Офилл Эчеваррия - Ofill Echevarria - Wikipedia

Офилл Эчеваррия
Изображение Офилла Эчеваррии.jpg
Офилл Эчеваррия, 2014
Родившийся (1972-03-30) 30 марта 1972 г. (48 лет)
Гавана, Куба

Офилл Эчеваррия (родился в 1972 г. Гавана, Куба ) - художник и мультимедийный художник из г. Нью-Йорк.

Офилл окончил Начальную школу изящных искусств '20 de Octubre 'в 1986 году и Академия изящных искусств Сан-Алехандро в 1991 году. Как один из основателей известного хаванского художественного коллектива, Arte Calle (1986-1988) [1][2][3][4] становится частью кубинской арт-сцены конца восьмидесятых.[5]

В 1991 году он отправился в Мехико, чтобы получить стипендию в области искусства, где прожил десять лет.[6] В 2002 году, представленный известной Praxis International Art, которая позже стала галереей Alfredo Ginocchio, расположенной в Мехико, Офилл переехал в Майами. В 2005 году он переехал в Нью-Йорк, где в настоящее время живет и работает.

С 2001 года Офилл широко выставлял свои работы по всей Латинской Америке и Соединенным Штатам Америки, как индивидуально, так и участвуя во многих международных художественных ярмарках и групповых выставках. Его работы находятся в крупных государственных и частных коллекциях, среди которых: Национальный музей изящных искусств Гаваны; Museo Nacional de Arte де Мексика; Музей латиноамериканского искусства; Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана; Художественный музей Карнеги (Окснард, Калифорния).

В 2013 году он выпустил свою книгу «El Mundo de Los Vivos I The Real World», которая содержит несколько эссе признанных американских и кубинских экспертов в области искусства и включает работы с 2001 по 2012 годы.[7]

Работа

Увлечение Офилла Эчеваррии движением в городских пейзажах берет свое начало, когда художник все еще жил в Мехико, где он разработал серию масляных картин на холсте, посвященных городской жизни, которые позже были выставлены в Мультикультурном центре Университета Индии в Кингстоне.[8]

В 2002 году более конкретная серия картин о жизни в городе и его жителях с учетом деловых людей была выставлена ​​в его «Иконах / Размышлениях».[9] а также в «Городских побегах» (2004 г.) эта иконография стресса становится более резкой, с такими изображениями, как «Соньяр запрещен»[10] или «Ritual de Identidad / The Lost Identity»; «произведения, граничащие с абстракцией, и чьи названия, часто двуязычные, параллельным образом намекают на другое многочисленное движение: человеческие массы, прибывающие с юга, чтобы внедриться в мегаполисы севера».[11]

Стиль и техника Офилла Эчеваррии опираются на традиции фотографии, документального кино и живописи.[12] Кроме того, особенно в тех работах, где движение имеет значение, художник был отмечен как представитель Мокрый по мокрому техника живописи.[13][14]

В 2013 году Офилл возвращается в Мексику с выставкой «Momentum», на которой «темп городской жизни может быть уловлен только фрагментами, составляющими его темпоральность, благодаря тщательному наблюдению». Более абстрактная серия картин о городской жизни, «определенная мазками», была представлена ​​в Фонде Габаррон в Нью-Йорке в сентябре того же года. Выставка включала в себя несколько картин в движении о городе Нью-Йорк, проект, который был частью художественных выставок художника с 2011 года, хотя официально он был представлен в течение всего 2013 года.[15][16][17][18]

Рекомендации

  1. ^ Coco Fusco Dangerous Moves, 2015. стр. 162. «Последним коллективным начинанием ArteCalle была их попытка в 1989 году спродюсировать ArteCalle in Concert: Our Return в театре Музея изящных искусств. Предполагалось, что это будет мультимедийная презентация песен с политически резкими текстами члена группы Офилла Эчеварриа.
  2. ^ Хосе Клементе Гаскон Мартинес (Asociacion Aragoneza de Criticos de Arte) - La Decada Prodigiosa del Arte Cubano Contemporaneo, 2013, с. 11. "A partir de septiembre de 1986, en el primer año en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, el grupo se fue reduciendo a los miembros más comprometidos con el proyecto, Ofill, Leandro, Serrano, Aldito Menéndez y posteriormenadueoseron fu" miembros: Эрнесто Леаль, Эрик Гомес, Иван Альварес и Педро Вискаино ".
  3. ^ Хосе Клементе Гаскон Мартинес (Asociacion Aragoneza de Criticos de Arte) - La Decada Prodigiosa del Arte Cubano Contemporaneo, 2013, с. 11. «Финал 1988 года, Ofill Hechevarría comenzó, использующий элементы мюзикла en sus перформансы и grabaciones musicales и влияние на que se reunificaran para el proyecto" Artecalle en Concierto "en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes ...»
  4. ^ Эмилио Итикава: La Teologia del Arte. Encuentro de la Cultura Cubana. Выпуск №50 (Пластика: Офилл Эчеваррия). с.143. "Sus críticos destacan dos hechos: haber estudiado en la Academia San Alejandro y haber pertenecido al grupo Arte Calle" (1988), través del cual reconstruye su Participación en la "plástica de los 80", movimiento emparentado con la institución surrealienista en de un objetivo trascendente a lo artístico ... "
  5. ^ Освальдо Санчес, 1997 г., Мехико. Интеллектуальный автор выставки Джоконды в галерее Нины Менокал. Текст отображается так, как он был опубликован на английском языке (ArtNexus.com). Офилл (Гавана, 1972) дебютировал в качестве участника группы действий и перформанса Arte Calle (Street Art) в 1988 году. Еще будучи студентом Академии Сан-Алехандро - еще станковой академии -, он проявил необычный радикализм. эстетическая среда кубинской художественной сцены того времени, пораженная современными парадигмами ".
  6. ^ Кэрол Дамиан: Город в действии и реакции. ArtNexus. Выпуск №55. «Он окончил престижную Академию Сан-Алехандро в 1991 году, а затем отправился в Мексику, чтобы получить стипендию в области искусства. Он оставался там почти на десять лет ...»
  7. ^ БОСТОН, 21 октября 2013 г. / PRNewswire / Релиз книги: "Эль Мундо де лос Вивос" Офилла Эчеваррии | Реальный мир (Un-Gyve Press) ISBN  978-0-9829198-1-1.
  8. ^ Миган Вимс: Городская жизнь, Мона Лиза вдохновляет кубинского художника. Ежедневная студенческая газета Университета Род-Айленда. Выпуск №39. «Очарование Эчеваррии движением городских пейзажей проявляется в каждой картине, будь то синие завитки человека, ударяющего по подушке безопасности в« Шоу-кар », или яркие желтые и оранжевые цвета людей в костюмах на эскалаторе в« Вознесении »». Город всегда очаровывал меня, но у меня есть определенная реакция на городскую жизнь, на то, что вызывает стресс, и просто на все движения, - сказал Эчеваррия.
  9. ^ Эмилио Гарсиа Монтьель: Обзор выставки Iconos / Reflections в Praxis International Art (Мексика). ArtNexus. Выпуск №45. "Десяти картин, написанных маслом, достаточно, чтобы определить масштабы этой темы, как в ее предметах, так и в городском пейзаже, который их отличает. На поверхности этих широкоформатных произведений есть очевидная избыточность: мужчины, одетые в костюмы одинаковых цветов. , несущие похожие чемоданы; лица и тела неточных контуров, обитающие в общественных местах, почти такие же расплывчатые, как и они ".
  10. ^ Кэрол Дамиан: Город в действии и реакции. ArtNexus. Выпуск №55. «В одной из его последних работ изображен измученный бизнесмен, рухнувший на кровать с портфелем в руке. Его тело резко укорочено, несомненно, в честь Мертвого Христа Андреа Мантенья (1466 г.)».
  11. ^ Адриана Эррера: Эль Мундо де лос Вивос. Реальный мир. Фонд Габаррон. Arte-al-Dia International. Выпуск № 145. «... произведения, граничащие с абстракцией, и чьи названия, часто двуязычные, намекают на другое многочисленное движение: человеческие массы, прибывающие с юга, чтобы внедриться в мегаполисы севера».
  12. ^ Мадлен Искьердо де Кампос: Обзор выставки «Momentum» в галерее Альфредо Джиноккио. ArtNexus Выпуск № 89. «С художественной точки зрения, работа основана на традициях фотографии, документального кино и живописи, которые можно оценить в различных акцентах, перспективах эпохи Возрождения, театральной драме экспрессионизма, сюрреалистических призрачных видениях, визуальных высвобождениях, которые приближают ее к абстракции, а хроматические ограничения выражают напряженность, напоминающую супрематизм Малевича ».
  13. ^ Кэрол Дамиан: Город в действии и реакции. ArtNexus Выпуск №55. «Фактически, эффект полностью изобретен художником с помощью краски, и он успешен благодаря очень традиционным средствам, которые информируют каждый этап процесса. Он начинает с создания тщательной сетки, чтобы организовать поверхность композиции, а затем рисует его изображение на сетке. За ним следует тщательная масляная живопись, которая является осторожной уловкой для того, что кажется размытым ".
  14. ^ Сотбис, латиноамериканское искусство. 16–17 ноября 2011 г. Лот 250. «Deshoras»: подпись внизу слева и заголовок справа вверху; также датирован Майами, Флорида, 3 ноября, и на реверсе написано: «Pintado al humedo en 1 (una) session de 33 horas Continas» ».
  15. ^ Бренда Дж. Каро Кокотл: «Фрагменты времени». "Импульс", каталог. Галерея Альфредо Джиноккио, 2013. «Работа Офилла Эчеварриа также представляет собой тщательное исследование возможностей живописи по отношению к изображению и элементам, которые создают окружающую среду; анализ, проведенный в его постановке под названием« Картинки в движении », где он «стремится создать художественный документ, такой же реалистичный, как анимированная фотография», как назвал это сам художник ».
  16. ^ Кэрол Дамиан: Город в действии и реакции. ArtNexus. Выпуск №55. «Все находится в постоянном движении, представлено ритмической каденцией, определяемой мазками и монохромной палитрой, часто настолько искаженной, что изображение граничит с полностью абстрактным».
  17. ^ Адриана Эррера: Эль Мундо де лос Вивос. Реальный мир. Фонд Габаррон, Нью-Йорк. Arte-al-Dia International. Выпуск № 145. «Не случайно в El mundo de los vivos. Реальный мир видео замедляет транзиты и по-другому сопрягает не только темп взгляда, но и само восприятие. И эта игра, которая замедляет всплеск изображения параллельны высокой скорости камеры, которая учит нас видеть человеческие группы как светящиеся следы цветов в полете ... "
  18. ^ Эмилио Итикава: Офилл Эчеваррия демонстрирует «In situ» в Валенсии. Диарио де Куба, DDC. 2 февраля 2017 года. «Аудиовизуальная работа« В поисках абстракции (в джунглях) », которую он представляет, является нетипичной рекламой Нью-Йорка ... Недвижимость - это то состояние, в котором воплощаются живописные видения художника. жилой. "

внешняя ссылка