Рене МакЛин - René McLean

Рене МакЛин (родился 16 декабря 1946 г.) хард-боп саксофонист и флейтист. Он родился в Нью-Йорк. Он начал играть на гитаре до того, как получил альт-саксофон и инструкции от своего отца, альт-саксофониста. Джеки Маклин.^[1]

биография

Маклин играл в середине 1970-х в квинтете с Вуди Шоу и Луи Хейс и гастролировал с Хью Масекела в 1978 г.

Позже он изучал музыку в Нью-Йоркский музыкальный колледж и Массачусетский университет в Амхерсте. Маклин получил стипендию творческого художника от Комиссии по дружбе между Японией и США и Национального фонда искусств в 1986 году, чтобы жить в Японии, изучать традиционную японскую музыку, искусство и культуру, а также выступать и преподавать. Он много записывал, а также имеет большой опыт работы преподавателем музыки в Соединенные Штаты и Южная Африка.

Рене Маклин родился в Нью-Йорке, инструменталист с несколькими язычками (альт, тенор, сопрано-саксофоны, флейты, ней, сякухати), композитор, руководитель группы, педагог и продюсер, начал свое музыкальное образование в возрасте девяти лет под опекой и опекой. руководство своего отца, альт-саксофониста и педагога Джеки Маклин. Рене дебютировал с группой Джеки Маклина в середине 1960-х годов и руководил своими собственными группами. Дебют Рене Маклина как лидера группы и продюсера начался в 1963 году, когда ему было 16 лет.

Рене продолжил учебу вместе с отчимом, а также с Обществом джазового искусства, культурной программой HARYOU ACT под руководством Джулиана Юла, Райта Тейлора, Джеки МакЛина и Кенни Дорхэм; в Кларк Терри Молодежный оркестр, Jazz Mobile, а затем в Нью-Йоркском музыкальном колледже (Нью-Йоркский университет) и Массачусетском университете. Кроме того, он частным образом учился у таких знаменитостей, как Сонни Роллинз, Фрэнк Фостер, Джордж Коулман, Кенни Дорхэм, Джеки Байард, Барри Харрис и законы Гильберта.

Рене выступал и записывался в качестве лидера, а также выступал вместе с музыкантами черной музыкальной традиции, включая Джеки МакЛина, Диззи Гиллеспи Большая группа, Лайонел Хэмптон Все звезды, Тито Пуэнте Оркестр, Гораций Сильвер, Вуди Шоу, Доктор Билл Тейлор, Баба Олатунджи, Хью Масекела, Мириам Макеба, Аббатство Линкольн, Декстер Гордон, Джеймс Муди, Юсеф Латиф, Хако Пасториус, Группа Джерри Гонсалеса Forte Apache Band, Хамза Эль Дин, и в сотрудничестве с ведущим поэтом-активистом Амири Барака (Лерой Джонс).

Маклин выступал, проводил семинары и читал лекции в многочисленных университетах и культурных программах в США и Карибском бассейне (включая Кубу), а также в Южной Америке, Европе, Ливане, Японии, Индонезии, Южной Африке, Лесото, Ботсване, Свазиленде, Намибии, Мозамбик, Зимбабве, Мадагаскар и Маврикий.

С 1970 по 1973 год он был капельмейстером в N.Y. State N.A.C.C. Общественный центр Мелроуз в Южном Бронксе. С 1984 по 1985 год Рене был постоянным художником в Хартфордском университете на факультете афроамериканской музыки. С 1985 года Маклин живет в Южной Африке, где он выступает, преподает и исследует музыкальные традиции. В качестве консультанта Культурного центра Ммабана он разработал основу для музыкальной программы и учебного плана Центра, впоследствии возглавляя музыкальную программу с 1987 по 1990 год. С 1991 по 1992 год он был приглашенным участником программы New School Jazz. С 1994 по 1998 год Маклин был преподавателем джазовых исследований в Кейптаунский университет.

Маклин - профессор афроамериканской музыки на факультете Института Джеки Маклина в школе Хартта Хартфордского университета. Он также является главным исполнителем музыки в коллективе художников в Хартфорде, штат Коннектикут.

Он был получателем нескольких Национальный фонд искусств гранты и стипендии, в том числе престижная стипендия творческих артистов Японско-американской комиссии по дружбе и Национального фонда искусств для проживания в Японии с целью исследования традиционной японской музыкальной культуры, выступления и преподавания. Он также проводил время, исследуя музыкальные традиции и выступая на Бали, Индонезия.

Рене Маклин черпает вдохновение и понимание из богатого разнообразия афро-американских традиций и различных жанров мировой музыки, с особым упором на восточные и африканские традиции. Он определяет свою музыку как «выходящую за пределы социально-политических и культурных границ - это универсальный язык».