Натаниэль Дорски - Nathaniel Dorsky

Натаниэль Дорски в ноябре 2017 года

Натаниэль Дорски, рожден в Нью-Йорк в 1943 г. Американец Режиссер-экспериментатор и монтажер, снимающий фильмы с 1963 года. Антиохийский колледж в Yellow Springs, Огайо где он развил свой интерес к кинопроизводству. Он выиграл Премия Эмми для фильма Гоген на Таити: в поисках рая режиссер Мартин Карр в 1967 году.[1][2][3]

Жизнь и карьера

Дорски был приглашенным преподавателем в Принстонском университете в 2008 году и был удостоен множества наград, в том числе Guggenheim Fellowship 1997 г. и гранты Национальный фонд искусств, два из Фонд Рокфеллера, и один от фонда LEF, Фонд современного искусства Гранты артистам (2006 г.) и Калифорнийский совет искусств. Он представил фильмы на музей современного искусства, то Центр Помпиду, Галерея Тейт Модерн, Filmoteca Española, Мадрид, Пражский киноархив, Венский музей кино, Тихоокеанский киноархив, то Архив фильмов Гарварда, Принстонский университет, Йельский университет, и часто выставляет новые работы на Нью-Йоркский кинофестиваль "Взгляды из авангарда и длина волн" Международный кинофестиваль в Торонто. Весной 2012 года Дорский принял активное участие в трехмесячной экспозиции Биеннале Уитни.[4] В октябре 2015 года Нью-Йоркский кинофестиваль удостоил его работы полной ретроспективы из тридцати четырех фильмов в Линкольн-центре. Манохла Даргис из New York Times поставила эту ретроспективу на второе место в своем списке десяти лучших фильмов 2015 года.[5]

В его книге Преданное кино (2003) Дорский пишет о давней связи между искусством и здоровьем, а также о трансформирующем потенциале просмотра фильмов. Он также пишет об ограничениях фильма, когда его видение подчинено теме или представителю языкового описания, которое может описывать мир, но на самом деле его не видит.

Фильмы Дорского доступны только в формате 16-миллиметровой пленки и распространяются Каньон Кинотеатр в Сан-Франциско и Световой конус в Париже. Отпечатки кадров из его фильмов доступны в Галерея Paule Anglim, Сан-Франциско и Галерея Питера Блюма, Нью-Йорк.

Стиль

«Большая часть моей работы и немая, и темп, чтобы проецироваться с беззвучной скоростью (18 кадров в секунду). Молчание в кино, несомненно, приобретенный вкус, но деликатность и интимность, которые оно раскрывает, имеют много богатых наград. - это два способа включения людей. Один из них - их изображение. Другой - создать фильм, который сам по себе обладает всеми качествами человеческого: нежность, наблюдательность, страх, любопытство, чувство шага в мир, внезапное смутные разрывы и подводные течения, расширение, оттягивание, сжатие, расслабление, возвышенное откровение. В моей работе экран превращается в «говорящего персонажа», а изображения функционируют как чистая энергия, а не как вторичный символ или источник для информации или повествования. Я складываю кадры вместе, чтобы раскрыть мудрость через деликатное удивление. Монтаж не ведет к словесному пониманию, но актуален и присутствует. Повествование - это то, что происходит между зрителем и телом. он экран. Безмолвие позволяет в полной мере ощутить эти тонкие артикуляции видения, одновременно поэтические и скульптурные », - Натаниэль Дорски [6]

«В фильмах Натаниэля Дорски прекрасное восприятие чувственного мира сочетается с глубоким чувством самоанализа и одиночества. Это повод для размышлений и медитации о свете, ландшафте, времени и движениях сознания. Их светящиеся фотографии подчеркивают элементарное трепетание между плотностью и светом, между духом и материей, в то время как его уникально разработанный монтаж позволяет ощущать текучесть и текучесть времени. Фильмы Дорски раскрывают тайну повседневного существования, давая намек на вечность ». - Стив Полта, San Francisco Cinematheque.[7]

Награды

  • Премия Эмми за фильм Гоген на Таити: в поисках рая 1967[1][2][3]

Фильмография

  • Ингрин (1964)[1]
  • Осеннее путешествие домой (1964)[1]
  • Летний ветер (1965)[1]
  • Два личных подарка (AKA Весна дураков) (1966–67) (с Джером Хилер )
  • Часы для Иеронима Часть 1 и 2 (1966-70/82)[1]
  • Пневма (1977–83)[1]
  • Ариэль (1983)
  • Алая (1976–87)[1]
  • 17 причин почему (1985–87)[1]
  • Тристе (1974–96)[1]
  • Вариации (1992–98)[1][8]
  • Arbor Vitae (1999-00)
  • Припев любви (2000–01)
  • Посещение (2002)
  • Threnody (2004)[1]
  • Песня и одиночество (2005–06)
  • Kodachrome Dailies from Time of Song and Solitude (Часть 1) (2005-2006)
  • Kodachrome Dailies from Time of Song and Solitude (Часть 2) (2005-2006)
  • Зима (2007)
  • Сарабанда (2008)
  • Повечериться (2009)
  • Aubade (2010)
  • Пастурель (2010)
  • Возврат (2011)
  • Август и после (2012)
  • апреля (2012)
  • Песня (2013
  • Весна (2013)
  • Летом (2013)
  • Декабрь (2014)
  • Февраль (2014)
  • Авраам (2014)
  • Намеки (2015)
  • Прелюдия (2015)
  • Осень (2016)
  • Мечтатель (2016)
  • Люкс Перпетуа I (2000-2002 / 2016) Только оригинальный Kodachrome
  • Люкс Перпетуа II (1999-2002 / 2016) Только оригинальный Kodachrome
  • Другой лучник (2003/2016) Только оригинальный Kodachrome
  • Смерть поэта (2003/2016) Только оригинальный Kodachrome
  • Склеп (1995-2005 / 2016) Только оригинальный Kodachrome
  • Цикл дендрария (2017, 137 мин.) В составе следующих фильмов:
  1. Элохим (2017)
  2. Abaton (2017)
  3. Coda (2017)
  4. Ода (2017)
  5. сентябрь (2017)
  6. Монодия (2017)
  7. Эпилог (2017)
  • Колофон (для цикла Дендрарий) (2018)
  • Чашечка (2018)
  • Apricity (2019)
  • Интерлюдия (2019)
  • Песни (2019)
  • Плач (2020)
  • Храмовый сон (2020)
  • Уильям (2020)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Макдональд, С. (2006). Критическое кино 5: интервью с независимыми кинематографистами. Калифорнийский университет Press. п. 80. ISBN  978-0-520-93908-0. Получено 5 декабря, 2017.
  2. ^ а б Brooks, T .; Марш, Э. Ф. (2009). Полный справочник сетевых и кабельных телешоу Prime Time, 1946-настоящее время. Издательская группа Random House. п. 204. ISBN  978-0-307-48320-1. Получено 5 декабря, 2017.
  3. ^ а б "CTVA-US TV награды" Эмми "1967-1968". CTVA. 27 марта 1967 г.. Получено 5 декабря, 2017.
  4. ^ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). "Обзор другого цвета, биеннале Уитни 2012". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта, 2012.
  5. ^ Манохла Даргис (9 декабря 2015 г.). «Лучшие фильмы 2015 года». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2017.
  6. ^ Натаниэль Дорски (9 сентября 2014 г.). "о Натаниэле Дорски". Получено 17 августа, 2017.
  7. ^ Стив Полта (5 марта 2009 г.). «Ноты к программе» Натаниэль Дорски: Три песни'". Получено 17 августа, 2017.
  8. ^ Indiewire; Indiewire (30 апреля 2001 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Истинные независимые; Брэхэдж и Дорский выкраивают реалии поэтического кино». IndieWire. Получено 5 декабря, 2017.

внешняя ссылка