Мриналини Мукерджи - Mrinalini Mukherjee

Мриналини Мукерджи
Фотография Мриналини Мукерджи.jpg
Мукерджи со своими творениями из волокна во время подготовки к ярмарке изящных искусств, 1969 год.
Родившийся
Мриналини Мукерджи

1949 (1949)
Бомбей, Индия
Умер(2015-02-15)15 февраля 2015 г.
Нью-Дели, Индия
НациональностьИндийский
Альма-матерШкола для девочек Уэлхэма
Университет Махараджи Саяджирао, Вадодара
Колледж искусств и дизайна Вест-Суррей
ИзвестенСкульптура

Мриналини Мукерджи (1949–15 февраля 2015 г.) был индийским скульптором. Известна своим отчетливо современным стилем и использованием окрашенных и тканых материалов. конопля Волокно, нетрадиционный материал для лепки, ее карьера началась более четырех десятилетий с 1970-х по 2000-е годы. Труды Мукерджи являются частью публичных коллекций, в частности Музей современного искусства, Оксфорд, то Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели и Stedelijk Museum, Амстердам.

ранняя жизнь и образование

Мукерджи родился в 1949 г. Бомбей, Индия художникам Беноде Бехари Мукерджи и Лила Мукерджи.[1] Единственный ребенок своих родителей, она выросла в горном городке Северной Индии. Дехрадун, где она училась Школа для девочек Уэлхэма и провела летние каникулы в Шантиникетане.[2]

Мукерджи пошел учиться на степень бакалавра изящных искусств (живопись) в Университет Бароды Махараджи Саяджирао.[3][4] После этого она получила диплом по дизайну фресок в том же университете под руководством индийского художника. КГ. Субраманян который также был членом факультета изящных искусств в университете. Ее исследования включали работу с итальянской фреской и другие традиционные техники. Она работала с натуральными волокнами в качестве материала для росписи.[5]

Карьера

Первая персональная выставка Мукерджи прошла в Художественной галерее Шридхарани в Нью-Дели в 1972 году. На ней были представлены деформированные, тканые формы из окрашенных натуральных волокон - серия работ, которые принесли ей признание. Она назвала свои скульптуры в честь божеств плодородия и считала их чувственными и наводящими на размышления.[6] Мукерджи получил британский совет Стипендия по скульптуре в 1971 году, которая отправила ее в Колледж искусств и дизайна Вест-Суррей, где до 1978 года работала на связанном волокне.[6]

Хотя большинство ранних работ Мукерджи характеризовалось использованием натуральных конопля волокна, она также решилась активно работать с керамика и бронза позже в ее карьере.[6][7] Ее бронзовые работы появились в 2000-х, «когда художница начала отливать формы, отлитые непосредственно из воска, используя традиционный процесс выплавляемого воска, поверхности которого она обрабатывала инструментами, полученными от местного дантиста».[8]

Мукерджи был приглашен на Музей современного искусства, Оксфорд провести выставку под руководством Дэвид Эллиотт в 1994 г. Эта же выставка в течение следующих нескольких месяцев побывала в других городах Соединенного Королевства. Позже Мукерджи участвовал в международном семинаре, который проводился Нидерланды в 1996 г.[9]

В 2019 году Метрополитен-музей провел посмертную ретроспективу творчества Мукерджи под названием «Феноменальная природа: Мриналини Мукерджи». В своем обзоре выставки искусствовед Нагин Шейх отмечает: «Возможно, главный урок, который историки, критики и зрители усвоили с такой поразительной ретроспективой, как у Мукерджи, - это то, как искусство может сопротивляться тому, чтобы его рассматривали как очерченное в рамках методичного западного канона. Ее массивное творчество не является ни полностью репрезентативным, ни полностью абстрактным. Он извлекает уроки из ее родной истории и традиций, одновременно обучая нас новым способам взаимодействия с тонкостями ее работы ".[10]

Техника и стиль

Мукерджи находился под влиянием традиционных Индийский и историческая европейская скульптура, народное искусство, современный дизайн, местные ремесла и текстиль.[11] Завязывание узлов было одной из ее основных техник; она работала интуитивно и никогда не работала по эскизам, моделям или подготовительным чертежам.[12][страницы необходимы ]

Авторы Индийское современное искусство после независимости назвал Мукерджи «уникальным голосом современного индийского искусства» и отметил: «Скульптуры, тщательно завязанные конопляными веревками землистых или богатых светящихся цветов, напоминают плодородный мир бурно развивающейся жизни, пышной растительности, культовых фигур». Признавая ноту сексуальности, проявленную в «фаллических формах», они добавили «таинственные складки и отверстия, замысловатые изгибы и драпировки. В ее работах есть чувственное, тактильное качество, которое оказывает неотразимое влияние на зрителя».[13]

Мукерджи учился К. Г. Субраманян, и во многом благодаря его артистизму. Сонал Хуллар, писавший о влиянии Субраманяна на нее, написал в Мирские отношения Мукерджи, бывший студент, "[...] использует джут, дерево, веревку и коровий навоз, чтобы создать среду одновременно волшебную и приземленную. Их изобретательность с визуальным языком и инвестиции в обычные материалы - наследие преподавания, письма и искусства Субраманяна. -изготовление."[14]

Историк искусства и независимый куратор Дипак Анант также приписал пристрастие Мукерджи к скромным, земным материалам к ее влиянию Субраманяна и, в свою очередь, истории индийского кустарного промысла. В эссе, озаглавленном «Узлов много, но нить одна», Анант написала: «Как будто в гармонии с растительным миром, из которого происходит ее среда, ведущая метафора работы Мукерджи исходит из органической жизни растений. Импровизация на мотиве или изображении, служащем ее отправной точкой, постепенное развертывание произведения само становится аналогом взбалтывания в созревании саженца ".[9]

Влияния

В контексте педагогики, которую исповедует К.Г. Субраманян, решение Мукерджи работать с материалом, традиционно связанным с ее ремеслом, а не с «высоким искусством», отражает сознательные попытки ее учителя преодолеть то, что они считали основной полярностью модернизма, не в последнюю очередь в взгляд на чрезвычайное богатство и непреходящую актуальность традиционных ремесленных навыков в Индии и явное разнообразие популярных народных идиом.[15]

Смерть

Мриналини Мукерджи умерла в возрасте 65 лет после непродолжительной болезни.[16]

Публичные коллекции

Смотрите также

  • P vip.svg Биографический портал
  • Флаг Индии.svg Портал Индии
  • Балерина-icon.jpg Художественный портал

Рекомендации

  1. ^ Далмия, Датта, Самбрини, Якимович и Датта (1997) Индийское современное искусство после независимости. стр.206
  2. ^ "Образование". Nature Morte.
  3. ^ Гупта, Триша (23 мая 2015 г.). "Светские божества, зачарованные растения: Мриналини Мукерджи в NGMA". Провод. Получено 25 июн 2019.
  4. ^ Гошал, Сомак (8 ноября 2013 г.). «Мриналини Мукерджи - Природа как искусство». Живая мята. Получено 26 июн 2019.
  5. ^ Мриналини Мукерджи, ПОСЛЕДНИЕ СКУЛЬПТУРЫ В КЕРАМИКЕ, «В саду». Колония обороны, Нью-Дели: Художественная галерея Вадхера. 1997 г.
  6. ^ а б c "ArtAsiaPacific: Индийский скульптор Мриналини Мукерджи умирает в 65 лет". artasiapacific.com. Получено 4 февраля 2019.
  7. ^ «Хозяйка текстуры». Индийский экспресс. 10 февраля 2015 г.. Получено 16 сентября 2017.
  8. ^ "Мриналини Мукерджи: Сила (и) природы". ocula.com. 25 ноября 2020 г.. Получено 25 ноября 2020.
  9. ^ а б Бент, Шивон (5 февраля 2016 г.). "Индийский скульптор Мриналини Мукерджи умирает в возрасте 65 лет". ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион. Получено 9 апреля 2017.
  10. ^ Шейх, Нагин (2019). ""Изучение сексуальности и мифов с помощью волокон и других видов скульптуры"". Гипераллергический. Получено 9 мая 2020.
  11. ^ Джавери, Шанай (2019a). «Феноменальные силы природы». В Джавери (2019), п. 12.
  12. ^ Джавери (2019).
  13. ^ Далмия, Датта, Самбрини, Якимович и Датта (1997) Индийское современное искусство после независимости
  14. ^ Хуллар (2015) Принадлежность к миру: художественная практика, национальная идентичность и модернизм в Индии, 1930–1990 гг.. стр.134
  15. ^ Лалит Кала Современник 43. Дели: Лалит Кала Академи. 200.
  16. ^ Бент, Шивон (5 февраля 2015 г.). "Индийский скульптор Мриналини Мукерджи умирает в возрасте 65 лет". Журнал ArtAsiaPacific. Получено 22 августа 2019.
  17. ^ «Мриналини Мукерджи - выставка в галерее Тейт Модерн». Тейт и т. Д. Получено 26 июн 2019.
  18. ^ "Правительственный музей и художественная галерея Чандигарха". Архивировано из оригинал 23 мая 2017 г.. Получено 9 апреля 2017.

Библиография

  • Далмия, Яшодхареа и Датта, Элла и Самбрини, Чайтня и Якимович, Марта и Датта, Санто (1997). Индийское современное искусство после независимости (Английский). Нью-Дели: Ajanta Offset Ltd.
  • Джавери, Шанай, изд. (2019). Мриналини Мукерджи. Мумбаи: На шнурках. ISBN  9788190472098.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хуллар, Сонал (2015). Мирская принадлежность: художественная практика, национальная идентичность и модернизм в Индии, 1930–1990 гг.. Калифорния: Калифорнийский университет Press.

дальнейшее чтение