Пуэрто-риканское искусство - Puerto Rican art

С этнически разнообразным фоном страны, Пуэрто-риканское искусство отражает множество разнообразных влияний.

Сантос

Когда испанцы впервые прибыли в Пуэрто-Рико, одним из их основных инструментов в обращении коренного населения таино были статуэтки, известные как Сантос, с изображением Девы Марии, Иисуса Христа и других католических икон (практика религиозной скульптуры уже существовала на острове. через использование таиносами фигур земи).[1] Поскольку в первые годы испанской оккупации было не так много церквей и миссионеров, Сантос сыграл решающую роль в установлении католической веры в Пуэрто-Рико, поскольку новообращенные использовали Сантос в домашних условиях для различных религиозных целей.[2] Ранние мастера этих сантосов, известные как сантерос (или сантерас, если они женщины), в первую очередь создавали фигуры из дерева, глины или камня испанского кедра,[3] и нанесение масляных красок, и находились под сильным влиянием стиля испанского барокко, при этом ранние фигуры Санто были тщательно детализированы с драматическими выражениями. Многие Сантос были украшены ореолами (ореолами), хотя в изображениях Иисуса использовался исключительно трехконечный ореол, называемый Tres Potencias. Спустя годы после испанского колониализма Сантос отошел от стиля барокко и разделился примерно на 2 категории: Autoctono и Contemporary. Autoctono (Наивный) характеризуется местными пуэрториканскими цветами и простыми детскими чертами, в то время как Contemporary - это более широкая категория, отражающая Сантос, которая не обязательно имеет прямое мистическое или религиозное влияние. Сантос различаются по размеру, но обычно в высоту от восьми до двадцати дюймов. С годами Сантос стал очень личной и важной традицией во многих домах Пуэрто-Рико: их размещают в специальных деревянных ящиках, называемых ничос, где люди молятся о помощи и защите[4] семьи часто передают коллекции Сантоса (например, изображения вертепов) для будущих поколений, чтобы добавить новые фигуры и восстановить старые. После вторжения Соединенных Штатов в Пуэрто-Рико в 1898 году популярность Сантоса как ручной работы несколько снизилась, поскольку протестантские миссионеры призывали новообращенных утилизировать и уничтожать фигуры, а общая модернизация на острове привела к снижению интереса к этому давнему традиция.[5] В результате пластиковые статуэтки католических фигур массового производства стали более популярными как альтернатива традиционному мастерству Сантоса.

Caretas

Кареты (маски), которые носят во время карнавалы, также популярны. Подобные маски, обозначающие злых духов, использовались как в Испании, так и в Африке, но для разных целей. Испанцы использовали маски, чтобы запугать Христиане вернуться в церковь, в то время как африканские племена использовали их как защиту от злых духов, которых они представляли. У пуэрториканских карет всегда есть по крайней мере несколько рогов и клыков, что соответствует их историческому происхождению. Хотя они обычно состоят из папье-маше, скорлупа кокосовых орехов и мелкая металлическая сетка также иногда используются. Хотя изначально красный и черный были типичными цветами для карнитаса, их палитра расширилась за счет широкого разнообразия ярких оттенков и узоров.[6]

Изобразительное искусство

Возможно, самое сильное испанское влияние на искусство Пуэрто-Рико было в живописи. В колониальный период местные художники подражали классическим европейским стилям. Первый из этих художников, получивших международное признание, Хосе Кампече, обучился технике у своего отца, бывшего раба, который приобрел свободу, вырезая алтарь,[7] и от изгнанного испанского художника Луис Парет. Его работы сосредоточены на религиозных темах и портретах важных граждан в стиле испанского рококо. Кампече, который до сих пор считается самым важным художником 18-го века в Америке, также считается создателем национальной пуэрториканской живописи.

Hacienda La Fortuna к Франсиско Оллер (1885). Бруклинский музей.

В 19 веке, Франсиско Оллер пошел по стопам Кампече. Он учился и в Мадриде, и в Париже, что сильно повлияло на его творчество. Хотя его картины часто демонстрируют стиль импрессионистов или реалистов, он менял свой стиль с каждым произведением, чтобы соответствовать предмету. Среди его работ были пейзажи, портреты и натюрморты. Вернувшись в Пуэрто-Рико в 1884 году, Оллер заинтересовался изображением пуэрториканских сюжетов. Он также основал художественную академию и написал книгу о рисовании и живописи мира природы.

К концу 20-го века живопись больше не определяла искусство Пуэрто-Рико, как это было раньше. «Группа современных художников, достигших зрелости в 1990-х годах, отошла от националистических программ, столь важных для предыдущих поколений художников из Пуэрто-Рико», - говорит куратор Сильвия Карман Кубинья. «Вместо этого их работы основаны на более личных вопросах, а также на более широкие темы, такие как гендер, потребительство, всемирная история, кино и литература».[8] Важность таких художников, как Аллора и Кальзадилья, Даниэль Линд-Рамос, Росадо Сейджо и Арнальдо Моралес было «их социальное измерение и потенциал для взаимодействия с другими».[9] Для других, таких как Мануэль Асеведо, Хавьер Камбре, Найда Коллазо-Льоренс и Карлос Ривера Вильяфанье, именно их мультимедийные инсталляции, ориентированные на конкретный объект, расширили «нетрадиционные методы, начатые в более ранних поколениях такими художниками, как Рафаэль Феррер и Рафаэль Монтаньес Ортис, а потом Антонио Марторелл, Хосе Моралес, Пепон Осорио."[10] и Беатрис Сантьяго Муньос.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Путеводитель по резным святым Пуэрто-Рико - Понсе и Порта Карибе". Фодора. Получено 2019-05-14.
  2. ^ «Обсуждение». www.si.edu. Получено 2019-05-14.
  3. ^ «Культура Пуэрто-Рико: искусство и ремесла». welcome.topuertorico.org. Получено 2019-05-14.
  4. ^ "Прекрасные сувениры Сантоса Пуэрто-Рико". TripSavvy. Получено 2019-05-14.
  5. ^ «На тропе Сантоса в Пуэрто-Рико: 11 000 Дев, Сильная Рука и Анима Сола». Лучшие культурные направления. Получено 2019-05-14.
  6. ^ «Пуэрто-риканская литература, искусство и культура». Кафе Ла Салита. Получено 12 октября 2014.
  7. ^ "Хосе Кампече-и-Йордан | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-03-24.
  8. ^ Сильвия Карман Кубинья, «Заметки о неоконцептуализме из Пуэрто-Рико» в Ничего из вышеперечисленного: современные работы пуэрториканских художников (Хартфорд, Коннектикут: Пути реального искусства, 2004), 22.
  9. ^ Сильвия Карман Кубинья, «Заметки о неоконцептуализме из Пуэрто-Рико» в «Ни один из вышеперечисленных: современные работы пуэрториканских художников» (Хартфорд, Коннектикут: Real Art Ways, 2004), 23.
  10. ^ Дебора Каллен, «Здесь и там: шесть художников из Сан-Хуана» в Here & There / Aquí y allá (Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 2001), 12.

дальнейшее чтение