Петко Стайнов - Petko Staynov
Петко Стайнов (болгарский: Петко Стайнов; 1 декабря 1896 г. в г. Казанлык - 25 июня 1977 г.) был болгарский композитор и пианист. Он обогатил болгарскую музыкальную культуру и внес значительный вклад в ее развитие. Композитор с большим творческим талантом, широкой музыкальной и общей культурой, обладающий острым чувством актуальных идей современности, он посвятил всю свою жизнь и все свои способности болгарской музыке и музыкальной культуре, а также Болгарская академия наук.
Жизнь
В шестилетнем возрасте Стайнов повредил один глаз; в результате был инфицирован и другой глаз. В 11 лет он полностью потерял зрение. Окончил Институт слепых в г. София (1915), где впервые проявился его музыкальный талант. Позже он занимался музыкой у Андрея Стоянова и делал первые попытки сочинения, а в 1920 году уехал в Германия на год обучения в Частном музыкальном лицее им. Брауншвейг. В 1923 г. окончил Дрезден Музыкальная консерватория по классу композиции у Александра Вольфа и по классу фортепиано у Эрнста Мунка. Вернувшись в Казанлык в 1925 году, он создал свое первое крупное произведение - симфоническую сюиту «Фракийские танцы» в трех частях. Позже он добавил к сюите дополнительную часть - Мечкарско (Танец медвежьего надзирателя, 1926).
В 1927 году он переехал в Софию и начал преподавать фортепиано в Институте для слепых. Петко Стайнов работал в основном в жанрах симфонический и хоровой Музыка. Обладая одинаковым талантом в обоих направлениях, он обобщил некоторые направления болгарского музыкального творчества и открыл новые возможности для его развития. Он адаптировал европейскую музыкальную традицию к болгарскому мышлению, к способностям как исполнителей, так и слушателей, к естественному процессу развития национальной музыки. Из европейской музыки Стайнов позаимствовал некоторые выразительные приемы и формы, ресурсы музыкального искусства. симфонический оркестр, возведение грамотно спроектированной конструкции. Что характеризует его как ярко выраженного болгарского музыкального творческого артиста, так это введение собственного болгарского музыкального стиля. Этот стиль наиболее полно проявился в совершенно независимой мелодии (без прямого цитирования народной музыки) и гармоническом языке его творчества. Идея его композиций проясняется в текстах его хоровых песен и баллад, а также в программных названиях большинства его симфонических произведений.
Работает
Симфонический выход Стайнова включает в себя сюиты фракийский Танцы (1925, 1926) и Сказка (1930), симфонические стихи Легенда (1927) и Фракия (1937), Симфоническое скерцо (1930), концертные увертюры Балкан и Молодежная увертюра (1936 и 1953), две симфонии (1945 и 1949). Они раскрывают красоту родной земли, задор народных танцев, вызывают в памяти сказочные образы. Две его симфонии отмечены глубоко прочувствованными философскими обобщениями.
Симфонические произведения Стайнова дышат мощными философскими внушениями, а некоторые из них, как, например, Фракийские танцы и Фракиястали символом болгарской музыки. Хоровые песни Петко Стайнова раскрывают черты характера болгарского народа (Елка гнется; Яркое солнце взошло; Привет иван; Сыграй мелодию, Димо; О, этот человек Димо; Привет, Димо). До начала 1930-х гг. Он следовал традициям хорового искусства, заложенным первыми композиторами этого жанра, одновременно привнося элементы собственного стиля.
Своими хоровыми балладами Стайнов заложил фундамент совершенно нового направления в болгарской музыке. В них он воссоздал в основном драматические события из старой и новой истории Болгарии и, таким образом, добился звучания национальной баллады (например, Секрет Река Струма, 1931; Урвич для смешанного хора на стихи Н. Ракитина, 1933; Всадники, 1932; Сто двадцать человек для мужского хора на стихи П.П. Славейков, 1935; Плач девы для смешанного хора на стихи Т. Кунева. 1936; Товарищ антон для смешанного хора на стихи И. Радоева, 1954; Крестный отец немецкий для смешанного хора на стихи Д. Пантелеева, 1955). В своих балладах композитор использовал элементы из национального интонационного фонда, но строго народное звучание сдерживало бы его творческий задор в достижении эффектного драматического повествования. Баллады Стайнова представляют для исполнителей технические трудности и до сих пор остаются пробным камнем исполнительского мастерства болгарских хоров.
Его общая работа как в симфоническом, так и в хоровом жанрах способствовала некоторым заброшенным этапам в развитии болгарской музыки и, таким образом, укрепила его статус выдающегося деятеля болгарской музыкальной культуры.
Государственные учреждения
Петко Стайнов возглавлял Союз народных хоров Болгарии (Болгарский певческий союз) и Ассоциацию болгарских композиторов современной музыки (1933–44), а также был директором Национальной оперы (1941–44). В 1941 г. избран действительным членом (академиком) Болгарская академия наук а в 1948 году он стал директором только что основанного Института музыки с музеем (позже Институт музыковедения) при Академии; занимал эту должность до конца своих дней. Он также был членом президиума Болгарской академии наук. Академик-секретарь Отделения искусств и культуры Болгарской академии наук был среди других должностей, которые он занимал. Под его мудрым и компетентным руководством эти институты, союзы, ассоциации и другие организации достигли высочайшего уровня своих достижений.
Идеи Петко Стайнова о социальных функциях музыки, о значении народной музыки для творчества болгарских композиторов, о создании болгарского музыкального стиля, хоровом пении, хорах, школьном музыкальном образовании, композиторах и их произведениях, исполнителях и событиях в Музыкальная жизнь страны изложена в многочисленных статьях, большинство из которых опубликовано в сборнике. Петко Стайнов: О болгарской музыкальной культуре, 1967.
Петко Стайнов - обладатель множества высоких государственных наград. Он умер 25 июня 1977 года.
