Неаполь (балет) - Napoli (ballet)
Наполи, или Рыбак и его невеста это балет создан в 1842 г. для Дания с Королевский балет датским хореограф и балетмейстер Август Бурнонвиль. В нем рассказывается история Терезины, молодой итальянской девушки, которая влюбляется в Дженнаро. рыбак, и завершается свадьбой влюбленных.
Синопсис
Акт I (Магазин). Мать Терезины, Вероника, которая не хочет, чтобы она вышла замуж за бедного Дженнаро, знакомит ее с двумя другими женихами. Это два пожилых, но богатых человека по имени Пеппо и Джакомо. Терезина, к большому огорчению матери, отказывается им обоим и вместо этого уходит ждать Дженнаро. Когда Дженнаро возвращается в порт, он и Терезина отправляются на поиски Вероники и пытаются убедить ее, что им следует пожениться. К счастью для них, эта задача оказывается относительно простой, когда она видит, насколько верна любовь молодой пары. Полные счастья Терезина и Дженнаро уплывают вместе.
Тем временем, группа артистов приходит и устраивает для горожан шоу. Однако начинается жестокая буря, и празднества внезапно заканчиваются. Когда шторм заканчивается, Дженнаро найден, а Терезина - нет. Думая, что она утонула, Вероника открыто оплакивает свою дочь и обвиняет Дженнаро в ее смерти. Так пораженный таким поворотом событий, Дженнаро так взволнован, что почти совершает самоубийство, но останавливается, когда видит статую Мадонна. Вскоре Фра Амбросио, местный житель монах, появляется и дает ему фотографию Мадонны, которая говорит ему пойти и найти Терезину.
Акт II (Голубой грот). Дженнаро везде ищет Терезину и в конце концов находит ее в Голубой грот, волшебное место, которым управляет Гольфо, который превратил Терезину в наяда (Фея моря). Из-за превращения Терезина больше не помнит Дженнаро. Однако через Вера, Терезина снова превратилась в человека, и ей восстановили память. Дженнаро и Терезина быстро покидают Грот и возвращаются в Неаполь.
Акт III (Свадьба). Когда Терезина и Дженнаро возвращаются, горожане проявляют подозрение, потому что они думали, что Терезина мертва. Пеппо и Джакамо даже пытаются убедить всех, что Дженнаро находится в союзе с дьявол. Этот слух вскоре опровергается, и начинается свадебный банкет.
Символы
- Терезина, молодая итальянская девушка, влюбленная в Дженнаро
- Дженнаро, молодой итальянский рыбак, влюбленный в Терезину
- Вероника, мама Терезины
- Пеппо, богатый, старый, лимонад продавец, который любит Терезину
- Джакомо, пожилой, но богатый продавец макарон, который любит Терезину
- Фра Амбросио, монах
- Гольфо, морской демон, правящий синим гротом
Музыка
В музыку внесли свой вклад несколько композиторов: Эдвард Хельстед и Хольгер Саймон Паулли сочинил акты I и III; Нильс В. Гейд создал атмосферу синего грота для второго акта, включая популярную мелодию того времени, La Melancholie, сочиненная скрипачом-виртуозом Франсуа Прюм. Бурнонвиль спросил Ганс Кристиан Лумбье, позже ставший известным Сады Тиволи композитор, предоставить музыку для заключительного галоп что следует за Паули тарантелла.
Бурнонвиль рассказывает в своих мемуарах, как во время монотонной поездки в экипаже он часами напевал то, что стало первыми тремя частями тарантеллы в третьем акте. Тарантелла стала вдохновением для создания балета.
В Акте I Россини клевета ария из Севильский цирюльник используется как основа для сцены клеветы Пеппо; народная мелодия Te voglio ben assai используется в Акте I, чтобы подчеркнуть чувства молодых влюбленных; то латинский гимн "О Сантиссима "используется во втором акте, чтобы подчеркнуть власть христианства над демонами Гольфо.
Бытие и критика
Балет был поставлен после посещения Бурнонвилем Неаполь (Это: Неаполь), где он был впечатлен местным колоритом и энергией города, находящегося в постоянном движении.[1] Он стремился включить в произведение «яркость и динамизм» города, завершив заключительный акт живой тарантеллой.
Балет критиковали за его длительность. пантомима в первом и втором актах. Только в третьем акте танец действительно выходит на первый план.[1] Поскольку музыка не калибра Чайковский или же Глазунов, это может быть проблемой.[2] Тем не менее, произведение также хвалили за свой «местный колорит», исключительные мужские соло, и иногда его называют «фирменной работой» Бурнонвиля.[3])