Сэм Гиллиам - Sam Gilliam

Сэм Гиллиам
Сэм Гиллиам выступает в AU Katzen Center, 2018
Сэм Гиллиам выступает в Австралии Центр искусств Катцена, 2018
Родившийся (1933-11-30) 30 ноября 1933 г. (87 лет)
Тупело, штат Миссисипи
НациональностьАмериканец
Альма-матерУниверситет Луисвилля
ДвижениеВашингтонская школа цвета
ДетиЛия Гиллиам

Сэм Гиллиам (/ˈɡɪляəm/ GHIL-ee-əm; родился 30 ноября 1933 г.)[1] афроамериканец цветное поле художник и лирический абстракционист художник. Гиллиам связан с Вашингтонская школа цвета,[2] группа Вашингтон, округ Колумбия. художников области, которые развили форму абстрактного искусства из живописи цветового поля в 1950-х и 1960-х годах. Его работы также были описаны как принадлежащие абстрактный экспрессионизм и лирическая абстракция.[3] Он работает с натянутым, драпированным и обернутым холстом и добавляет скульптурные 3D-элементы. Он признан первым художником, который представил идею драпированного окрашенного холста, висящего без подрамников примерно в 1965 году. Это было важным вкладом в развитие Цветовое поле Школа.[4]

В своей более поздней работе Гиллиам работал с полипропилен, компьютерное изображение металлик и переливающийся акрил, бумага ручной работы, алюминий, стали, фанера, и пластик.[5]

биография

Сэм Гиллиам родился в Тупело, штат Миссисипи,[1] седьмой из восьми детей, рожденных Сэмом и Эстери Гиллиам.[6] Гиллиамы переехали в Луисвилл, Кентукки[1] вскоре после его рождения. Его отец работал на железной дороге; его мать заботилась о большой семье. В молодом возрасте Гиллиам хотел быть карикатурист и провел большую часть своего времени Рисование.[7] В 1951 году Гиллиам окончил Центральная средняя школа в Луисвилле. После школы Гиллиам посещал Университет Луисвилля[1] и получил его Б.А. степень в области изящных искусств в 1955 году как член второго принятого класса чернокожих студентов бакалавриата.[8] В том же году он провел свой первый персональная художественная выставка в университете. С 1956 по 1958 год Гиллиам служил в Армия США.[1] Он вернулся в Луисвиллский университет в 1961 году и, будучи студентом Чарльз Кродель,[9] получил его М.А. степень в живописи.[10]Гиллиам послушался совета своего профессора колледжа стать учителем средней школы и смог преподавать искусство в средней школе Мак-Кинли в Вашингтоне.[11][12] Гиллиам посвятил себя развитию своей живописи в будние дни, отведенные для занятий в классе.[13]В 1962 году Гиллиам переехала в Вашингтон, округ Колумбия, после женитьбы. Вашингтон Пост репортер Дороти Батлер[14]которая также является первой афроамериканской женщиной-репортером в Washington Post[15]Гиллиам в настоящее время живет в Вашингтоне, округ Колумбия, со своей давней партнершей Энни Гавлак.[7]

Карьера в 1960-х, начале 1970-х гг.

В 1960-х годах, когда политический и социальный фронт Америки начал разрастаться во всех направлениях, Гиллиам начал предпринимать смелые декларативные инициативы, создавая окончательные образы.[16][требуется разъяснение ], вдохновленные особыми условиями Афроамериканец опыт. Это было в то время, когда «некоторые говорили, что абстрактное искусство не имеет отношения к жизни чернокожих африканцев».[17] Абстракция оставалась критической проблемой для таких художников, как Гиллиам. Его ранний стиль превратился из задумчивых фигурных абстракций в большие картины с плоским нанесением цвета, что заставило Гиллиама в конечном итоге убрать мольберт, устранив подрамник. В этот период времени Гиллиам писал большие окрашенные в цвет холсты, которые он драпировал и подвешивал к стенам и потолку, составляя некоторые из его самых известных произведений искусства.[18][19]

В 1972 году Гиллиам представлял нас на Венецианская биеннале, первый афроамериканский художник, поступивший так.[6][19] В 2017 году он снова выставился на Венецианской биеннале в центральном павильоне Джардини.[20]

Гиллиам находился под влиянием Немецкие экспрессионисты Такие как Эмиль Нольде, Пауль Клее, а американская Школа изобразительного искусства Bay Area художник Натан Оливейра. Включены ранние влияния Моррис Луи и Кеннет Ноланд. Он говорит, что нашел много подсказок о том, как делать свою работу от Татлина, Фрэнк Стелла, Ганс Хофманн, Жорж Брак, Пабло Пикассо, и Поль Сезанн. В 1963 г. Томас Даунинг, художник, отождествивший себя с Вашингтонской школой цвета, познакомил Гиллиама с этой новой школой. Примерно в 1965 году Гиллиам стал первым художником, представившим идею холста без опоры. На это его вдохновило наблюдение за бельем, висящим возле его вашингтонской студии.[6] Его драпированные картины подвешивались к потолку или располагались на стенах или полу, представляя скульптурное третье измерение в живописи. Гиллиам говорит, что его картины основаны на том, что каркас картины находится в реальном пространстве. Его привлекает его сила и то, как он функционирует. Задрапированные холсты Гиллиама меняются в зависимости от среды, в которой они расположены, и часто он украшает свои работы металлом, камнями и деревянными балками.[21]

Карьера в 1970-1980-х гг.

В 1975 году Гиллиам отказался от драпированных полотен и попал под влияние джаз музыканты, такие как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн.[22] Он начал производить динамические геометрические коллажи, которую он назвал «Черные картины», потому что они окрашены в оттенки черного.[14] В 1980-х годах стиль Гиллиама еще раз резко изменился, перейдя на стеганый Картины напоминают африканские лоскутные одеяла из детства, используя импровизационный подход.[23]

Его последние работы - это фактурные картины, включающие металлические формы.

Признание

У Гиллиама было много комиссии, гранты, награды, выставки и звания почетных докторов. Большая ретроспектива его работ прошла в Галерея искусств Коркоран в 2005 году.[24] Он был назван выпускником Университета Луисвилля 2006 года.[25]

Другие награды включают восемь почетных докторских степеней и Премию губернатора Кентукки в области искусств. Он получил несколько грантов Национального фонда искусств, премию Фонда Лонгвью и стипендию Гуггенхайма. Он также получил премию Нормана У. Харриса Чикагского института искусств и стипендию художника Вашингтонской галереи современного искусства.[25]

В 1987 году он был выбран Смитсоновский институт Программа коллекционеров произведений искусства по выпуску гравюры в честь открытия Центр С. Диллона Рипли в Национальная аллея. Он отдал свой талант на производство В праздник, сериграф с ограниченным тиражом из 35 цветов, подчеркивающий использование цвета его торговой маркой. Эта продажа принесла пользу Smithsonian Associates, отделению непрерывного образования более крупного Смитсоновского института.[26] В начале 2009 года он снова пожертвовал свои таланты Smithsonian Associates для производства 90-цветного сериграфа под названием Музейный момент, который он описывает как «праздник искусства».[27]

В апреле 2003 года состоялась инсталляция его работы, Матричный красный-Матричный синий, проходил в Юридическая школа Рутгерса, Ньюарк.[28] В мае 2011 года его работа От модели к радуге был установлен в Вашингтон Метро Подземный переход на 4-й и Кедр, северо-запад.[29]

В 2016 году Гиллиаму было поручено создать произведение в рамках торжественного открытия Национальный музей афроамериканской истории и культуры (NMAAHC).[30] Сэм Гиллиам участвовал в 2017 году Венецианская биеннале, Вива Арте Вива, 13 мая - 16 ноября 2017 г.[31] В 2018 году его работы выставлялись на Art | Basel.[32] Выставка в Диаметр: маяк состоялся в августе 2019 г.,[33][34] где его работа была описана The Wall Street Journal как «новаторская, свободно задрапированная работа, легкое и яркое дополнение к галереям в Dia Beacon».[34]

Первая крупная ретроспектива его работ почти за два десятилетия была объявлена ​​и откроется в 2022 году в Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.[35]

Избранные работы

Солнечный навес, 1986[36]

Картина Гиллиама Солнечный навес, 1986

An алюминий скульптура, созданная художником цветного поля Сэмом Гиллиамом в 1986 году. Это большая расписная скульптура размером 34 х 12 х 6 футов, расположенная в Йоркский колледж, Городской университет Нью-Йорка "Academic Core Lounge" на третьем этаже напротив огромного открытого окна. Он подвешен к потолку на высоте 60 футов (18 м). Произведение искусства состоит из раскрашенных геометрических фигур с множеством ярких цветов, некоторые из которых имеют сплошной цвет, а другие - связующий краситель на них нарисован эффект. Произведения искусства соединены в горизонтальный диагональ с круговой форма в середине. Круглая середина снаружи красного цвета, а внизу раскрашена разными цветами с эффектом тай-дай. Под ним также есть небольшие блоки, окрашенные в сплошные цвета: красный, оранжевый, синий и желтый. К некоторым маленьким блокам прикреплены треугольный блоки.

Крупный план Солнечный навес

Jamaica Center Station Riders, синий, 1991

Картинка Jamaica Center Station Riders, синий

Расположен в Центр Ямайки вокзал (E, J, Z) представляет собой большую алюминиевую скульптуру, установленную высоко снаружи на стене над одним из входов.[37] В Столичное транспортное управление Работа по проекту Arts for Transit была заказана в 1991 году. Она состоит из геометрических фигур, окрашенных в сплошной цвет. основные цвета (красный, желтый, синий). Форма общей скульптуры круглая, внешняя часть - синяя, а внутренняя - красно-желтая. По словам художника, работа «вызывает в памяти движение, схемы, скорость, технологии и пассажирские корабли ... цвета, используемые в произведении ... относятся к цветам соответствующих линий метро. Преобладающее использование синего обеспечивает один с визуальным телом в переходной области, которая находится недалеко от земли ".[38]

Личная жизнь

В 1962 году Гиллиам женился Дороти Батлер, уроженка Луисвилля и первая афроамериканка обозреватель в Вашингтон Пост. Они развелись в 1980-х, но у них есть три дочери (Стефани, Мелисса и Лия ), а также есть трое внуков. После развода он познакомился с Энни Гавлак, владелицей галереи G Fine Art в Вашингтоне, округ Колумбия, которая теперь является давним партнером Гиллиама.[39] В 1960-х Гиллиаму поставили диагноз: биполярное расстройство и прописал литий, что сильно повредило его почки. Он перестал принимать лекарства и изменил свою диету, отказавшись от красного мяса и съев фрукты и орехи. Гиллиам живет в Вашингтоне, округ Колумбия, но в 2010 году продал свой студия на 14-й улице, северо-запад, к северу от Колорадо-авеню за 3,85 миллиона долларов.

Избранные музейные коллекции

Работы Гиллиама входят в постоянные коллекции 56 музеев, в том числе:[25]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Сэм Гиллиам - Био". www.phillipscollection.org. Получено 2020-08-23.
  2. ^ Коэн, Джин Лоулор; Коэн, Жан Лоулор (26.06.2015). «Когда Вашингтонская школа цвета заработала свои полосы на национальной сцене». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 2017-03-11.
  3. ^ "Обзор движения Вашингтонской школы цвета". Художественная история. Получено 2019-02-16.
  4. ^ "Цветоскоп: Абстрактная живопись 1960-1979". Музей искусств Санта-Барбары. Получено 15 сентября, 2014.
  5. ^ "Сэм Гиллиам - Google Arts & Culture". Google Cultural Institute. Получено 2017-03-11.
  6. ^ а б c Кинселла, Эйлин (2 января 2018 г.). «В возрасте 84 лет живая легенда Сэм Гиллиам наслаждается величайшим возрождением». Получено 22 июн 2018.
  7. ^ а б "Пиво с художником: Сэм Гиллиам". Гипераллергический. 2016-03-19. Получено 2017-03-11.
  8. ^ Браун, Джексон (2017). "Сэм Гиллиам". Каллалу. 40 (5): 59–68. Дои:10.1353 / кал.2017.0155. ISSN  1080-6512.
  9. ^ https://www.leoweekly.com/2006/06/man-of-constant-color-sam-gilliama%C2%A2a%C2%ACa%C2%A2s-abstract-art-comes-home-for-a- ретроспектива /
  10. ^ Сэм Гиллиам младший, Исследование различных способов использования твердых форм в живописи, диссертация, представленная в аспирантуре Университета Луисвилля, 1961.
  11. ^ Браун, Джексон (2017). "Сэм Гиллиам". Каллалу. 40 (5): 59–68. Дои:10.1353 / кал.2017.0155. ISSN  1080-6512.
  12. ^ «Сэм Гиллиам - Биография». rogallery.com. Получено 2017-03-11.
  13. ^ Браун, Джексон (2017). "Сэм Гиллиам". Каллалу. 40 (5): 59–68. Дои:10.1353 / кал.2017.0155. ISSN  1080-6512.
  14. ^ а б "Сэм Гиллиам". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-08-30.
  15. ^ Браун, Джексон (2017). "Сэм Гиллиам". Каллалу. 40 (5): 59–68. Дои:10.1353 / кал.2017.0155. ISSN  1080-6512.
  16. ^ "Сэм Гиллиам (р. 1932)". Коллекция афроамериканского искусства Мелвина Холмса. Получено 2020-08-19.
  17. ^ Рассел, Джон (1983). "Изобразительное искусство". Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ "Сэм Гиллиам: факты, информация, изображения | Статьи о Сэме Гиллиаме на сайте Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2017-03-11.
  19. ^ а б «Греться в бесконечных итерациях Сэма Гиллиама». Гипераллергический. 2019-11-29. Получено 2020-05-09.
  20. ^ Кэмпбелл, Андрианна (11 июля 2017 г.). "Сэм Гиллиам". Artforum International. Получено 21 января, 2019.
  21. ^ Тейт. "'Симмеринг », Сэм Гиллиам, 1970 | Тейт ". Тейт. Получено 2018-08-30.
  22. ^ «Сэм Гиллиам - Биография». rogallery.com. Получено 2019-03-10.
  23. ^ Бердсли, Джон (1989). Сэм Гиллиам: последние картины 15 ноября - 16 декабря 1989 г.. Файл вырезок из библиотеки Ингаллса, Кливлендский музей искусств: Галерея Барбары Фендрик. стр. н.п. (буклет выставки без страниц).
  24. ^ Сэм Гиллиам: ретроспективный каталог. OCLC  835849576.
  25. ^ а б c d е ж грамм час я j "Сэм Гиллиам". louisville.edu. Получено 22 июля, 2018.
  26. ^ "Праздник, 1987 Сэм Гиллиам". Смитсоновские партнеры. Получено 2013-08-09.
  27. ^ "Момент музея, 2009 г. Сэм Гиллиам". Смитсоновские партнеры. Получено 2013-08-09.
  28. ^ "Новости юридической школы Рутгерса" (PDF). Юридическая школа Рутгерса. 2003-04-01. Получено 2017-07-11.
  29. ^ "Нортон наградит всемирно известного художника Сэма Гиллиама на церемонии открытия метро, ​​суббота". Конгрессмен Элеонора Холмс Нортон. 2011-06-10. Получено 2017-03-11.
  30. ^ Сарджент, Антваун (22 сентября 2016 г.). «Новый афроамериканский музей Смитсоновского института дает яркий портрет чернокожих». Художественный. Получено 2017-03-11.
  31. ^ "Венецианская биеннале - художники". www.labiennale.org. Архивировано из оригинал на 2017-06-29. Получено 2017-02-22.
  32. ^ Базель, ст. «Сэм Гиллиам: жизнь за рамками | Art Basel». Art Basel. Получено 2018-08-30.
  33. ^ "Сэм Гиллиам | Выставки и проекты | Выставки | Диа". www.diaart.org. Получено 2020-05-16.
  34. ^ а б Панеро, Джеймс (19.08.2020). "'Обзор Сэма Гиллиама: струящиеся цвета, вздымающийся холст ». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 2020-08-21.
  35. ^ "Ретроспектива мейджора Сэма Гиллиама приближается к Хиршхорну | Вашингтон (округ Колумбия)". Вашингтонский. 2020-02-07. Получено 2020-05-01.
  36. ^ "Сэм Гиллиам, Солнечный навес, 1986", Незабытые шедевры.
  37. ^ "CultureNOW - райдеры центральной станции Ямайки, синий: Сэм Гиллиам и MTA Arts & Design". culturenow.org. Получено 2017-12-26.
  38. ^ "Ямайка Центр-Парсонс-Арчер | Сэм Гиллиам", MTA Arts & Design, MTA.
  39. ^ Кэппс, Кристон (27 марта 2015 г.). "Возвращение к великолепию". Вашингтонская газета. Вашингтон, округ Колумбия. Получено 27 марта, 2016.
  40. ^ а б «В возрасте 84 лет живая легенда Сэм Гиллиам наслаждается величайшим возрождением». artnet.com. Получено 22 июля, 2018.
  41. ^ "Коллекции en ligne". Музей современного искусства де ла Виль де Пари. Получено 22 мая, 2019.
  42. ^ "Искать в коллекции". MFAH. Получено 22 мая, 2019.
  43. ^ "Результаты поиска по коллекции: Гиллиам, Сэм". Национальная художественная галерея, Коллекция. Получено 22 мая, 2019.
  44. ^ «Сэм Гиллиам - работы этого художника». СААМ. Получено 22 мая, 2019.
  45. ^ Тейт. «Сэм Гиллиам, 1933 года рождения». Тейт. Получено 2019-03-08.

Библиография

внешняя ссылка