Портрет Джованны Торнабуони - Portrait of Giovanna Tornabuoni

Портрет Джованны Торнабуони
Гирландайо-Джованна Торнабуони cropped.jpg
ХудожникДоменико Гирландайо
Год1488
СредняяТемпера на панели
Габаритные размеры77 см × 49 см (30 дюймов × 19 дюймов)
РасположениеМузей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В Портрет Джованны Торнабуони (также известен как Портрет Джованны дельи Альбицци [1]) - картина итальянского художника эпохи Возрождения. Доменико Гирландайо, выполненный в 1488 г. и находящийся в г. Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид. Портрет был заказан Лоренцо Торнабуони после смерти его жены в 1488 году и включает в себя множество символических деталей.[2]

Описание

Картина изображает Джованну дельи. Альбицци, флорентийская дворянка, замужем за Лоренцо Торнабуони. Она умерла при родах в 1488 году, в год, указанный в картеллино.[1] (По-итальянски - клочок бумаги) на заднем плане. Он был заказан ее мужем, Лоренцо Торнабуони, и на самом деле портрет был написан примерно через два года после ее смерти, около 1489–1490 годов, для семьи Торнабуони.[3] Ее опознали по другим ее портретам в Часовня Торнабуони и медаль Джованны, тоже от Гирландайо, с той же прической.[2]

На нем молодая женщина изображена сбоку в линейном орнаментальном порядке, что было распространено в то время.[4] Этот профильный портрет был обычным стилем флорентийской портретной живописи 15 века.[5] На фигуре драгоценная одежда, в том числе гамурра жилет. Справа, позади нее, висящее коралловое ожерелье (возможно, четки), частично закрытый молитвенник и латинская надпись, взятая из эпиграмма поэт I века нашей эры Боевой. Еще она держит носовой платок. Фигура Джованны идеализирована по внешнему виду и пропорциям, что было традицией того времени.[2]

Символизм

Многие аспекты этого портрета имеют символическое значение, подчеркивая ее богатство, статус и благочестие. Прекрасная одежда Джованны свидетельствует о ее статусе и богатстве ее семьи. Эмблема Торнабуони присутствует на ее одежде, а также две буквы «L» на плече, относящиеся к ее мужу Лоренцо. Эти эмблемы обозначают семью Джованны и показывают, откуда происходит видимое богатство.[4] Помимо одежды наличие жемчуга и брошек также подчеркивает богатство семьи.[4] На подвеске, изображенной на портрете, изображен маленький бриллиант в золотой оправе над большим рубином, а под ним свисают три жемчужины. Это было фирменное украшение, обнаруженное на изображениях Джованны и происходившее из приданого Лодовицы.[2]

Еще один символ на портрете - нитка коралловых бус. Коралловые бусы на заднем плане, вероятно, представляют собой четки, свидетельствующие о религиозном благочестии Джованны. В эпоху Возрождения коралл также имел множество оттенков. Считалось, что он защищает от зла, способствует плодородию и ассоциируется с кровью Христа.[6]

Книга позади Джованны, возможно, молитвенник, также относится к ее благочестию и образованному статусу.[6]

Важным элементом фона этого портрета является картеллино позади Джованны. Надпись представляет собой модифицированный отрывок из стихотворения автора Марциала.[1] Эпиграмма гласит: «ARS VTINAM MORES ANIMVM QVU EFFINGERE ИМЕЕТ PVCHRIOR IN TERRIS NVLLA TABELLA FORET MCCCCLXXXVIII». Это переводится как «Искусство, если бы вы могли изобразить характер и ум! На Земле 1488 года не было бы более красивой картины».[1] Эта эпиграмма относится как к достоинствам сидящего, за которым она расположена,[1] и мастерство художника.[7] Ссылаясь на красоту Джованны, Гирландайо передает красоту натурщика, отражает их мораль.[8] Корректировки эпиграммы, вероятно, были сделаны Полициано, одним из учителей Лоренцо.[2]

Анализ

Портрет Джованны Торнабуони был широко изучен. Он был просвечен рентгеновскими лучами, а также проанализирован с помощью ультрафиолетовых, инфракрасных и поперечных методов.[3] В ходе этих анализов было обнаружено, что картина была создана с помощью кисти. Между черновым рисунком и окончательной покраской есть несколько различий, в том числе расположение рук и входящие в комплект аксессуары. Изначально руки держались выше, но в готовом изделии опускались в менее уверенное положение. Ожерелье, которое Джованна носит на последнем портрете, изначально представляло собой бусы и представляло собой другой кулон. Других аксессуаров на заднем плане в эскизе не было.[3] Гирландайо также изменил прическу и изгибы тела. В целом окончательный портрет был более идеализирован, чем исходный эскиз.[2]

Исходное местоположение

Первоначально портрет был помещен в camera del palcho d'oro (по-итальянски «камера с золотыми лучами») в номере Лоренцо Торнабуони во дворце Торнабуони. Присутствие портрета в публичном пространстве дворца ознаменовало смерть Джованны. В это время портреты умерших людей служили для записи происхождения, изображения важных фигур и памяти близких. Этот портрет, вероятно, представил Джованну как образцовую фигуру во дворце Торнабуони.[9]

использованная литература

  1. ^ а б c d е Маршан, Эккарт. «Голос его учителя: нарисованные надписи на работах Доменико Гирландайо». Artibus Et Historiae, т. 33, нет. 66, 2012, с. 99–120. JSTOR, www.jstor.org/stable/23509746.
  2. ^ а б c d е ж Саймонс, Патрисия. «Джованна и Джиневра: портреты для семьи Торнабуони работы Гирландайо и Ботичелли». Я Татти Исследования в итальянском Возрождении, 14/15, 2011, стр. 103–135. JSTOR, www.jstor.org/stable/41781524.
  3. ^ а б c Райт, Элисон. «Гирландайо и флорентийское Возрождение: Мадрид». Журнал Берлингтон, т. 152, нет. 1291, 2010, стр. 699–700. JSTOR, www.jstor.org/stable/25769824.
  4. ^ а б c Родини, Элизабет. «Язык камней». Институт искусств Чикагского музейного дела, т. 25, нет. 2. 2000. С. 17–104. JSTOR, www.jstor.org/stable/4113058.
  5. ^ Липман, Жан. «Флорентийский портретный портрет в стиле кватроченто». Художественный бюллетень, т. 18, нет. 1. 1936. С. 54–102. JSTOR, www.jstor.org/stable/3045611.
  6. ^ а б Гибсон, Клэр. «Тонкий символизм». Селведж, нет. 86, январь 2019 г., стр. 49–53. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=aft&AN=133537045&site=ehost-live&scope=site.
  7. ^ Zöllner, Франк. «« Движение разума »в портретах эпохи Возрождения: духовное измерение портретной живописи». Zeitschrift Für Kunstgeschichte, т. 68, нет. 1. 2005. С. 23–40. JSTOR, www.jstor.org/stable/20474276.
  8. ^ Манка, Джозеф. «Моральная позиция в искусстве итальянского Возрождения: изображение, текст и значение». Artibus Et Historiae, т. 22, нет. 44, 2001, стр. 51–76. JSTOR, www.jstor.org/stable/1483713.
  9. ^ ДеПрано, Мария. «Дома с мертвыми: посмертное воспоминание о женщинах в домашнем интерьере во Флоренции эпохи Возрождения». Источник: Записки по истории искусства., т. 29, нет. 4. 2010. С. 21–28. JSTOR, www.jstor.org/stable/23208975.

внешние ссылки