Пол Рид (художник) - Paul Reed (artist)

Пол (Аллен) Рид (28 марта 1919 г. - 26 сентября 2015 г.) был американским художником, наиболее связанным с Вашингтонская школа цвета и Цветовое поле Картина.

биография

На момент своей смерти в 2015 году Рид был последним живым членом Вашингтонская школа цвета[1]- творческий коллектив, получивший всенародную известность в 1960-е годы. Пол Аллен Рид родился в Вашингтон. в 1919 году и учился в средней школе Мак-Кинли.[1] Рид переехал в Сан Диего поступил в колледж, но вскоре вернулся в округ Колумбия, чтобы устроиться на работу в Вашингтон Таймс-Геральд в 1937 г. работал в отделе графики, маскируя полутона в рекламе. Параллельно с этим учился на художественных курсах в Школа искусств Коркоран в течение дня. Графический дизайн Затем Джобс возил его в Атланту и Нью-Йорк, прежде чем Рид окончательно обосновался в Вашингтоне в 1952 году. Рид работал графическим дизайнером-фрилансером в течение 1950-х годов, чтобы иметь возможность рисовать и посещать музеи и галереи. В 1962 году Рид присоединился к коллективу Корпус мира как графический дизайнер, отвечающий за весь дизайн публикации.

Рид провел свою первую персональную выставку в галерее Адамс-Морган в Вашингтоне, округ Колумбия, в январе 1963 года.[1] Картины, выполненные на водной основе. акриловая краска на незагрунтованном холст, характеризовались централизованным изображением, часто с центробежным движением в форме лепестков. Следующая персональная выставка Рида прошла в галерее Ист-Хэмптон в Нью-Йорке в ноябре того же года. На нью-йоркской выставке центробежная сила более ранних картин теперь вызвала меньшую картину-компаньон, которая парила на заданном расстоянии. Рид назвал эти работы своими Картины со спутника и они подвергли сомнению отношение картины к стене. Дальнейшие выставки проходили в Нью-Йорке в галерее Ист-Хэмптон в 1964 и 1966 гг. Галерея Берты Шефер в 1967 и 1971 годах, а в Вашингтоне Галерея Джефферсон Плейс в 1964 году и Галерея Пирамида в 1971 и 1973 годах.

Рид в живописи был методичен, его работы попадают в продуманные серии; по мере того, как он развивал и уточнял идею. Последняя работа в серии обычно самая большая, самая сложная или имеет наибольшую ясность. В 1965 году Рид создал свою знаменитую серию - Картины на дисках- где два угла разного цвета выделены диагональной полосой с большим кругом в центре. В этих работах Рид смешивал цвета, накладывая слои отдельных цветов, что отличалось от новых доступных тогда акриловых красок на водной основе. Затем Рид создал композиции из зигзагообразных полос, где каждая линия сохраняла свой чистый цвет, но создавала второстепенные цвета на каждом изгибе в Серия Upstart 1965 года. Дальнейшее наложение цветов было исследовано с помощью эффекта «пледа» сеток в серии Обмен, Наизнанку, и Согласованность 1966 года. Один из произведений Рида. Картины когерентности принадлежащий постоянной коллекции Национальная художественная галерея недавно был там на просмотре. В Вашингтонской школе цвета Рид был признан самым успешным в использовании прозрачности, которую новые акриловые краски предлагали для перекрытия цветов. Моррис Луи (1912–1962) исследовал в своей Картины из вуали но забросил, так как не смог достичь желаемой яркости с первым поколением акриловых красок Magna.

Рид систематически увеличивал сложность своих цветовых отношений в своих формованный холст работал с 1967 по 1972 год. Рид создавал все более сложные формы, добавляя дополнительную сторону к своей форме холста каждый раз, когда он чувствовал, что исчерпал цветовые возможности предыдущей формы. С каждой новой формой Рид применял уроки цвета, извлеченные из предыдущей серии, а затем расширял их. Глядя на сериал Новые (четыре стороны), Топика (пять сторон), Хакенсак (шесть сторон), и Зиг-поля (семь сторон), с 1967 года можно увидеть, как Рид создавал сложные геометрические формы, чтобы справиться с замысловатыми цветовыми решениями.

Признание Рида как одного из первых членов Вашингтонской школы цвета принесло его включение в выставку Джеральда Нордланда «Вашингтонские художники по цвету» в Вашингтонская галерея современного искусства в 1965 году. Выставка объехала всю страну, в том числе Художественный музей Блэнтона; то Музей Розового Искусства в Университет Брандейса и Центр искусств Уокера. В следующем году Рид был включен в В Hard-Edge Тренд на Смитсоновский музей американского искусства.

В 1971 году Рид оставил свою работу в Корпусе мира, чтобы преподавать в Школе искусств Коркорана. Знания Рида в области истории искусств были обширными, в сочетании с техническими знаниями и остроумием, он был вдохновляющим учителем. В 1972 году Рид потерял свою большую студию за отелем Джефферсон, что побудило его заняться более масштабными работами, которые он мог выполнять дома. В 1980-х годах Рид создал фотографии, основанные на коллажи это сочетается с калейдоскопический влияние предметов искусства, истории и популярной культуры, несоответствия, которые Рид находил убедительными. В 1990-х годах Рид провел серию гуашь на бумажных диптихах, исследующих свет и отражение.

Рид был включен в выставку в галерее искусств Коркоран. Вашингтон Цвет и Свет в 2011 году. В том же году у Рида были персональные выставки в Центре искусств Workhouse в Лортоне, штат Вирджиния, под названием От ультрафиолета до инфракрасного: Пол Рид - 50 лет и в Джорджтаунский университет в своей библиотеке, Эволюция через цвет: искусство Пола Рида, где были представлены картины, скульптуры, этюды и гравюры. D. Wigmore Fine Art представила художника в Пол Рид и фасонный холст в 2013 году и в настоящее время демонстрирует три картины Рида на выставке под названием 1960-е Живопись Hard Edge. Масштаб Рида Зиг-поле, 1967 был включен в Вашингтонское искусство имеет значение: 1940-1980 в Катцен-центре на Американский университет в 2013 году. Он также был консультантом по историческим вопросам в кинопроекте «Вашингтонская цветная школа» под названием Холст без грунтовки которую делает художница Барбара Янушкевич[2] кем был наставник Рид.[3][4]

Работы Рида находятся в музеях по всей стране, в том числе в Национальная художественная галерея, Коллекция Филлипса, то Галерея искусств Коркоран, то Музей Хиршхорна и Сад скульптур, а Смитсоновский музей американского искусства, все в округе Колумбия; то Музей изящных искусств, Бостон; то Художественный институт Чикаго; то Детройтский институт искусств; Мэдисонский музей современного искусства; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис; то Далласский художественный музей; Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина; то Высокий художественный музей, Атланта; то Музей искусств Оклахома-Сити; то Художественный музей Феникса; то Музей современного искусства Сан-Франциско и Уодсворт Атенеум, в Хартфорд.

Рид умер раньше его жена Эстер и два его сына Роберт Рид и Томас Рид.

Пол Рид умер 26 сентября 2015 года в возрасте 96 лет. У него осталась дочь, Джин Рид Робертс из Феникса, штат Аризона.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Уильям Граймс (2 октября 2015 г.). «Пол Рид из Вашингтонской школы цвета умер в возрасте 96 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено Второе октября, 2015.
  2. ^ https://www.homeanddesign.com/2016/04/10/new-direction
  3. ^ https://www.artlyst.com/news/paul-reed-last-washington-color-school-painter-dies-age-96/
  4. ^ https://www.washingtonpost.com/entertainment/museums/in-the-galleries-2-photographers-2-perspectives-1-united-states/2015/08/06/92ef18c8-3797-11e5-9739-170df8af8eb9_story. html

Источники

  • Кто есть кто в Америке 1976-1997
  • Кто есть кто в американском искусстве 1973-1997
  • Словарь искусств (MacMillan Co., Лондон, 1989 г.)
  • L'Avant Garde Abtraite L'Art Americain de 1950–1970 «Новая абстракция» - Клодин Хамбле, Брюссель
  • Национальный музей американского искусства, интерактивный компакт-диск, 1995 г.
  • Введение и текст Роя Слейда, "Искусство Коркорана и Вашингтона" Copyright 1976 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия: 2000 экземпляров напечатаны Garamond Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 76-42098
  • В Винсент Мельзак Коллекция, Предисловие Уолтера Хоппса, Введение Эллен Гросс Ландау, Ретроспективные заметки о Вашингтонской школе цвета Барбары Роуз, Copyright 1971 Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия: напечатано Garamond / Pridemark Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 75- 153646
  • Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Джеральдом Нордландом, проведенное Сьюзан Ларсен, Чикаго, Иллинойс, 25–26 мая 2004 г. http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nordla04.htm

внешняя ссылка