Надгробные рельефы пальмирены - Palmyrene funerary reliefs

Надгробие "Акмат", фешенебельной, украшенной драгоценностями женщины Пальмирены. Арамская надпись гласила: «Акмат, дочь Хагагу, потомок Зебиды, потомок Маана. Увы!». Лондон, Англия.

Надгробный рельеф пальмирены бюсты были впервые произведены в Пальмира в середине I века до нашей эры декоративные плиты, закрывающие погребальные ниши внутри подземные гробницы.[1] Рельефы были вырезаны на квадратных кусках известняк и изображены фигуры в прямой фронтальной позе, отрезанные посередине туловища. Руки изображались в различных жестах и ​​позах. На большинстве бюстов изображена одинокая фигура, однако на некоторых скульптурах изображено несколько фигур членов семьи. Имена и происхождение умерших выгравированы на арамейский выше плеч, а в некоторых случаях с Греческий [2] или же Сирийский.

Также были распространены надгробные рельефы с изображением мужа и жены, родителей и их детей. Надпись на арамейском языке гласит: Вирия Фиби и Гай Вурус (слева) и Увы! Шалмат ее мать. Увы! Шалмат, дочь Шамшигерама в месяце Элул в 495 году [184 г. по Р. Х.] Хайран, ее сын. (справа) Лондон, Англия

Считается, что надгробные бюсты Пальмирены были созданы как символическое украшение, а не как изображение физического сходства.[3] В изображении фигур мало индивидуализации, и, как и в большинстве древних портретов, черты лица идеализированы. Фигуры мужчин изображены в гимация и хитон. Правую руку часто заворачивают в гиматион, кладя руку на грудь. Левая рука иногда держит атрибут, часто свиток или лист. Женские бюсты изображены в туника, плащ и вуаль. Правая рука часто поднимается к подбородку или щеке, иногда прижимая вуаль. Некоторые женские фигуры изображаются с левой рукой, держащей атрибут домашнего обихода, например веретено или прялку.[4] Есть также случаи, когда некоторые женские фигуры изображаются с петлей на складке плаща.[5] Женские бюсты иногда изображали ладонью наружу. Считается, что это жест для отражения зла или связанный с участием в религиозных ритуалах.[6] Маленькие изображения детей иногда показывают позади родителя.

В надгробных рельефах Пальмирены сочетаются восточные и западные мотивы. Бюсты имитируют и отображают многие черты, похожие на Римские надгробные рельефы. Статичный фронтальный вид большинства бюстов напоминает фронтальный вид из древнеегипетского Статуи Ка. Эта связь с Египтом далее обнаруживается в методах мумификация используется в погребальных ритуалах Пальмирены.[7] Фигуры нанесены греческими гиматами и хитонами. Мужские фигуры часто изображаются с правой рукой, обернутой гиматом, и положением руки на грудь. Этот жест заимствован из греческих образцов. Персидские и восточные влияния проявляются в больших чешуйчатых глазах с двумя концентрическими кругами, обозначающими зрачки. Эти влияния также присутствуют в богато украшенных украшениях.

В Гипогей Ярхай. Дамаск Сирия

Некоторые вариации жестов и атрибутов указывают на профессию, достаток или семейные роли человека.[8] Мужские фигуры со свитком или листом встречаются часто и очень мало говорят об индивидуальной идентичности. Однако на редких изображениях меч или кнут, указывающий на караван трейдер.[9] Священники идентифицируются по их модий, колпачок в форме цилиндра, и обычно изображаются с такими предметами, как кувшин или сосуд.[6] Двойные портретные бюсты иногда изображаются с одной фигурой, обнимающей плечо другой, намекая на семейные узы и привязанность между фигурами.[10] Несколько известных двойных портретных бюстов изображают женскую фигуру с длинными волосами, обнаженной грудью и рукой через плечо мужской фигуры. Считается, что на этих бюстах изображена жена, оплакивающая умершего мужа.[11]

Еще одна распространенная тема для надгробий - изображение любимых предметов и / или событий, которые приносили радость умершим при их жизни.[12] Например, надгробие, изображающее купца рядом с верблюдом,[12] что показывает, что у него была очень тесная связь с животным, с которым он, вероятно, часто путешествовал, что он решил быть изображенным и запомненным с этим животным после смерти.[12] Другими примерами этого являются надгробные рельефы, изображающие определенные семейные события, любимые покойным, такие как еда или домашняя обстановка, изображающая семью, сидящую в своем доме, полулежа на кушетке.[12]

Хотя в общей модели и структуре погребальных бюстов сохранялась преемственность, со временем произошли стилистические изменения. Бюсты можно разделить на три группы, основанные на хронологической классификации доктора Харальда Ингхолта 1928 года: Группа I (50–150 гг. Н. Э.), Группа II (150–200 гг. Н. Э.) И Группа III (200–273 г. н. Э.).[13]

Группа I (50–150 гг. Н.э.): погребальные бюсты ранней Пальмирены менее натуралистичны, чем стили более поздних времен. В драпировка стилизован и часто включает узоры. Глаза большие и широко открытые, с двумя концентрическими кругами, изображающими зрачки. Мужские фигуры безбородые. Женские фигуры носят строгую одежду без каких-либо украшений. Их часто изображают с домашним предметом, например, с веретеном или прялкой.[14]

Группа II (150-200 н.э.): мужские фигуры стали изображать с бородой, тенденция, введенная в моду Императором. Адриан.[15] Римское влияние также отражено в рендеринге волос, которые становятся гуще и длиннее. Более натуралистичный стиль проявляется в изображении глаз и морщин на бровях. Зрачки иногда отмечаются просверленными отверстиями. Драпировка становится мягче и свободнее. Возникают фоны с изображением верблюдов и лошадей в бюстах пустынников.[9] Женские фигуры изображаются с более открытыми руками, которые поднимаются, чтобы коснуться лица или вуали. Все больше женских фигур начинают носить серьги, ожерелья, кольца и браслеты. Символы домашнего угасания, вероятно, связаны с увеличением благосостояния в это время.[16]

Группа III (200-273 гг. Н.э.): погребальная скульптура становится более натуралистичной по стилю, борода по-прежнему появляется на изображениях мужчин. [17] и слегка приподняты над лицом.[18] Изгибы и складки на одежде отображаются гораздо более плавно, чем в предыдущих категориях, а правильные изгибы прерываются.[17] Женские фигуры больше не изображаются с атрибутами домашнего обихода. Их руки обычно держат вуали, чтобы подчеркнуть драпировку.

После 273 года нашей эры надгробные рельефы Пальмирены прекратили производство из-за разграбления города Римляне который положил конец его росту, развитию и богатству, а также его цивилизации в целом.

Галерея

  • Бюст пальмирена II века, держащего жертвенную чашу. Франкфурт, Германия

  • Рельеф мужчины II века нашей эры. Копенгаген, Дания

  • Рельеф женщины II века нашей эры. Копенгаген, Дания

  • Рельеф купца со своим верблюдом, II век нашей эры. Копенгаген, Дания

  • Бюст женщины в чадре, украшенной драгоценностями, III век нашей эры. Рим, Италия

  • Бюст 3-го века нашей эры, изображающий модную женщину, держащую в руке планшет. Рим, Италия

  • Пальмиренский человек II века нашей эры. Рим, Италия

  • Рельеф священника II века нашей эры. Онтарио, Канада

  • Рельеф женщины в чадре II века нашей эры. Онтарио, Канада

  • Рельеф мужчины II века нашей эры. Женева, Швейцария

  • Надгробие женщины II века нашей эры. Брюссель, Бельгия

Рекомендации

  1. ^ Колледж, Малькольм А. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. п. 67. ISBN  9780891586173.
  2. ^ «Надгробный памятник Аттайи, дочери Мальчоса. Музей изящных искусств, Бостон». Получено 13 июля 2017.
  3. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 634. JSTOR  25763805.
  4. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 635. JSTOR  25763805.
  5. ^ Колледж, Малькольм А. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. п. 69. ISBN  9780891586173.
  6. ^ а б Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 642. JSTOR  25763805.
  7. ^ Петтигрю, Томас Джозеф (2013). История египетских мумий: и рассказ о поклонении и бальзамировании священных животных египтянами. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п.22. ISBN  0915431009.
  8. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 631. JSTOR  25763805.
  9. ^ а б Колледж, Малкольм А. Р. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. п. 69. ISBN  9780891586173.
  10. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 637. JSTOR  25763805.
  11. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 637. JSTOR  25763805.
  12. ^ а б c d «Использование скульптур из пальмирена». Получено 11 июля 2017.
  13. ^ Хейн, Маура К. (2010). «Жест и идентичность в погребальном искусстве Пальмиры». Американский журнал археологии. 114 (4): 632. JSTOR  25763805.
  14. ^ Колледж, Малкольм А. Р. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. п. 68. ISBN  9780891586173.
  15. ^ Ингхолд, Харальд (1954). Скульптура Пальмирена и Гандхара: выставка, иллюстрирующая культурные взаимоотношения между Парфянской империей и ее соседями на западе и востоке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 2.
  16. ^ Колледж, Малькольм А. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. С. 70–71. ISBN  9780891586173.
  17. ^ а б «Характеристики скульптур из пальмирена». Получено 11 июля 2017.
  18. ^ Колледж, Малкольм А. Р. (1976). Искусство Пальмиры. Боулдер: Westview Press. п. 59. ISBN  9780891586173.