° в. |
| Тип | Кабаре |
| Емкость | 500–600 |
| Открыт | 1923 |
| Интернет сайт | |
| Московский мюзик-холл | |
Московский мюзик-холл (Русский: Московский мюзик-холл) - театр и государственное культурное учреждение Москвы, Россия.
История
Первый концерт Московского мюзик-холла состоялся на сцене театра «Аквариум» в 1923 году. Первоначальное название - «Цирковой мюзик-холл». В то время Московский мюзик-холл находился в ведении Главного управления государственных цирков. причина огромного количества цирковых номеров в начальных программах театра. Хотя зарубежные коллеги, работающие в таком формате, были невероятно популярны (в Лондоне и Париже), советские люди не могли к этому привыкнуть. Первые шоу-программы Московского мюзик-холла состояли в основном из так называемых «специальных» спектаклей (специальных номеров), в которых почти не было искусства. Сольные артисты выступали один за другим, показывая разные номера: чечетку, жонглирование, усыпление курицы или даже крокодила и даже использование апельсинов и мягких игрушек вместо музыкальных инструментов. Для привлечения публики использовались имена знаменитостей того времени, а также многочисленные плакаты с именами зарубежных артистов и исполнителей. Несмотря на то, что Московский мюзик-холл стремился стать настоящим мюзик-холлом, в то время он был довольно далек от поставленной цели, поэтому в 1928 году театр получил новое название. Он был назван «Мюзик-холл выставочного театра эстрады». Касьян Голейзовский стал хореографом театра. Он основал танцевальную компанию «30 девушек» и пригласил Дэвида Гутмана в качестве арт-директора. Были такие известные люди, как Ильф, Петров, Маяковский, Демьян Бедный среди многих других авторов, писавших для Music Hall. Такие популярные певцы, как Утесов На ее сцене пели Амурский, Гурко, Афонин, Мылич и Гринов. Театр развивался в направлении искусственного музыкального спектакля, содержательного, но увлекательного. Он пытался найти баланс между театром сатиры, опереттой, цирком и танцами. За один сезон с 1928 по 1929 год Московский мюзик-холл успел представить четыре спектакля: «Чудо ХХХ века» (позже был перенесен в Ленинград и представленный на церемонии открытия мюзик-холла под новым названием «Чудеса XXI века», «100 минут журналиста», «В ледяное место» (музыка Исаак Дунаевский ) и «Упавший с неба». Три из них поставил Д. Гутман. Ни в одном из следующих сезонов Московского мюзик-холла не будет такого количества премьер. Спектакль «30 английских девушек» был самым популярным (и достойным осуждения). Его идея подробно описана в воспоминаниях и личных произведениях Натальи Шереметьевской. Хотя образ полуобнаженных девушек вызывал критику, некоторые люди дали четкую оценку:[1]
«Девичье шоу… просто нельзя рассматривать как демонстрацию полуобнаженного тела», - сказал обозреватель газеты «Известия». «Центр тяжести - это равномерное повторение одного и того же движения, которое выглядит как четкое и точное механическое движение машин. Это своего рода разновидность физкультуры ».
Хореограф Голейзовский стремился создать настоящий танец «мюзик-холл», где женщины исполняют изящные и идеально синхронные движения. Его хореография базировалась не только на элементах произвольной художественной гимнастики и физического воспитания, но и на хореографических композициях и была невероятно элегантной. Сцена Московского мюзик-холла стала базой для таких артистов и исполнителей, как К.Шульженко, Л. Русланова, А. Менакер и М. Хрусталев. Театр стремился взять лучшее из эстрады 20-х и 30-х годов, и это ему действительно удалось. В 1934 году в театре был поставлен новый спектакль «Под куполом цирка» (г.Ильф и Петров и Валентин Катаев ). Этот спектакль сумел сохранить театр в истории советского искусства, потому что Григорий Александров снят "Цирк" - фильм, основанный на его сюжете. К сожалению, даже такой невероятный уровень известности не смог спасти театр. В то время люди боролись с так называемым «буржуазным искусством», и эстрадное искусство считалось прямым проявлением буржуазии. В 1937 году в мюзик-холлах Москвы и Ленинград были закрыты.
Новое рождение
Возрождение театра произошло в 1960 году. Танец стал ключевым элементом новой концепции. Если предыдущая версия Московского мюзик-холла пыталась работать с певцами и поэтами, то в новом театре акцент стал делаться на взаимосвязь между танцами и артистами. Роль кордебалета возросла и почти сравнялась с ролью артистической звезды. Пришло время заменить слово «выступление» на «концерт». Тогда Московскому мюзик-холлу удалось уйти от стиля кабаре. Такие перемены стали возможны только благодаря Льву Мирову и Александру Конникову, которые в 1960 году пригласили танцевальную труппу «Радуга» и других популярных исполнителей для восстановления мюзик-холла. Среди них были Бернес, М. Новицкий, К. Лазаренко и А. Белова. Новый и обновленный Московский мюзик-холл начал работу на сцене Зеленого театра. Самым странным было то, что он находился не в Москве, а на набережной Ялты,[2] куда Юрий Гагарин посетил его однажды. Вот воспоминания Элеоноры Проницкой об этом дне:
«Когда мы были в Ялте, мы предложили Гагарину посмотреть спектакль Московского мюзик-холла« Москва, Венера и везде », который был показан в Зеленом театре на набережной. Они с Валей практически сразу согласились ».
Режиссер Александр Конников (художественный руководитель с 1963 г.) и хореограф «Радуги» Николай Гольфин поставили спектакли «Когда звезды зажигают» (1960), «Москва, Венера и везде» (1961) с музыкой. из Матвей Блантер,[3] «Тик-так, тик-так» (1962) совместно с Львом Мировым. Также они сами создали множество спектаклей: «Сто один день в Париже» (1966), «Все цвета радуги» (1967), «Я - песня» (1968), «Московский калейдоскоп» (1969). Роль танцоров возрастала день ото дня. Вскоре труппе наконец разрешили выступать за рубежом. Примечательно, что первой зарубежной страной была Франция. Именно здесь Moscow Music Hall наконец-то смог показать русскую версию «Мулен Руж». 1973 и 1974 годы были действительно запоминающимися для театра, потому что Moscow Music Hall ставил свою последнюю программу Павла «Красная стрела прибывает в Москву». Хомского (художественный руководитель Государственного академического театра имени Моссовета) с такими звездами, как Любовь Полищук и Лев Шимелов. В 1974 году театр был передан в ведение Госконцерта (Советская государственная концертная труппа). Конников ушел в Московский Государственный Театр Эстрады, а и балетная труппа, и Московский мюзик-холл перестают существовать ...
Московский мюзик-холл в наши дни
В 1994 году после 20 лет молчания художественный руководитель театра варьете «Планета» Павел Равинский вместе с художественным руководителем Московского государственного театра эстрады Борисом Бруновым, при поддержке и поддержке Комитета культуры Москвы, поставил новое шоу «Московский хаус-холл». идет вперед ». Уникальный стиль театра был ясен и очевиден: Мюзик-холл работал только с такими эстрадными артистами, как Иосиф Кобзон, Александр Малинин и Дмитрий Маликов. Все танцы исполняли участники варьете «Планета». Только благодаря Павлу Равинскому и постоянной поддержке Иосиф Кобзон Московский мюзик-холл стал государственным театром. Равинский становится художественным руководителем, и новорожденный государственный театр начинает гастроли по России с новыми программами «Путешествие мечты» и «Зрелищное обозрение».
В 2007 году его место занял сын Павла Равинского Платон Равинский. Его жена Ирина Равинская становится директором театра. Вместе они продолжили процесс развития театра. Новые версии программ «Путешествие мечты» и «Зрелищное обозрение» создаются под руководством главного хореографа Владислава Люшнина. Для каждого хореографического спектакля создавались новые костюмы в неповторимом стиле Московского мюзик-холла. Значение танца по-прежнему возрастает, и танцы играют ключевую роль в концертах.
В 2008 году к Московскому мюзик-холлу присоединился танцор и хореограф народных танцев Алексей Рыбалкин (работал в Балет Игоря Мосеева )
В 2009, 2010 и 2011 годах Московский мюзик-холл становится постоянным участником Танцы Со Звездами проект в России. В этот период мюзик-холл дает различные выступления на телевидении, не устраивая собственных шоу в Москве.
В 2015 году Мюзик-холл был объединен с театром Москонцерт под управлением Платона Равинского. Театр наконец распахивает двери для сольных спектаклей на новой сцене на Каланчевской улице.
Упоминания
- Московский мюзик-холл упоминается в Мастер и Маргарита роман о Мастер и Маргарита.
- Основной сюжет «Под куполом цирка» использовался для "Цирк" - фильм о Г. Александров в 1934 г.
Этапы
- В 1923 году - сцена Театра Аквариум.
- С 1926 по 1936 год - сцена закрытого цирка братьев Никитиных на Большой Садовой улице, 18.
- В 1960 году - сцена Зеленого театра в Ялте.
- С 1960 по 1967 - Эрмитаж, Театр Советской Армии и др.
- С 2000 года - Московский мюзик-холл работает на собственной сцене в Москве: ул. Каланчевская, 33/12.
Смотрите также
дальнейшее чтение
- «Эстрадное искусство России ХХ век: Энциклопедия», Уварова Е. (2004). ISBN 5-224-04462-6
- «Фургон пьесы», Борис Тенин (1967) с. 161–178
- «Мир эстрады», Конников А. (1980)
- «… Занимаюсь своими делами», Миронова М., Манкер А. (1984) с. 103–108 ISBN 978-5-901977-32-3
- «Театр эстрады: рассказы, рецензии и мюзик-холлы», Уварова Е. (1983) ISBN 978-00-1280340-0