Фотография в США - Photography in the United States

В практика фотография в Соединенных Штатах начинается с 19 века, когда произошли различные успехи в развитии фотографии, дагерротип введена в 1839 году. В 1866 году сделана первая цветная фотография. С появлением фотографии возникает новый вид искусства.

Девятнадцатый век

Дагерротип

Основная статья: Дагерротип

Весной 1839 г. дагерротип был завезен в Соединенные Штаты англичанином по имени Д.В. Сигера, сделавшего первую фотографию вида на церковь Святого Павла и угол дома Астор в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке.[1][2] Художник и изобретатель Сэмюэл Финли Бриз Морс встретился Луи Дагер в Париже весной 1839 года, став первым американцем, увидевшим его фотографический процесс, и в результате влюбился в него.[1] Когда он вернулся в Соединенные Штаты позже в том же году, он с энтузиазмом продвигал дагерротип, приветствуя прототипный образ Сигера.[2] Морс нарисовал Галерея Лувра в 1833 году, и привлекательность дагерротипа была для него очевидна: это было средство создания точных копий произведений искусства в дополнение ко всему остальному, что все еще оставалось перед медленным взором камеры.[2]

Портретная живопись

Учитывая длительную выдержку, изначально необходимую для захвата изображения, объект должен был быть обездвижен, поэтому здания и другие стационарные объекты оказались наиболее удобными для фотографирования. Однако по мере того, как химия и методы совершенствовались - американские изобретатели вскоре стали выигрывать призы за инновационные методы на мировых выставках, сделав США лидером в развивающейся области искусства - стало возможным создавать изображения человека.[2]

В то время, когда нарисованный портрет был роскошью, которую могли себе позволить немногие, появился дагерротип с обещанием позволить практически каждому создать визуальный образ себя, даже если он был лишь немного больше, чем большая почтовая марка. Студии дагерротипов рабочего класса брали 50 центов за изображение, что эквивалентно половине рабочего дня. Это было недешево, но было гораздо дешевле портрета.[2] Однако не все портреты были удачными. Обычно от испытуемого требовалось, чтобы он сидел, не двигаясь, от пяти-десяти секунд (в лучшем случае) до нескольких минут. Дискомфорт от того, что голова помещается в челюсти железного позиционирующего устройства, может дать поразительные результаты: каменные взгляды, безумные взгляды и глаза, испуганные чудовищным пристальным взглядом объектива камеры.[2] Однако, несмотря на этот нелестный образ, фотография устанавливала новый стандарт визуальной репутации. Самым ценным качеством портрета было то, что он точно соответствовал тому, что существовало перед объективом.[2]

Помимо частного аспекта портретной живописи, существовал и публичный. В городских центрах по всей стране возникли портретные галереи, и стремящийся к этому средний класс пошел бы посмотреть все выставленные портреты.[2] Дагеротипы различных общественных деятелей - часто увеличенные и раскрашенные вручную - украшали стены этих галерей. Зрители восхищались изображениями и изучали их в поисках признаков различия, сущности и характера, которые они чувствовали в изображенных портретах.[2]

Гражданская война

Основная статья: Фотографы времен Гражданской войны в США

15 апреля 1861 года Авраам Линкольн призвал 75 000 ополченцев, чтобы подавить восстание в южных штатах после того, как войска Конфедерации атаковали форт Самтер 12–14 апреля 1861 года. Мэтью Б. Брэди, один из выдающихся фотографов того времени, получил разрешение от президента Линкольна, чтобы следовать за войсками, за то, что все думали, будет короткой и славной войной.[3] Он видел только первое крупное сражение, Первая битва при Булл-Ран, и потерял свои фургоны и другое оборудование в хаосе поражения Союза.[3] Решив сам отказаться от дальнейших действий, Брэди вместо этого собрал группу полевых фотографов, которые вместе с работниками армии Союза и Александром Гарднером впервые сделали расширенное освещение войны.[3]

Военные фотографы работали с коллодиевая фотография с мокрой пластины, фотографический процесс, изобретенный англичанином Фредерик Скотт Арчер.[3] В отличие от дагерротипа, этот процесс дал негатив, который можно было воспроизвести. Однако главная сложность заключалась в том, что у фотографа было всего десять минут от покрытия пластины до проявления фотографии, на которой он мог сделать снимок, и для правильного использования требовалась переносная фотолаборатория.[4] Из-за хаотичного и опасного характера поля битвы фотографы могли запечатлеть только такие вещи, как стратегические объекты, лагерные сцены, подготовку к боевым действиям или отступление от них, а иногда и ужасные последствия битвы.[3]

Истоки потребительской камеры

Основная статья: Джордж Истман

С переходом от процесса коллодия к процессу сухой пластинки любительская фотография уже набирала популярность в Соединенных Штатах. Однако возникла проблема с неудобствами, связанными с заменой фотопластинок между каждым снимком.[2] Надежным решением этой проблемы стал продукт, представленный Джордж Истман в 1884 году: гибкая бумага с желатиновым покрытием, за которой следует держатель для рулона с 24 рамками.[2] Вскоре после этого компания Eastman представила американскую пленку Eastman American Film, которая состояла из тонкого слоя желатина, который был удален с бумажной основы после проявки для дополнительной ясности при печати.[2] В 1888 году компания Истмана выпустила первый простой в использовании и легкий Кодак камера. Он был оценен в 25 долларов, загружен сотней кадров и сразу стал популярным.[2]

Когда пользователь использовал все 100 экспозиций, он или она просто отправлял камеру обратно в Kodak, где использовалась пленка, и в камеру загружался новый рулон кадров, а затем отправлялся обратно заказчику вместе с предыдущая партия напечатанных изображений.[2] В 1889 году компания Истмана начала производить нитрат целлюлозы, или "целлулоид ", пленка, для которой не требовалась бумажная основа американской пленки Eastman. Это последнее нововведение проложило путь для кинопленки. Однако она была легковоспламеняющейся, и этот материал со временем уступил место ацетату целлюлозы.[2]

Известные фотографы девятнадцатого века

В девятнадцатом веке различные фотографы разработали новые методы и техники для захвата и производства фотографий, в том числе:

Двадцатое столетие

В двадцатом веке у нас появилось новое поколение фотоаппаратов, цветных фотоаппаратов, цифровых фотоаппаратов, фотоаппаратов высокой четкости, такие же успехи пришли в видео и кино.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Тейчер, Джордан Г. (22 февраля 2017 г.). «Скрытая история фотографии и Нью-Йорка». Блог об объективах. Получено 2018-12-10.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Майлз, Орвелл (2016). Фотография в Америке (Первое изд.). Нью-Йорк. ISBN  9780199314225. OCLC  904528804.
  3. ^ а б c d е «Фотография и гражданская война 1861–65». www.metmuseum.org. Получено 2018-12-10.
  4. ^ Вуд, Габи (07.07.2010). «Коллодиевая фотография: автопортрет в цианиде». ISSN  0307-1235. Получено 2018-12-10.