Николь Авай - Nicole Awai

Николь Авай
Николь Аваи IMG 7192.jpg
Николь Авай на открытии групповой выставки "Said By Her" в галерее Leslie Heller, 29 мая 2018 г.
Родившийся
Николь Авай

1966 (53–54 года)
Порт-оф-Спейн, Тринидад
ОбразованиеБакалавр, МИД в области мультимедийного искусства, Университет Южной Флориды.
ИзвестенЖивопись, Рисунок, Фотография, Инсталляция, Керамика, Скульптура
НаградыГрант художников и скульпторов Джоан Митчелл (2011), Грант Art Matters (2012), Puffin Grant (1998)
Интернет сайтhttps://www.nicoleawai.com/

Николь Авай (1966 г.р.) - художник и педагог. Бруклин, Нью-Йорк и Остин, Техас.[1][2] В ее работах запечатлены оба Карибский бассейн американские пейзажи и опыт, а также культурная критика. Она работает во многих медиа, включая живопись, фотография, Рисование, установки, керамика и скульптура а также найденные объекты.[3]

Ранние годы

Она родилась в Порт-оф-Спейн, Тринидад. Она афро-азиатского происхождения.[4]

Образование

Она получила степень бакалавра искусств в 1991 году и степень магистра изящных искусств в живописи и живописи в 1996 году. гравюра, как из Университет Южной Флориды. В 1997 году она поступила в школу живописи и скульптуры Skowhegan в г. Мэн.[5][6]

Карьера

В начале карьеры в 2000 г. Холланд Коттер отметил в Нью-Йорк Таймс что тогда фигуративные картины Аваи были получены с использованием «неоптимизированной техники и метафорического уклона» и что Вест-Индии Колониализм был ее предметом. Он предположил, что в ее наложенных изображениях, представляющих воспоминания об острове из ее детства, смещение фона и переднего плана в ее картинах было хорошим способом задуматься об истории. Он отметил, что на выставке 2000 г. Музей-студия в Гарлеме куратор Тельма Голден, Авай поделился с другими артистами, такими как Сэнфорд Биггерс более свободный вид культурных указателей, а также текучесть идентичности после 1990-х годов.[7]

Росио Аранда-Альварадо, старший куратор в El Museum del Barrio, охарактеризовал ее многослойные образы как политику идентичности, включающую как популярную культуру, так и ее собственное руководство по изображениям.[8][9]

В 2018 году Авай как художник участвовал в споре о памятниках в США. Созданное после демонстрации превосходства белых в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, которая вызвала общенациональный пересмотр памятников Конфедерации, которые все еще существуют, предложение Аваи о новом памятнике было одним из нескольких, сделанных художниками для статьи в New York Times. Рендеринг ее памятника был вдохновлен мемориальной аркой Grand Army Plaza, которая является данью уважения борцам за Союз, с акцентом на афроамериканца, который обозревает и готов к битве.[10]

Когда разговор о том, кого следует представлять на общественном пьедестале, расширился до осуждения всех коренных народов, была создана комиссия для переоценки памятников Нью-Йорка. Создана Сесилия Алемани, директор и главный куратор High Line Art Новые памятники для новых городов и выбрал предложение Аваи - уличный водосток в форме мужского туловища и лица с надписью «Восстановленная вода». Внизу на металле высечена своего рода мемориальная доска с надписью «Христофор Колумб».[11]

Академические должности

С 2009 по 2015 гг. Занимала должность критика журнала Йельская школа искусств.[12][13] В настоящее время она является доцентом кафедры живописи и рисунка Техасский университет в Остине отдел искусства и История искусства.[1]

Резиденции художников
Гранты

Избранные произведения

Panyard (2001) Название относится к паньярду, который представляет собой тренировочное пространство для стальных барабанщиков на фестивале карнавала в Вест-Индии. Экс-тринидадцы Николь Авай и Терри Бодди (заново) представляют его в бруклинской галерее Нью-Йорка, используя элементы рисунка, фотографии и скульптуры. Историк Росио Арманда-Альварас пишет об их намерении пересмотреть минималистский художественный язык 1970-х годов, чтобы представить сложную, но не нарративную версию карнавала, заимствованную из этнизованного и расового прошлого, которое утвердилось через их инсталляцию в настоящем.[27] Инсталляция была показана на Галерея FiveMyles в Бруклине, Нью-Йорк.[28]

Местные эфемеры, 2007 Сюжеты и объекты, изображенные в действии, нарисованы в более свободном красочном стиле. Они контрастируют с «языком» механической схемы, на котором визуализируются другие объекты, «чтобы внести ясность там, где ее нет». Известные работы из Local Ephemera включают Образец из местной эфемеры: источники напряжения (2004), образец из местной эфемеры: Drab Hanger (2007), образец из местной эфемеры: Castle Nut и Drama Queen (2007), и образец из местной эфемеры: сопротивление черной слизи (2005)[29]

Почти несостоявшийся, 2011 Так называлась выставка в сентябре 2011 г. Фонд Вилчека Галерея.[30] Скульптура включала в себя широкий спектр материалов, таких как распыленная бумага, смола, пластик, лак для ногтей и глина, что привело к смелым, сложным трехмерным структурам, которые, казалось, тянули, растягивали и отрывали от стены. в сочетании с ее более ранними работами Местные эфемеры серии[31] Скульптура создает свою собственную многомерную адаптацию из этой серии, преобразуя одно измерение в другое.[32][33]

Асфальтовый взгляд, 2013 была картина на стенах маленькой галереи в Элис-Ярде в ее родном Тринидаде. Аваи исследовала истоки вязкости и черноты, которые давно стали основой ее живописного творчества. Во время поездки в 2012 году в Ле-Бреа в рамках программы Art Matters Grant ее детские воспоминания о близлежащем озере нашли отклик, поэтому она сфотографировала его детали крупным планом, что послужило основой для картин размером с стену для галереи. Говоря о связи между черным илом и карибской идентичностью, Авай говорит: «Смоловое озеро постоянно пополняется, как и мы, принимая новую форму».[34] По словам Аваи, асфальт - это «буквально остатки всех нас, разложение всей флоры и фауны в течение известного времени, которое продолжает вращаться, взбалтывать и открывать в одном и том же случае материал и предметы, случайным образом со вчерашнего дня и четырехсот много лет назад."[35] Перед отъездом из Тринидада Авай закрасил Асфальтовый взгляд как способ продолжить ее темы «регенерации и пластичности».[34][36]

Примечания по изменению положения материала, 2016 Critical Practices / 21st Projects, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, был выставочной площадкой для скульптуры, предназначенной для ознакомления зрителей с их собственным материальным присутствием / присутствием. Аваи постулировал постоянное перемещение между повествованием и материей в непосредственном времени и вечной истории. Она выбрала эти выставки для их «неформального просмотра» работ художников, намереваясь создать нормативное пространство для культурного потребления и ввести публику в домашнюю обстановку ».[37][38]

Перспективы, 2017 Показанный в галерее Лесли Хеллер, состоит из серии, над которой Аваи работала с 2013 года. В качестве мысленного представления о последовательности запомненных событий они были частично сосредоточены на характеристиках асфальтового ила ее предыдущей работы. «Перспективы - это мгновенные впечатления от взгляда. Есть ощущение непостоянства, возможного сдвига, изменения или надвигающегося исчезновения, призрачная физичность, которая на самом деле может быть воображаемой и эфемерной. Перспективы могут быть окнами в прошлое, будущее или даже моменты настоящего, которые невозможно указать ».[39]

Материальная репозиция, 2017 В сопроводительном эссе историк Дорота Бичель обращает внимание на резкие трансформационные сдвиги Аваи в изображении, узоре и материалах в рамках одной и той же работы. Сопоставление Аваи бесконечности черной слизи, предполагаемого местоположения визуализированных шкур животных, а также ее собственного образного подобия здесь и сейчас продолжают ее характерную предпосылку сложности материи и исторического повествования.[40]

Стойкое сопротивление жидкой земли, 2018 В инсталляции, вдохновленной необычным скорчившимся черным разведчиком на памятнике гражданской войны в Бруклине, где стояла группа белых солдат, «Постоянное сопротивление» состоит из центральной крапчатой ​​декоративной колонны, которая выглядит как чернильное пятно Роршаха. Под ним на полу, как будто все еще остывая, наливают пену асфальт, смолу, древесный уголь, лак для ногтей. Повторяющиеся бумажные формы в виде бабочек темно-синего, черного и серого цветов парят вокруг колонны, часто с серым изображением сидящего на корточках солдата в центре, напоминающего херувимов или эфирные фигуры.[41] В том же году The New York Times попросила художников предложить альтернативы удалению памятников Конфедерации из общественных мест. Предложение Аваи было вдохновлено мемориальной аркой Grand Army Plaza, которая является данью уважения борцам за Союз. Ориентируясь на афроамериканца, который смотрит и готов к бою, она создает крылатого солдата, готового вступить в битву за лучшее будущее.[10]

Представляя жидкую землю, 2019 Персональная выставка рельефных росписей на бумаге. Намеренно неоднозначное пространственное знакомство во множестве частей объединяется в сложную смесь визуальных и символических элементов. Аваи заявляет: «История Америки - это пластичность; формирование и изменение ресурсов и культуры. Это развивающееся и возобновляющееся явление трансформации посредством движения тел и материалов ». [42]

Рекомендации

  1. ^ а б «Николь Авай - Департамент искусства и истории искусств - Техасский университет в Остине». art.utexas.edu. Получено 2017-03-11.
  2. ^ "Школа искусств Йельского университета: Николь Авай". art.yale.edu. Получено 2017-03-04.
  3. ^ Кортни, Мартин (2 апреля 2018 г.). «Собранный материал» (PDF). vilcek.org.
  4. ^ а б "Николь Авай, Кристофер Козиер - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2018-04-02.
  5. ^ "Николь Авай". Культура Агоры. Получено 2017-03-04.
  6. ^ «Центр рисования - программа просмотра - Николь Авай». 2017-03-05. Архивировано из оригинал 5 марта 2017 г.. Получено 2018-10-28.
  7. ^ Коттер, Голландия (18 августа 2000 г.). "ART REVIEW; Выделение отличительных голосов в плюралистическом хоре". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-03.
  8. ^ Альварадо. «Старший куратор».
  9. ^ а б Аранда-Альварадо, Росио (2001). «Культура и память». Журнал современного африканского искусства НКА. 13-14 (13–14): 123. Дои:10.1215/10757163-13-14-1-123.
  10. ^ а б «Мнение | Памятники новой эры». Получено 2018-08-14.
  11. ^ Хейни, Софи (28.11.2018). «Как должны выглядеть памятники сейчас? 25 работ раскрывают некоторые идеи». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-07-10.
  12. ^ "Николь Авай". Пенсионный фонд художников. Получено 2017-03-04.
  13. ^ "Школа искусств Йельского университета: Николь Авай". art.yale.edu. Получено 2018-04-03.
  14. ^ выставка-e.com. «ЦЕЛЬ | ХУДОЖНИК НА РЫНКЕ - Цель - Музей искусств Бронкса». www.bronxmuseum.org. Получено 2018-07-30.
  15. ^ «Выпускники - ArtCenterSF». АртЦентрСФ. Получено 2018-07-30.
  16. ^ admin, BRIC (22.03.2016). "Стипендии". БРИК. Получено 2018-07-30.
  17. ^ «Арт Оми: Художники - Арт Оми». www.artomi.org. Получено 2018-08-01.
  18. ^ «Авай, Николь - Нью-Йорк». jmkac.pastperfectonline.com. Получено 2018-07-30.
  19. ^ "SmackMellon.org :: Николь Авай". smackmellon.org. Получено 2018-07-30.
  20. ^ Matters, Visual (2013-06-18). «Элис Ярд: Николь Авай, художница в резиденции». Алиса Ярд. Получено 2018-07-30.
  21. ^ «Прошлые программы - LMCC». LMCC. Получено 2018-07-30.
  22. ^ aclark (17 ноября 2017 г.). «Художник-резидент: Николь Авай». БРИК. Получено 2018-07-30.
  23. ^ «Фонд Джоан Митчелл среди других выбирает Николь Авай для участия в программе« Художник-резидент 2018 »- Департамент искусства и истории искусства - Техасский университет в Остине». Колледж изящных искусств - Техасский университет в Остине. Получено 2018-04-03.
  24. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Программы художников» Гранты артистов ». joanmitchellfoundation.org. Получено 2018-07-30.
  25. ^ Фонд «Искусство имеет значение». Фонд Art Matters. Получено 2018-07-30.
  26. ^ «Бруклинская некоммерческая организация BRIC объявляет о призы в размере 100 000 долларов США для недостаточно признанных художников». Гипераллергический. 2019-10-01. Получено 2020-02-13.
  27. ^ Аранда-Альварадо, Росио (17 ноября 2004 г.). «Резонанс: сущность игрового поля». Маленький топор. 8 (2): 32–42. Дои:10.1353 / см. 2004.0016. ISSN  1534-6714.
  28. ^ «Программы». FiveMyles. Получено 2018-07-31.
  29. ^ Стивенс, Мишель (2017-03-01). «Перелив между измерениями: множественные перспективы реального в творчестве Николь Авай». Маленький топор. 21 (1 52): 43–56. Дои:10.1215/07990537-3844058. ISSN  0799-0537.
  30. ^ "Николь Авай: Почти несостоявшаяся". Фонд Вилчека. 2011. Получено 29 марта 2018.
  31. ^ Байно, Холли. «Николь Авай представляет« Почти несостоявшееся »в галерее Фонда Вилчека». A.R.C. Журнал. Получено 29 марта 2018.
  32. ^ "Николь Авай: Почти несостоявшаяся". Фонд Вилчека. Получено 2018-07-30.
  33. ^ Фонд Вилчека (2011-11-17), Николь Авай: Беседа с художником с Кортни Дж. Мартин, получено 2018-07-30
  34. ^ а б ARC. "Истоки слизи Николь Авай". arcthemagazine.com. Получено 2018-03-29.
  35. ^ "Интервью с художником: Николь Авай | Art-Rated". art-rated.com. Получено 2018-03-29.
  36. ^ "HugeDomains.com - RomanInternational.com продается (Roman International)". www.romaninternational.com. Получено 2018-07-30. Cite использует общий заголовок (помощь)
  37. ^ Авай, Николь. «Примечания для материального покоя». Николь Авай. Получено 29 марта 2018.
  38. ^ FM, Игрок, Николь Авай, получено 2018-04-05
  39. ^ "Николь Авай: Перспективы". www.lesleyheller.com. Получено 2018-03-29.
  40. ^ "Николь Аваи: Материальная реконструкция | Галерея Courtyard | Техасский университет в Остине". Courtyardgallery.utexas.edu. Получено 2018-04-05.
  41. ^ «Бруклинский ангел-солдат вдохновляет памятник сопротивлению». Гипераллергический. 2018-07-20. Получено 2018-07-22.
  42. ^ «Николь Аваи: предвидя жидкую землю». www.lesleyheller.com. Получено 2019-11-04.

внешняя ссылка