Николау Насони - Nicolau Nasoni

Николау Насони
Родившийся
Никколо Насони

2 июня 1691 г.
Умер30 августа 1773 г.(1773-08-30) (82 года)
Род занятийХудожник и архитектор
Подпись
Assinatura Nicolau Nasoni.svg

Николау Насони (или изначально Никколо Насони, 2 июня 1691 - 30 августа 1773) Итальянский художник и архитектор в основном активен в Португалия.

Он стал одной из самых влиятельных фигур в португальском языке. Архитектура барокко с его оригинальным, энергичным и театральным стилем барокко и Архитектура рококо.

Родился в Сан-Джованни Вальдарно, Великое Герцогство Тоскана, он получил образование в Сиена из Джузеппе Николо Насини (1657–1736) с 1713 по 1720 годы. В этот ранний период он построил катафалк за Фердинандо де Медичи в соборе Сиены и триумфальной арке для приема нового архиепископа. В то же время он изучал архитектуру и живопись, работая со своим мастером в Opera del. Дуомо ди Сиена.

Затем он был нанят сначала в качестве художник в Рим а между 1723 и 1725 годами в Мальта. Новый Великий Магистр Мальтийский Орден был португальский дворянин Дом Антониу Маноэль де Вильена. Насони разработал Марс выставка для парада в его честь. Театральное оформление этой экспозиции привлекло внимание графа Франсиско Пиколомини, который, в свою очередь, проинформировал Великого магистра. Затем Никколо Насони получил заказ на роспись потолков и коридоров Судебный дворец. Его работы очень ценились, и вскоре он прославился как художник-декоратор. Насони также писал фрески в других зданиях Мальты, таких как Палаццо Спинола.[1]

По приглашению Херонимо де Тавора и Норонья, декана Порту, Португалия Насони, чьего брата Роке де Тавора он встретил на Мальте, переехал в Порту в 1723 (или 1725 году), где оставался до своей смерти в 1773 году.

Бывший Епископальный дворец Порту с видом на Рибейру в Порту

Его первые записанные произведения в Порту были фрески на стенах собор в 1725 г., которые сейчас исчезают. Здесь он представил Португалии иллюзионистские эффекты, названные квадратура, типичный для этого периода. Ему было поручено отремонтировать и модернизировать этот собор, все еще остававшийся романским в то время. Он добавил гранитное крыльцо (1736 г.) северного фасада и лоджию с азулежу. Его серебряный алтарь с летающими ангелами, гирляндами, акантом и витыми колоннами в Мануэлин стиль, сложная работа. Он также разработал два футляра для органов. Он украсил дверные косяки апсиды собора и монастыря (1733–1736 гг.) Богатым разнообразием орнаментов, дизайн которых восходит к флорентийскому времени. Бернардо Буонталенти. Затем он приступил к строительству огромного Епископальный дворец Порту, рядом с собором. Его фасад имеет длину 58 метров. Он спроектировал его в 1734 году, но строительство началось только в 1741 году. Лишь часть дворца была построена при его жизни.

В 1729 году он женился на Д. Изабель Кастриотто Риксарал, Неаполитанский женщина благородного происхождения. В следующем году она умерла из-за осложнений при родах. Крестным отцом Хосе, его сына, был португальский дворянин, который в 1731 году попросил его спроектировать церковь и впечатляющую гранитную башню Сан-Педро-дус-Клеригуш в Порту. Это станет, по мнению ученых, его величайшей работой (1732–1763 гг.). Он станет самым значительным и новаторским архитектурным событием в обновлении Порту в первой половине 18 века. Вместе с другими его воплощениями он превратил Порту в самый барочный из португальских городов. План земли имеет овальную форму, что очень необычно для церквей. Он выдержал сильное землетрясение 1755 года.

В 1731 году он снова женился, на этот раз на португальской женщине Антонии Маскараньяс Малафайя, от которой у него было 5 детей: Маргарида (1731), Антониу (1732), Херонимо (1734), Франсиско (1736) и Ана (1737).

Другие основные работы в Порту и северной Португалии:

  • лоджия Порту собор
  • Дворец Сан-Жуан-Нову (1723–1733) (Порту) (сейчас здесь Этнографический и исторический музей)
  • Собор Ламего (1738–1743): восстановление собора и роспись ложных купола на нефе, используя квадратура техники.
  • Фрески с изображением Апокалипсис (1739; разрушен) на перекрытии нефа церкви Св. Эулалия, Кумейра, провинция Трас-ос-Монтес
  • Игрежа-ду-Бом-Жезус (1743 г.), великолепная церковь в стиле барокко в Матозиньюш, к северу от Порту. Здесь он добавил элемент горизонтальности (довольно редко в португальской архитектуре).
  • Quinta do Chantre (1743 г.): садовые стены с фонтанами вдоль центральной оси, ведущие к дому с центральной башней.
  • Игрежа-де-Санта-Маринья (1745 г.), Вила-Нова-де-Гайя (на другой стороне реки Дору, напротив Порту)
  • Retable в Igreja de Santo Ildefonso (1745)
  • Проекты для приюта Носа-Сеньора-да-Эсперанса (1746 г.)
  • Quinta de Ramalde (1746 г.): добавление неоготических элементов, таких как декоративные элементы. зубчатые стены к центральной башне.
  • фасад церкви Мизерикордия (1749 г.) (Порту)
  • то Дворец Фрейшу (1750) (Порту)
  • центральная часть дворца Матеуса (Solar de Mateus) (приписывается Насони по стилистическим соображениям; закончена в 1750 году) (Вила Реал )
  • Quinta da Prelada (закончен до 1758 года): один из его самых театральных проектов, полный фантазии, такой как гранитный фонтан черепахи (но не завершен).
  • Капела Нова (Вила Реал)

Его специальностью была Talha Dourada, техника украшения изделий из дерева сусальным золотом. Эта позолоченная скульптура из дерева стала типичной для португальского искусства барокко. Этот метод был применен к алтари, алтарь, статуи, ретейлы и балдахины создавая подавляющее впечатление богатства при входе в церковь. Вовремя Контрреформация это богатство украшений поощрялось, чтобы произвести впечатление на верующих богатством и богатством католической веры. Николау Насони представил в Португалии вогнутую форму ретейбла и волнистую арку наверху. Применяя эти элементы, он последовал примеру Андреа Поццо (как объяснено в Perspectiva pictorum et architectorum). Он оказал большое влияние на своих современников своей деревянной скульптурой. Хорошим примером является ретабл на главном алтаре церкви Санто-Ильдефонсо в Порту, где он использовал те же тематические декоративные элементы, что и в его архитектурных проектах (асимметричные раковины, листва аканта, завитки и шелуха с добавлением летающих ангелов). .

В своих проектах для церковного серебра он снова использовал те же самые мотивы: крылатые ангелы, листья аканта и гирлянды (серебряный алтарь в соборе Порту). И снова в железных перилах и воротах арки алтаря в том же соборе.

В 1743 году он вступил в Братство Клеригуш. По его просьбе он был похоронен в безымянной гробнице в склепе церкви Клеригуш.

Как архитектор и художник, он имел огромное влияние в северной части Португалии, даже если он не основал школу и не обучил новых последователей. Одним из его преемников был художник и архитектор. Хосе де Фигейредо Сейшас, который работал под руководством Насони.

Рекомендации

  1. ^ «Дворец Спинола в Валлетте получит дополнительный этаж». Times of Malta. 7 июля 2005 г. Архивировано с оригинал 6 ноября 2015 г.
  • Curl, Джеймс Стивенс (2006) [2006]. Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (Мягкая обложка) (Второе изд.). Издательство Оксфордского университета. п.880 страниц. ISBN  0-19-860678-8.
  • Тернер, Дж. (1990) Словарь искусств Grove. MacMilllan Publishers Ltd. ISBN  1-884446-00-0.
  • Роберт С. Смит (1971). «Барокко и рококо Брага: документирование архитектуры и скульптуры восемнадцатого века в Северной Португалии». Труды Американского философского общества. 115 (3): 214–220.
  • Смит, Роберт С. (1973) Николау Насони (1691–1773); Ливрос Оризонти, Лиссабон.

внешняя ссылка