Нава Любельски - Nava Lubelski

Нава Любельски
Родившийся1968 (51–52 года)
Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
Известенсовременное искусство, волокна
Интернет сайтwww.navalubelski.com/индекс.html

Нава Любельски (родился в 1968 г. Нью-Йорк ) это современный художник кто в настоящее время работает и живет в Эшвилл, NC.[1]

Предпосылки и образование

Нава Любельски родилась в 1968 году и выросла в Сохо раздел Нью-Йорка. Она окончила Hunter College High School, дневная в Манхэттене в 1986 году и получил степень бакалавра русской литературы и истории Уэслианский университет в Мидлтауне, штат Коннектикут, в 1990 году. Она провела год за границей в качестве студентки Москва, Россия.

Любельский написал книгу "Путь голодающего художника"[2][3] и является грантополучателем 2008 года Фонда Поллока Краснера.[4]

Художественная карьера

Текила санрайз 12х12 дюймов, морилка, нитка, 2009 г. [Несвободное 2D-искусство]

Любельский - современный художник, работающий с волокна, бумажные скульптуры и различные 3D-вышивки. В ее работе задействованы различные материалы и техники, с упором на гибридизацию представлений о мужском / женском, искусстве / ремесле, картина /скульптура.[5]

Любельски часто работает с ручной вышивкой пятен на ткани. Она прострочивает края пятна, «исправляя» их эстетически. Ее вдохновение для этого впервые пришло из благотворительного фонда художественного фонда, когда на скатерть пролили бокал красного вина. Любельский сохранил скатерть и ознаменовал событие, прострочив красным вокруг пятна и назвав его. Неуклюжий, сняв смущение и разлив и сделав из них живописный жест.[6]

Любельски противопоставляет случайное тщательному, используя пятно как «узор», по которому она создает свои абстрактные формы.[7] Любельский в настоящее время наиболее известен благодаря ей вышивка работает на холсте, исследуя «противоречие между импульсом к разрушению и принуждением к исправлению».[8] Постельное белье испачкано и разорвано, образуя начальные отметки, над которыми Любельски тщательно вышивает. Графический вид пятна художник использует как игру по созданию и исправлению женской сексуальности и как выражение агрессии.[8] По мнению художника, в пятне есть социальный символизм, нечто постыдное или достойное упрека, что женщина исторически убирает, прячет или выбрасывает.[7] В этих работах часто есть отверстия, которые открывают обратную сторону холста, или они подвешены на стене, чтобы добавить скульптурные тени. Любельски использует противоречия разрушения и строительства в своей работе, прославляя эмоции, которые порождают множество человеческих импульсов, характеристик и моральных проблем.

Сшитые работы Любельского часто считаются живописными, и даже абстрактный экспрессионист.[9]

Примеры ее вышитых работ включены в Укол: экстремальная вышивка в Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке и в книге Современный текстиль: ткань изобразительного искусства,[10] опубликовано в 2008 г. Издательство Black Dog В Лондоне. Персональная выставка Любельского 2009 г., Рекомбинация, в галерее Нью-Йорка LMAKprojects была рассмотрена в The New York Times Карен Розенберг, которая описала Любельски как «принадлежащую к категории художников, которые« рисуют »нитками».[11]

Любельски также известен созданием скульптур из измельченной бумаги, напоминающих поперечное сечение дерева. Для создания плотно намотанных катушек, составляющих «кольца», переработанная бумага из письменных материалов (таких как налоговые декларации или депозитные квитанции) склеивалась вместе. Поперечные сечения представляют собой упражнение по переводу данных в физическое воплощение и в качестве инструмента «для управления чрезвычайно большими счетами, такими как те, с которыми мы регулярно сталкиваемся в отчетах о войне или изменении климата».[8]

Другие скульптурные работы, такие как Ушел (2011)[12] или перчатка работает как [слепок моей левой руки в форме] Glove v. 2 (2008)[13] использовать нить как объемную форму. В Перчатка Серия фокусируется на импровизационных швах и контрасте между перчатками художника и гиперреалистичными кружевными перчатками викторианской эпохи.

Проект Хэтчфонда "ReMade"

В 2011 году Любельский создал Hatchfund проект для ReMade: ограниченная серия из 50-100 вышитых «картин» фабричного производства. Каждое изделие должно было представлять собой цифровую копию окрашенной вышитой работы, которая затем преобразовывалась с помощью программного обеспечения в файл строчки для производства промышленными предприятиями. швейные машинки. Минимальная цель сбора средств составляла 2500 долларов. К 6 апреля 2011 года цель была достигнута - 4035 долларов.[14]

Публикации

Персональные, 2-х, 3-х местные выставки

2015Вибрации, MARGARET THATCHER PROJECTS, Нью-Йорк (3 человека)

Символично / Сделано в WNC, Центр ремесленного творчества и дизайна, Эшвилл, Северная Каролина (персональный проект / каталог)

2012SelvEDGE, Галерея Ратледжа, Университет Уинтропа, Рок-Хилл, Южная Каролина

Размечена, Наверх Artspace, Трайон, Северная Каролина

2011Вместительный, LMAKprojects, Нью-Йорк, NY

Мы здесь не для того, чтобы тратить время зря!, Луис де Хесус, Лос-Анджелес, Калифорния (3 человека)Dis / заказ, Artspace, Роли, Северная Каролина (2 человека)

2010Тепло зимой, холодно осенью, Галерея p | m, Торонто, Канада
2009Рекомбинация, LMAKprojects, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Разобрать механизм с целью понять, как это работает, Художественная галерея Мазманиан, Государственный колледж Фрамингема, Фрамингем, Массачусетс

2007Несовершенство, LMAKprojects Вильямсбург, Бруклин, Нью-Йорк

Пролитое молоко, Галерея OH&T, Бостон, МассачусетсСчастливый случай, Flood Fine Art Center, Эшвилл, Северная Каролина (3 человека)Открытая студия художника в резиденции, CUE Art Foundation, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2005Смешанные мессы, Галерея OH&T, Бостон, Массачусетс[15]

Опубликованное письмо

Нава Любельски, Путь голодающего художника, (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2004)[15]

Иллюстрация

Мэри Рехнер, Горячие источники, (Лос-Анджелес: Cloverfield Press, 2005), иллюстрация Навы Любельски

Нава Любельски, Путь голодающего художника, (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2004)[15]

Признание

2010Совет искусств Северной Каролины, Стипендия художников
2008Фонд Поллока-Краснера, Индивидуальное товарищество художников
2007Центр изобразительного искусства Макколла, Художник в Res, Награда художниковИдентичность

CUE Art Foundation, Художник в резиденции

2006Вермонт Студио Центр, Полное товарищество
2005Нью-Йоркский фонд искусств, Стипендия художника
2004Конфеты Ithaca Fine Chocolates, Художник Арт Баров
2002Фонд искусств Констанс Салтонстолл, Летняя резиденция
2001Фонд искусств Мари Уолш Шарп, Космическая программа[15]

Галереи

  • LMAKprojects в Нью-Йорке
  • Галерея OHT в Бостоне

Рекомендации

  1. ^ Видео: Урсула Гуллоу, "Art Seen Asheville - Nava Lubelski", URTV, апрель 2008 г.
  2. ^ Минди Бонд и Рафи Франк, «Нава Любельски, художник и автор», gothamist.com, 5 января 2005 г. В архиве 2009-02-26 в Wayback Machine
  3. ^ Нава Любельски, Путь голодающего художника (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2004)
  4. ^ Фонд Поллока-Краснера, Inc.[постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ «Бруклинский музей: Нава Любельски». www.brooklynmuseum.org. Получено 2018-09-24.
  6. ^ Лавлейс, Джойс (июнь – июль 2016 г.). «Гибель и искупление». Американское ремесло. июн / июл16: 70–77.
  7. ^ а б Монем, Надин Кейт, изд. (2008). Современный текстиль. Лондон, Великобритания: Black Dog Publishing Limited. С. 112–113. ISBN  9781906155292.
  8. ^ а б c "НАВА ЛЮБЕЛЬСКИЙ | ЗАЯВЛЕНИЕ". www.navalubelski.com. Получено 2018-09-24.
  9. ^ Макадам, Барбара А. (февраль 2008 г.). «Укол: экстремальная вышивка». ARTnews. 6: 117.
  10. ^ "Надин Монем, ред., Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art (London: Black Dog Publishing, 2008)". Архивировано из оригинал на 2008-05-11. Получено 2009-04-10.
  11. ^ Карен Розенберг, "Art in Review: Nava Lubelski", The New York Times, 23 января 2009 г.
  12. ^ "НАВА ЛЮБЕЛЬСКОГО: произведения искусства". www.navalubelski.com. Получено 2018-09-25.
  13. ^ "НАВА ЛЮБЕЛЬСКОГО: произведения искусства". www.navalubelski.com. Получено 2018-09-25.
  14. ^ "ReMade". ReMade Hatchfund. Получено 25 сентября, 2018.
  15. ^ а б c d "НАВА ЛЮБЕЛЬСКИ | РЕЗЮМЕ". www.navalubelski.com. Получено 2018-09-25.

внешняя ссылка