Вашингтонская школа цвета - Washington Color School

В Вашингтонская школа цвета движение, начавшееся в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950–1970-х годах состояло из шести основных художников-абстрактных экспрессионистов. Они возникли в то время, когда общество, искусство и люди быстро менялись. Внутренний круг этого нового движения изобразительного искусства состоял из Кеннета Ноланда, Морриса Луи, Джина Дэвиса, Говарда Меринга, Тома Даунинга и Пола Рида.

Вашингтонская школа цвета, движение изобразительного искусства, описывает форму создания изображений, в первую очередь окраска цветового поля, форма беспредметного или нерепрезентативного искусства, в котором исследуются способы использования больших сплошных областей краски. Вашингтонская школа цвета первоначально состояла из группы художников, которые показывали свои работы на выставке под названием «Вашингтонские художники-колористы» в ныне несуществующем Вашингтонская галерея современного искусства в Вашингтоне с 25 июня по 5 сентября 1965 года. Организатором выставки был Джеральд «Джерри» Нордланд, а художники, которые участвовали в выставке, были Сэм Фрэнсис, Джин Дэвис, Моррис Луи, Кеннет Ноланд, Говард Меринг, Томас "Том" Даунинг, и Пол Рид. Эта выставка, которая впоследствии посетила несколько других площадок США, в том числе Центр искусств Уокера, укрепило место Вашингтона в национальном движении и определило то, что считается характерным художественным движением города, по мнению искусствоведов и журналистов.[1]

Художники Вашингтонской школы цвета рисовали в основном нерепрезентативные работы и занимали центральное место в более крупных цветное поле движение.[согласно кому? ] Хотя обычно не считается абстрактные экспрессионисты из-за упорядоченности их работ и различных мотивов философии можно провести много параллелей между Вашингтонской школой цвета и абстрактными экспрессионистами. Как минимум, использование полос, размывок и полей одного цвета на холсте было обычным для большинства художников обеих групп. Распространенной техникой, используемой в Вашингтонской школе цвета, было «замачивание» или просто «окрашивание», когда художник выливал разбавленный материал для рисования на холст и оставлял его на некоторое время. В результате на холсте останется пятно без видимых следов обычного нанесения, например мазков кистью.[2]

После первоначальной эталонной выставки к Дэвису, Мерингу и Риду присоединились Тимоти Коркери, Виллем де Лупер и Джейкоб Кайнен на Семнадцатой выставке художников Вашингтона и прилегающих территорий в галерее искусств Коркоран с 12 ноября по 19 декабря. , 1965. Восемнадцатая выставка в Коркоране с 18 ноября по 31 декабря 1967 года снова представила художников, включая де Лупера, Коркери, Даунинга, Гиллиама и Кайнена.

Многие из этих художников выставлялись в галерее Джефферсон Плейс, первоначально руководимой Элис Денни и позже принадлежал и направлен Нестой Дорранс / 21 сентября 1969 года Вашингтон Пост Дорранс /). Другие художники, связанные с группой, включают: Энн Труитт, Мэри Пинчот Мейер Леон Берковиц,[3] Джейкоб Кайнен,[4] Альма Томас, Джеймс Хиллеари,[5] и другие. Иногда считается, что группа расширилась, поскольку она достигла доминирующего присутствия в сообществе изобразительного искусства Вашингтона, округ Колумбия, с 1960-х по 1970-е годы. Наряду с оригинальными художниками Вашингтонской школы цвета второе поколение также выставлялось в галерее Джефферсон Плейс. (6/69 «Четыре разума с этим» Уош Стар; Бенджамин) эти художники оставались влиятельными, даже несмотря на то, что некоторые из ее членов разошлись по другим местам. Другие работы, отражающие Вашингтонскую школу цвета, включают: Сэм Гиллиам подвешенные картины (стиль которых можно охарактеризовать как Барокко ), Острые стрелки Тимоти Коркери и контрастирующие диффузные архитектурные дверные проемы. Рокне Кребс 'прозрачные скульптуры, световые и лазерные работы, вакуумные работы Эда МакГоуина, которые он заканчивал и двигал в сторону более личного искусства (таблица), неоновые работы Билла Кристенберри, которые побудили его более непосредственно касаться его корней, и работы Боб Стэкхаус и Том Грин.

Хотя все шесть художников, участвовавших в знаменательном шоу Вашингтонской школы цвета, были мужчинами, женщины в равной степени присутствовали в движении. Хильда Торп (Хильда Шапиро Торп), например, художник цветного поля, который создавал крупногабаритные картины и бумажные скульптуры, обучал поколение художников в Вашингтоне, округ Колумбия. Среди других художников Вашингтонской школы цвета: Энн Труитт (чья работа связана со стороной «минималистской чистоты» трехмерных живописных объектов и художников), Мэри Пинчот Мейер, и Альма Томас.

Весной и летом 2007 года художественные учреждения в Вашингтоне, округ Колумбия, организовали общегородское празднование окраска цветового поля, включая выставки в галереях и музеях работ членов Вашингтонской школы цвета.[6] В 2011 году группа вашингтонских коллекционеров предметов искусства начала проект Вашингтонской школы цвета, чтобы собрать и опубликовать информацию об истории художников-художников и абстрактного искусства в Вашингтоне.[7] Хотя некоторые из них не родились в Вашингтоне, они вместе выставлялись, представляя Вашингтон как новый центр изобразительного искусства.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Коэн, Жан Лоулор (26 июня 2015 г.). «Когда Вашингтонская школа цвета заработала свои полосы на национальной сцене». Вашингтон Пост. Получено 30 августа, 2019.
  2. ^ «Типичные техники абстрактного искусства». IdeelArt. Архивировано из оригинал 30 марта 2018 г.. Получено 30 марта, 2018.
  3. ^ Коэн, Жан Лоулор. "О Вашингтонской школе цвета". Washington.org. Архивировано из оригинал 29 июля 2012 г.
  4. ^ Смит, Роберта (23 марта 2001 г.). «Некролог: Якоб Кайнен, 91 год, художник и куратор печати». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 августа, 2019.
  5. ^ Лангер, Эмили (22 апреля 2014 г.). «Джеймс Хиллиари, известный вашингтонский художник, умер в возрасте 90 лет». Вашингтон Пост. Получено 30 августа, 2019.
  6. ^ Трескотт, Жаклин (17 января 2007 г.). «Вашингтонская школа цвета готова к расцвету». Вашингтон Пост. Получено 30 августа, 2019.
  7. ^ "Проект Вашингтонской школы цвета". Получено 24 января, 2016.

Источники

  • Каталог Джина Дэвиса
  • J. D. Serwer. 1987 г. Джин Дэвис, Мемориальная выставка. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. ISBN  0-87474-854-2
  • Введение и текст Роя Слейда, "Искусство Коркорана и Вашингтона" Copyright 1976 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия: 2000 экземпляров напечатаны Garamond Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 76-42098
  • Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Джеральдом Нордландом, проведенное Сьюзан Ларсен, Чикаго, Иллинойс, 25–26 мая 2004 г. http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nordla04.htm
  • Вашингтонское Искусство, каталог выставок Государственного университетского колледжа в Потсдаме, штат Нью-Йорк, и государственного университета Нью-Йорка в Олбани, 1971 [авторские права и номер LCCC не указаны], вступление Ренато Г. Данезе, напечатано Regal Art Press, Трой, штат Нью-Йорк.
  • В Винсент Мельзак Коллекция, Предисловие Уолтер Хоппс, Вступление Эллен Гросс Ландау, Ретроспективные заметки о Вашингтонской школе цвета Барбары Роуз, Copyright 1971 Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия: напечатано Garamond / Pridemark Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 75-153646