Отто Нойман (художник) - Otto Neumann (artist)

Отто Нойман (14 марта 1895 г. - 2 января 1975 г.) Немецкий Экспрессионист художник и гравер. Его работы развивались от ярко окрашенных картин с густой кистью и острых и угловатых черно-белых принтов до поздних абстрактных принтов самых разных цветов. Хотя его стиль и предпочтения в медиумах изменились за долгую карьеру, человеческая фигура оставалась его самой стойкой и постоянной темой.

Ранние годы

Отто Нойман родился в Гейдельберг, третий ребенок Фрица Ноймана, профессора романской филологии Гейдельбергский университет. Нойман вырос в кругу интеллектуальных друзей своего отца. Среди них были выдающиеся профессора искусств, литературы и медицины, в том числе Эрнст Трельч и Макс Вебер. Книги были важной частью его семейной жизни, и он использовал мифологию, дантовский ад, и более современные произведения как источники его искусства.

После окончания местной Гуманистической гимназии юноша начал изучать искусство в художественной академии г. Карлсруэ. Первая мировая война прервала его обучение, и он провел шесть месяцев в Раштаттская артиллерия до получения медицинской выписки. Он ненадолго вернулся в Карлсруэ, затем брал частные уроки у пейзажиста Вильгельма Эртеля в Мангейм прежде чем завершить свое обучение в Academie der Bildenden Kunste в Мунке в 1919 году. Вернувшись в Гейдельберг, он начал писать масляные портреты, в первую очередь таких крупных университетских деятелей, как Макс Вебер, и членов медицинского факультета, таких как Ханс Принцхорн. Последний, возможно, был отцом арт-терапия, и наняли молодого художника в состав контрольной группы, изучающей влияние психоделические препараты на пациентов.

Ранние годы Неймана как художника были плодотворными, и он произвел линолеум принты сцен из Страсти Христовы Создавал как акварельные, так и масляные натюрморты, а также рисовал карандашом и углем в честь исторических художников, которыми он больше всего восхищался. Он также выполнил серию очень подробных графитовых рисунков, основанных на каждой песне Адского Данте и нескольких песнях. Чистилище. И хотя он никогда не использовал эти рисунки в опубликованном издании эпоса Данте, они стали известны и вызвали восхищение ученых. Он также сделал отпечатки многих предметов Данте, хотя почти всегда единственные в своем роде, и установил свою необычную на протяжении всей жизни практику иногда подписывать отпечатки, но никогда не использовать номера изданий.

Брак и дочь

Нойман женился на своей соседке Хильде Ротшильд 15 января 1929 года, и их единственный ребенок, Марианна, родился в ноябре того же года. Семья жила в Штутгарт В течение следующих четырех лет, помимо гравюр Данте, художник продолжал работать во всех двухмерных средах, создавая множество рисунков и акварелей своей жены и дочери. Они переехали в пригород Мюнхен в 1933 году при финансовой помощи семьи Хильде и жил в доме с большой мастерской художника, оставаясь там до конца своей жизни.

Литературные интересы художника продолжают отражаться в рисунках и гравюрах, основанных на африканских сказках, сюжетах из классической мифологии, Страстях Христовых, а также в группе из четырнадцати принтов на линолеуме, адаптированных из Эдвард Мунк Серии Альфа и Омега. За исключением пейзажей и немного в натюрмортах, нет ни фона, ни земли, но фигуры кажутся прочно закрепленными в своих декорациях. В этот период работы Неймана начинают получать признание и демонстрируются на различных выставках. Он также привлек внимание ученых.

Нацистская эпоха

Поскольку Нацистский режим захватили страну, работы Неймана считались выродиться и его отказ развестись с женой-еврейкой, чтобы продолжить карьеру, отделяло его от многих друзей, которые ставили под угрозу свою работу и свои ассоциации. Лишенный рынка для своих работ, а также из-за того, что семья Хильде покинула страну и больше не могла помогать, художник работал техническим иллюстратором анатомических рисунков в Медицинской школе в Мюнхене, а когда школа была разрушена, он смог работать над такими рисунками в собственной студии. Нейманны приняли современного писателя Вернер Бергенгрюен и его семья, когда их дом подвергся бомбардировке, и художник сделал портреты семьи в дополнение к картинам и рисункам по романам своего друга.

Послевоенные годы

После войны Нойман никогда не возвращался к маслу или акварели, хотя он сделал ряд работ цветными мелками и пастелью в середине 1950-х годов. В остальном он провел остаток своей долгой карьеры, создавая рисунки и различные виды гравюр, многие из которых в конце сороковых и до 1950-х годов основывались на таких предметах из классической мифологии, как Персей, Меркурий и Аргос, кентавры в бою и на отдыхе, и несколько сцен из саги о Одиссей. Одна или две фигуры, как правило, преобладают, хотя часто встречаются похожие на фризы расположения форм вдоль картинной плоскости листа бумаги. Когда Марианна покончила жизнь самоубийством, случилась трагедия, что усилило и без того пессимистический взгляд Ноймана на мир, но он продолжал заниматься искусством, несмотря на свое психическое здоровье.

К середине 1950-х годов в его творчестве стали преобладать монотипии, в основном созданные на листах стекла и все более и более абстракции человеческих фигур. Открытые литературные сюжеты и более личные гротески и композиции форм были заменены упрощенными, хотя часто взаимосвязанными формами, обычно на плоском фоне. Похоже, Хильда справилась со смертью их дочери, вернувшись к ткачеству своих ранних лет, и создала большие шерстяные гобелены, которые точно копировали форму отдельных гравюр Ноймана. Художник также начал давать индивидуальные инструкции ряду студентов и начал выставляться с группами в основном молодых художников. Его работы также были включены в несколько небольших немецких литературных журналов, в которых были представлены работы молодых поэтов и писателей, и он четко идентифицировал себя с молодым поколением, поскольку его работы становились все более абстрактными.

Все еще находясь в депрессии и слишком полагаясь на лекарства от физической боли и депрессии, художник в 1960 году попал в гомеопатический санаторий, создавая там очень маленькие монотипии. После освобождения он продолжал принимать гомеопатические препараты и заниматься спортом. Его работы привлекли дополнительное внимание в 1960-е годы, и, хотя он так и не совершил поездку, в Соединенных Штатах были шоу.

Когда Хильде умерла в 1970 году, у художника был всплеск работы, который прекратился к концу 1971 года. Продажи и предложения о выставках поступали из нескольких стран, но он потерял интерес к продвижению своей работы. Он остался дома и умер 2 января 1975 года после сердечного приступа со смертельным исходом. После его смерти было проведено несколько небольших выставок, а полная ретроспектива появилась в Heidelberger Kunstverein в 1982 году. Другие выставки проходили в Штутгарте и несколько в Соединенных Штатах, при содействии семьи Хильде, унаследовавшей поместье.

Основная работа

Следуя по стопам многих художников, Нойман обычно интересовался только своими недавними работами и уничтожил бы большую часть своих ранних работ, если бы его жена не вмешивалась и не хранила их в студии. Когда друзья и родственники приезжали к нему из другого места, они даже не видели более раннюю работу. Тем не менее, многие ученые и представители художественного сообщества высоко оценили работы Данте, ранние гротески и портреты маслом. Позже, после войны, и все чаще в течение 1960-х годов молодые художники отождествляли себя с поздними работами, которые были настолько абстрагированы от природы, что зритель, не знающий траектории карьеры Ноймана, мог просто идентифицировать их как необъективные.

Какими бы ни были капризы вкуса, ранние портреты маслом, такие как автопортрет Макса Вебера и другие, наряду с гравюрами Passion, гротескными гравюрами и рисунками, а также рисунки Данте, являются яркими примерами его ранней карьеры. Послевоенные годы включают мифологические фигуры и чудесных пышных коней и всадников, в то время как торжественные и тотемные поздние абстракции в различных цветах показывают крайность, до которой он довел свою работу над человеческой фигурой.